OPTION SCULPTURE DE L’ACADÉMIE ROYALE DES BEAUX ARTS DE BRUXELLES / ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS . BIENVENUE A TOUS.
DOCUMENTS, TEXTES, PHOTOS, ARCHIVES, ACTUALITÉS, LIENS... A PROPOS DE LA SCULPTURE ET DE L'ART CONTEMPORAIN. L’ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE DE L'ATELIER DE SCULPTURE : Jean-François DIORD, Pierre DESSAER, Alain MANNEBACK et Mario FERRETTI
" Par le fait du hasard qui l’a fait naître un an après la photographie, Rodin a mené sa carrière de sculpteur alors que cette nouvelle technique de reproduction vivait sans doute ses années les plus fécondes et les plus inventives. L’artiste n’échappera pas à l’attrait pratique et esthétique de ce nouveau médium et les quelques 7000 images qu’il rassemble entre 1870 et 1917, illustrent à la fois son histoire et l’histoire de la photographie."
Hier, nous avons visité les lieux que nous allons investir jusque fin juin; d'anciens locaux industriels promis à une future rénovation. Ce projet est conduit avec les étudiants de master de l'atelier de sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles qui intégreront leurs créations dans ces espaces; le jury se déroulera dans le cadre de l'exposition publique présentée en juin 2008.
Retrospective Juan Muñozdu 24 Janvier au 27 Avril 2008 à la Tate Modern. "Spanish artist Juan Muñoz (1953-2001) came to international prominence in the mid 1980s with dramatic sculptural installations that placed the human figure in specific architectural environments. His reputation was built on his power to create an intriguing tension between the illusory and the real, the contrasting acts of looking and receiving, and the poignant isolation of the individual amongst a crowd. This exhibition includes well-known sculptures such as Many Times (1999), The Prompter (1988) and Conversation Piece (1996), the “raincoat drawings”, and important pieces with sound, light and mechanical elements. This is the first major solo retrospective of Juan Muñoz in the UK since Double Bind, 2001, his remarkable installation for the Turbine Hall, the second in the Unilever Series at Tate Modern. There will also be a three-gallery focussed display of Juan Muñoz’s work on Level 3 until 20 April 2008. Several performances will occur during the exhibition, which are the result of Muñoz’s collaborations with well-known composers, writers and filmmakers."
Une sculpture de Jean-Pierre Raynaud détruite au marteau-piqueur
Une œuvre d’art monumentale signée Jean-Pierre Raynaud, célèbre pour son immense pot de fleurs doré installé devant le Centre Georges Pompidou, a été détruite à coup de marteau- piqueur mardi 15 janvier boulevard St Cyr à Paris, en présence d’un huissier. Une destruction autorisée une heure auparavant par le plasticien faute d’un accord trouvé avec Eric Neubauer, propriétaire de cet immense reliquaire en parpaing de 3 mètres sur 3 recouvert de carreaux de céramique blanc entourant un panneau de mosaïques antiques.
Le "New Museum", un espace dédié à l’art contemporain, créé en 1977 par Marcia Tucker et qui vient de déménager dans un nouveau bâtiment dessiné par deux Japonais, Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa; une architecture spectaculaire tout en transparence.
Voir le site du musée : http://www.newmuseum.org/ et ne pas rater la vidéo (Timelapse video of building construction from June 2006 - October 2007; image par image).
"Henry Moore et la mythologie", au Musée Bourdelle; 18, rue Antoine-Bourdelle, Paris-15e.
Du mardi au dimanche, de 10 heures à 18 heures. Jusqu'au 29 février 2008.
Le musée Bourdelle propose une exposition sur les dessins et sculptures d’Henry Moore (1898-1986) inspirés des mythes antiques. A l’instar des oeuvres d’Antoine Bourdelle (1861-1929), qui s’approprie, d’une manière autre mais indéniable, la mythologie - fonds commun de l’humanité. “Henry Moore et la Mythologie” rassemble une soixantaine de sculptures des années 1950 à 1980. Ainsi qu’une soixantaine de dessins et de lithographies exécutés par Henry Moore pour les illustrations de deux ouvrages: The Rescue d’Edward Sackwille-West et Prométhée de J. W. Goethe.
À l’époque d’Auguste Rodin, où il n’y avait pas d’antibiotiques, la dépense physique des sculpteurs aurait servi de rempart aux microbes (musée Rodin).
"En Europe, les artistes qui travaillent le marbre ou le fer vivent en moyenne quatre ans de plus que les artistes peintres. Peintre ou sculpteur ? Des artistes comme Michel-Ange ou, plus près de nous, Degas et Picasso, ont pratiqué ces deux arts avec une égale maîtrise. Le choix n'a donc rien d'exclusif mais il est pourtant fréquent. Selon une étude publiée dans une revue spécialisée dans le vieillissement (Age and Ageing, vol. 37, n° 1, janvier 2008), ce choix pourrait avoir des implications éloignées de toute considération artistique. Phillip Greenspan et deux de ses collègues de l'université de Géorgie, à Athens (États-Unis), affirment en effet que la sculpture conserve mieux que la peinture. Michel-Ange est mort à 88 ans Les trois chercheurs ont comparé la longévité de 144 sculpteurs avec celle de 262 peintres. Ils ont pris leurs références dans le Dictionnaire Larousse des peintres et l'Encyclopédie de la sculpture. Autrement dit, ils se sont intéressés aux artistes européens, du XVe siècle à la fin du XIXe siècle. Selon leurs calculs, la longévité moyenne des maîtres de la peinture est de 63,6 ans contre 67,4 ans pour ceux qui travaillent le marbre, la terre, le métal ou le plâtre. Du côté des peintres, il est vrai que nombre d'entre eux, parmi les plus célèbres, sont morts assez jeunes. Ainsi les Italiens Raphaël et Le Caravage sont décédés à 37 ans, tandis que Donatello et Bernin, deux sculpteurs fameux, ont soufflé leurs 80 bougies et Michel-Ange s'est éteint à 88 ans. Déjà, dans la Grèce antique, les sculpteurs Praxitèle et Polyclète étaient décédés à un âge avancé pour l'époque (71 ans). «C'est une observation intéressante», admet, dans la revue Nature, James Hanley, un épidémiologiste canadien pourtant réputé pour sa sévérité à l'égard de ce type d'étude. Les causes d'une telle disparité restent néanmoins énigmatiques. De tout temps, il y a eu des substances plus ou moins toxiques dans les peintures. Certes, mais les poussières de pierre et les coups de burin ne sont pas non plus inoffensifs. En 2006, la Cnam a recensé 95 cas de maladies chez les sculpteurs, tailleurs et fendeurs de pierre professionnels. Phillip Greenspan et ses deux collègues estiment pour leur part que c'est la dépense d'énergie physique imposée aux sculpteurs qui a constitué un rempart naturel contre les microbes, à une époque où il n'y avait pas encore d'antibiotiques."
Doris Salcedo à la Tate Modern (Londres) jusqu’au 6 avril 2008.
"Le soigneur de gravité ", au Mac's au Grand Hornu : exposition centrée sur la pesanteur en art, sciences et religion, de l'Ascension à la conquête du cosmos, avec Duchamp aussi bien que Panamarenko et Anne Veronica Janssens; du17 février au1juin. http://www.mac-s.be/
Louise Bourgeois au Centre Pompidou (Paris) du 5 mars au 2 juin 2008 suivie par Alexandre Calder du15avril au18 août.
Richard Serra au Grand Palais dans le cadre de la série « Monumenta » (Paris) du 7 mai au 15 juin 2008 : http://www.monumenta.com/2008/.
César à la Fondation Cartier (Paris)
Et n’oublions pas que cette année verra éclore une multitude de créations sculpturales, plus inventives les unes que les autres, inspirées par l’idéal olympique des Jeux de la XXIXe Olympiade de Beijing. Ne surtout pas rater : http://fr.beijing2008.cn/22/76/galeriedessculptures.shtml
Fin de l'exposition Louise Bourgeois à la TATE MODERN à Londres. " Louise Bourgeois is one of the world’s most respected sculptors. Over a long career she has worked through most of the twentieth century’s avant-garde artistic movements from abstraction to realism, yet has always remained uniquely individual, powerfully inventive, and often at the forefront of contemporary art. "
Visite impressionnante aux "Machines" réalisées sous les nefs des anciens chantiers navals de Nantes, avec "Le Grand Éléphant" qui en est la première réalisation monumentale d'une longue série en projet ; "L'Arbre aux Hérons"et "Le Manège des Mondes marins" entr'autres dont certains éléments en cours d'étude sont visibles dans la galerie des machines. Un délire déjà perceptible autour des représentations-performances de la compagnie "Royal de Luxe" les années précédentes lors de "La visite du sultan des Indes sur son éléphant à voyager dans le temps" accompagné par "la petite géante"(voir liens). Un projet fédérateur pour toute la ville, avec des enjeux économiques non négligeables; ce succès n'est pas accidentel, il est sans doute le reflet d'une "attitude" culturelle générale, perceptible au travers d'un réseau de lieux et d'associations qui sont à la base de ce type d'initiatives : ce qu'on appelle une politique quoi...
Ballade à dos d'éléphant, embarquement immédiat...Sous les nefs du chantier naval...
En projet : " l'Arbre aux Hérons", plusieurs maquettes présentées et un détail grandeur nature qui tente de rendre compte de la future réalisation (40 mètres de haut, colonnisé par la végétation, mobile dans sa partie supérieure; les hérons seront perchés au sommet de l'arbre avec des nacelles suspendues sous les ailes qui acceuilleront le public...) Et aussi "Le Manège des Mondes marins", sorte de carrousel sur plusieurs étages avec calamars , crevettes géantes, raies manta et autres bestioles des abysses...
ErwinWurm - Rétrospective Du vendredi 21 décembre 2007 au dimanche 16 mars 2008 au "lieu unique" (LU, ancienne usine de vos petits beurres préférés) et au "Hangar à Bananes". "Des premières pièces aux allures anthropologiques à ses dernières sculptures monumentales, en passant par les jubilatoiresOne Minute Sculptures et de nouvelles pièces, l’exposition offre un panorama incomparable sur l’oeuvre de cet artiste majeur de la création contemporaine." Voir par exemple : http://fr.wikipedia.org/wiki/Erwin_Wurm; http://www.moca-lyon.org/vdl/sections/fr/expositions/2007/erwin_wurm/?aIndex=1
Voir également : exposition François Morellet au musée des Beaux-Arts :
"Trente-cinq ans après une première exposition au musée des Beaux-Arts de Nantes, François Morellet revient dans le patio et propose à nouveau de jouer avec l'espace. Depuis 1973, le musée s'est enrichi de cinq oeuvres de l'artiste et la ville de Nantes s'est doté de plusieurs installations dans l'espace public.La première exposition de François Morellet fut pour le musée des Beaux-Arts de Nantes un moment important de son histoire. En effet, si le musée s'était tourné vers la création contemporaine depuis la fin des années 1940, c'était principalement autour de la peinture abstraite informelle que toutes les attentions s'étaient concentrées. Morellet, alors proche de l'art concret et acteur du GRAV (groupe de recherche d'art visuel), proposa une muséographie tout à fait étonnante. 'Ce n'est certainement pas une exposition dans un musée... C'est bien plus que cela : une appropriation, une accaparation. Le musée des Beaux-Arts n'existe plus. François Morellet l'occupe'." http://www.nantes.fr/culture/actualites-culturelles/morellet-au-musee-des-beaux-arts.html
Suivre aussi la biennale d'art contemporain "Estuaire", avec de très "solides" interventions dans le domaine de l'art public dont certaines à vocation pérenne. http://www.estuaire.info/. (initiée par Jean Blaise, directeur du Lieu unique).
Et enfin, Nantes est le siège d'une école supérieure d'art contemporain remarquée et remarquable : l'ERBA(Ecole Régionale des Beaux-Arts de Nantes); ceci explique peut-être cela... http://www.erba-nantes.fr/
Aurel Quiros, Nicola Riquette, Caroline Purgal, étudiants de sculpture de l'ARBA-ESA, dans leur performance "703 H2 F1" à l'ISELP.. "dés-orienté(s)" est une exposition collective où les disciplines se mêlent, s’entremêlent, se mélangent. Danse et arts visuels envoient valser leurs propres frontières pour se rencontrer, s’apprivoiser, se confronter.
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Un artiste tchèque a reconnu mardi avoir mystifié la présidence tchèque de l'UE avec une oeuvre d'art monumentale exposée depuis lun...
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ACTUALITES de l'OPTION SCULPTURE
L'option sculpture est étroitement associée à la création d'un "Executive Master Food Design" qui a ouvert ses portes ce mois de septembre dans notre établissement; le programme complet et les modalités d'inscriptions des masterclasses sur le site Master Food Design
L'option sculpture a réalisé un coffret "Matières à Sculptures" en série limitée, dans le cadre des manifestations entourant les festivités du 300ème anniversaire de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles.
NOUVEAU SITE PARTENAIRE : "foodesign"
Lancement de notre nouveau site "MASTER FOOD DESIGN" dans le cadre de la création de l' "EXECUTIVE MASTER EN FOOD DESIGN"; cette formation est lancée cette année 2012-2013 par l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École Supérieure de Arts, et "adossée" à l'option sculpture. Le programme propose de traiter des rapports entre art et nourriture, dans une approche multidisciplinaire la plus large possible, alliant théorie et pratique, patrimoine et recherches nouvelles; au travers des aspects techniques, des réflexions esthétiques et des questions de sens.
Pour accéder aux photos du travail à Ath dans le cadre "Art et Végétal 2009, avec la participation de l'option sculpture, cliquer sur : http://picasaweb.google.be/acasculpture/DIATH
Mise en place de "Sous les Jupes des Géants...", une création de Vincianne Roulet, étudiante de l'option sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Dans le cadre de la triennale des arts et du végétal de Ath (2009).
Euro Land Art 2013 - Appel à contribution Pour l’édition 2013 qui va se dérouler cette année à Boxtel aux Pays-Bas, nos partenaires néerlandais invitent les habitants du Dunois et de la Beauce à participer à la conférence qu’ils organisent les 21 et 22 juin prochains et qui marque l’ouverture du festival Euro Land Art 2013.
Vous avez des idées, une réflexion, un projet, une œuvre d’art, une étude ou une expérience particulière qui témoigne des nouvelles valeurs et des dynamiques portées par l’art, le land art et les sciences dans les territoires ruraux ou périurbains, alors venez enrichir nos échanges avec nos partenaires européens sur ces thématiques en déposant votre contribution avant le 8 mai 2013au GAL Beauce Dunois.
Rodin et la photographie
" Par le fait du hasard qui l’a fait naître un an après la photographie, Rodin a mené sa carrière de sculpteur alors que cette nouvelle technique de reproduction vivait sans doute ses années les plus fécondes et les plus inventives. L’artiste n’échappera pas à l’attrait pratique et esthétique de ce nouveau médium et les quelques 7000 images qu’il rassemble entre 1870 et 1917, illustrent à la fois son histoire et l’histoire de la photographie."
Voir : http://www.musee-rodin.fr/accueil.htm
" Louise Bourgeois is one of the world’s most respected sculptors. Over a long career she has worked through most of the twentieth century’s avant-garde artistic movements from abstraction to realism, yet has always remained uniquely individual, powerfully inventive, and often at the forefront of contemporary art. " 
Ballade à dos d'éléphant, embarquement immédiat...
Sous les nefs du chantier naval... 
