tag:blogger.com,1999:blog-341608272024-03-14T06:28:20.362+01:00SCULPTURECURSUS SCULPTURE DE L’ACADÉMIE ROYALE DES BEAUX ARTS DE BRUXELLES / ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS . BIENVENUE A TOUS.
DOCUMENTS, TEXTES, PHOTOS, ARCHIVES, ACTUALITÉS, LIENS... A PROPOS DE LA SCULPTURE ET DE L'ART CONTEMPORAIN. L’ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE DE L'ATELIER DE SCULPTURE : Lucie LANZINI, Mario FERRETTI, Alexis REMACLE, Marco DE SANCTIS et Mathieu BOXHOjean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comBlogger852125tag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-70663304570505279492021-09-08T12:35:00.004+02:002021-09-08T12:36:29.337+02:00Pierre Larauza, la sculpture documentaire<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>Pierre Larauza a récemment présenté et défendu sa thèse originale intitulée : «Sculpture documentaire : hypothèse d’un récit plastique néo-factuel. Enjeux esthétiques et critiques d'une pratique tridimensionnelle d'investigation du réel». Il a obtenu le grade académique de Docteur en Art et Sciences de l'Art le 18 décembre 2020. Il s'agit d'une co-diplomation ULB /ARBA-ESA.<br /><br />A cette occasion il a également présenté un travail tridimensionnel qu'il qualifie de "sculpture documentaire". Prenant la forme de reconstitutions historiques grandeur nature, ses oeuvres reproduisent fidèlement la trajectoire de mouvements historiques et faits divers mass-médiatisés qui l'ont particulièrement marqué, d'un geste sportif culte à une bavure policière raciste.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-SMdG51Xs6As/YTiP5OgG6NI/AAAAAAADyek/yc4squ7vpQ8U4vIeGZgmym49qGFzzwSPwCPcBGAsYHg/s1920/IMG-20210110-WA0001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1440" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-SMdG51Xs6As/YTiP5OgG6NI/AAAAAAADyek/yc4squ7vpQ8U4vIeGZgmym49qGFzzwSPwCPcBGAsYHg/s320/IMG-20210110-WA0001.jpg" width="240" /></a></div><div style="text-align: center;"><i><span style="font-size: x-small;">Photo JFD</span></i><br /></div><div><p></p><p>"<i>La sculpture "</i>30 août 1991, Tokyo<i>" de l’artiste français Pierre
Larauza, a été inaugurée jeudi en fin de journée avenue Houba de
Strooper, à proximité du stade Roi Baudouin à Laeken. Elle rend hommage
au record du monde de saut en longueur de l’athlète Mike Powell, imbattu
depuis 1991. Ce dernier a pris des selfies avec des riverains et des
jeunes athlètes</i>."</p><p>Extrait d'un <a href="https://www.rtbf.be/info/medias/detail_inauguration-d-une-sculpture-a-laeken-figeant-le-record-de-saut-en-longueur-de-mike-powell?id=10834892">article de la RTBF</a> publié le jeudi 02 septembre 2021 : <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyon58mYurz0uVgAPGW3_CAz4NvmQ8HOdCM2bM02vwL4uGoR9MHgKSI-ayOaR0dxZaFa8rneeCkjO4' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> Vidéo JFD</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Il exposait au centre culturel et sportif Tour à Plomb à Bruxelles du 17 décembre 2020 au 16 janvier 2021, <a href="https://touraplomb.be/agenda/1712-1601-expo-pierre-larauza-des-mouvements-que-je-naurais-jamais-pu-faire" target="_blank">Des mouvements que je n'aurais jamais pu faire</a></div></div><p></p><p></p><p></p><p></p></div>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-34157444476476865882021-03-13T10:45:00.003+01:002021-03-13T10:45:57.171+01:00Catalogue Sites en Ligne 1999-2018 - SouscriptionAidez à publier le catalogue du symposium Sites en Ligne en l'achetant à l'avance!
<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-J6aBap5xuyQ/YEyJZgyBC4I/AAAAAAADnfo/tXxiG9kUnvQg5iU952Arh6_c-eDNpJVaACNcBGAsYHQ/s500/safe_image.php.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="260" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-J6aBap5xuyQ/YEyJZgyBC4I/AAAAAAADnfo/tXxiG9kUnvQg5iU952Arh6_c-eDNpJVaACNcBGAsYHQ/s400/safe_image.php.jpg"/></a></div>
Sites en Ligne est un symposium de sculpture et installation en milieu naturel qui s'est déroulé tous les deux ans dans le bois de Ligne à Silly (Belgique) entre 1999 et 2018.
Chaque édition, une trentaine d’artistes ou collectifs, toutes formations, nationalités et expériences confondues, étaient invités à réaliser leur projet, dans une des deux disciplines proposées: la taille de tronc et l’installation en milieu naturel. La dernière édition du symposium Sites en Ligne ayant eu lieu en 2018, l'Asbl désire éditer un catalogue afin de célébrer l'ensemble des artistes, bénévoles et public qui ont participé à cet événement majeur pour la commune de Silly. Ce symposium a été créé en 1999 par une équipe d'une dizaine d'étudiants de l'Académie des Beaux arts de Bruxelles avec comme motif, et le désir d'organiser un symposium de sculpture et installation auquel ils auraient envie de participer en tant qu'artiste, et celui de rendre l'art contemporain plus accessible et convivial à tous les publics.
Ce catalogue permettrait non seulement de sauvegarder le travail des artistes des ses 10 éditions du symposium (les oeuvres étant démontées à la fin de chaque symposium) mais aussi de partager et mettre en lumière ce qui s'est vraiment déroulé tout au long de ces 20 années d'expérience. Le catalogue sera composé principalement de photos des oeuvres des 10 éditions du symposium, mais aussi de feuillets thématiques autour des personnes et enjeux principaux de cet événement. Il sera bilingue français / anglais . Il comportera environ 200 pages et sera tiré à 500 exemplaires.
KissKissBankBank : <a href="https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/catalogue-sites-en-ligne-1999-2018">https://www.kisskissbankbank.com/fr/projects/catalogue-sites-en-ligne-1999-2018</a>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-58341395346735381812019-06-06T16:06:00.004+02:002019-06-06T16:12:47.114+02:00-- EN SUITE-- Work in progress<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Montage de l'exposition --EN SUITE depuis ce 28 mai à la rue de l'autonomie à Anderlecht</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-GcR3NxbSIbA/XPkcRHXtnYI/AAAAAAAC5Ms/uvDoAtHlZFk3QuhArHF1mSIOFAqcxZ4nQCEwYBhgL/s1600/DSC_0762.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1201" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-GcR3NxbSIbA/XPkcRHXtnYI/AAAAAAAC5Ms/uvDoAtHlZFk3QuhArHF1mSIOFAqcxZ4nQCEwYBhgL/s400/DSC_0762.JPG" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qNt06lPAB7g/XPkcQt-zLSI/AAAAAAAC5Mg/-ucE1QSRPrwnFgMuvBRGdJIOw-k8vJ_pQCLcBGAs/s1600/DSC_0766.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1201" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-qNt06lPAB7g/XPkcQt-zLSI/AAAAAAAC5Mg/-ucE1QSRPrwnFgMuvBRGdJIOw-k8vJ_pQCLcBGAs/s400/DSC_0766.JPG" width="300" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-pIofwe3usW4/XPkcPb2K3pI/AAAAAAAC5Mc/nGLGx1BYm9MzbJGoJsIpxEf4msOPoehzACLcBGAs/s1600/DSC_0771%25284%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-pIofwe3usW4/XPkcPb2K3pI/AAAAAAAC5Mc/nGLGx1BYm9MzbJGoJsIpxEf4msOPoehzACLcBGAs/s400/DSC_0771%25284%2529.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-3I0cNAcqyeA/XPkc3JsxiII/AAAAAAAC5Mw/1oCrq4gP6f4ZvVS0M9VCwbfy0D7jdwINwCLcBGAs/s1600/inSIDE%2B02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="1600" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/-3I0cNAcqyeA/XPkc3JsxiII/AAAAAAAC5Mw/1oCrq4gP6f4ZvVS0M9VCwbfy0D7jdwINwCLcBGAs/s400/inSIDE%2B02.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u_pr29fRNcA/XPkc3gJ17EI/AAAAAAAC5M0/SxlZ-rwCZZIFpr9UjZxsZdTSUtWEm13TQCLcBGAs/s1600/visuel%2Bautonomie%2B05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="1600" height="281" src="https://1.bp.blogspot.com/-u_pr29fRNcA/XPkc3gJ17EI/AAAAAAAC5M0/SxlZ-rwCZZIFpr9UjZxsZdTSUtWEm13TQCLcBGAs/s400/visuel%2Bautonomie%2B05.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span class="st">©</span>photos JFD</div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-42863269653224096682019-06-04T15:43:00.001+02:002023-11-07T20:46:09.009+01:00-- EN SUITE -- Exposition masters de l'atelier de sculpture<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif"><span style="font-size: medium;">FIDÈLES
AU QUESTIONNEMENT DU LIEU ET DE L'ESPACE QUI SOUS-TEND LES RECHERCHES
DE L'ATELIER DEPUIS PLUSIEURS ANNÉES, LES ÉTUDIANTS DU CURSUS
SCULPTURE DE L'ARBA-ESA INVESTISSENT LES 6 ÉTAGES D'UN IMMEUBLE
INOCCUPÉ AVEC DES INSTALLATIONS, DESSINS, PERFORMANCES, EXPLORATIONS
SONORES ET VIDÉOS. </span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span face=""arial" , sans-serif"><span style="font-size: medium;">CES CRÉATIONS RÉSONNENT COMME AUTANT DE GESTES
ET D'INTÉGRATIONS SPÉCIFIQUES ET CONTEXTUALISÉES.</span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-JDA8RxASKZw/XPkWspSWuLI/AAAAAAAC5MQ/aGc9ur2WcPsGJnPTVVTntnnrLl2E7YXdACLcBGAs/s1600/Screen%2BShot%2B06-03-19%2Bat%2B10.28%2BPM.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1121" data-original-width="1007" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-JDA8RxASKZw/XPkWspSWuLI/AAAAAAAC5MQ/aGc9ur2WcPsGJnPTVVTntnnrLl2E7YXdACLcBGAs/s640/Screen%2BShot%2B06-03-19%2Bat%2B10.28%2BPM.PNG" width="572" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Vernissage le vendredi 14 juin à 18:00</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">4 rue de l'autonomie à 1070 Anderlecht </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Exposition le samedi 15 et le dimanche 16 juin de 12:00 à 18:00 </span></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">AVEC : KICSY ABREU STABLE, CELESTE ALICOT, BASIL AMROM, DIMITRI AUTIN, DAMIEN BIET, GUILHEM BLOIS, YI SAK CHO, THÉODORA CHIOU, CAMILLE CHOMIENNE-COMPARET, DANIELE COPPOLA, MATHIEU DEMEULEMESTER, PIERRE DE STEFANO, LOUISE DUPONT, SIMON FASCILLA, JULIETTE GABRIC, LUCILE GAILLOT, GAMBLE JANE, LOÏCK HENRY-BRULÉ, ÉDOUARD JATTIOT, JUHO KIM, LOÏS LADENT, AGATHE LEBLANC, DEASEOK LEE, FLORE LEVESQUE, LOUISE MENDES, CAROLINE MOUTON, CELYA NAVEAU, ÉRIC NIYIGENA-GILLEMAN, HONORINE PARDON, ANJELI PILLAY, MATHILDE PIRARD, SINAM PRAWERMAN, MATHIAS SAUVEY, LUISA SCARPETTA, SALOMÉ SINGH, MARIE-LOUISE TOUNKARA, SOPHIE VALERA-GARCIA, HEINZ WALCARIUS, JONG CHEON WEE, JÉROME WILOT, MATHILDE ZIGANTE </span><br />
<br />
<span style="font-size: small;">facebook : <a href="https://www.facebook.com/events/2345349408859466/">https://www.facebook.com/events/2345349408859466/</a></span></div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comRue de Autonomie 4, 1070 Anderlecht, Belgique50.8403104 4.3384783000000225.3182759 -36.97011569999998 76.3623449 45.647072300000019tag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-51252488492994431062018-05-28T10:54:00.000+02:002018-05-28T10:54:42.390+02:00LOVE - ATH exposition masters sculpture ARBA-ESA
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Nous avons le plaisir de
vous inviter à l’exposition <b>LOVE-ATH</b> qui reprend les travaux des
masters sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA-ESA) , réalisés cette année académique 2017-2018.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-gXEtERrOu7g/WwvDIJ8BJrI/AAAAAAACsJQ/jfT0J-3uUv8kVtPrQ3RUZMQMpUrd98t6QCLcBGAs/s1600/Screen%2BShot%2B05-28-18%2Bat%2B10.50%2BAM.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1143" data-original-width="1600" height="285" src="https://3.bp.blogspot.com/-gXEtERrOu7g/WwvDIJ8BJrI/AAAAAAACsJQ/jfT0J-3uUv8kVtPrQ3RUZMQMpUrd98t6QCLcBGAs/s400/Screen%2BShot%2B05-28-18%2Bat%2B10.50%2BAM.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-size: xx-small;"> Photo : Lola Martins-Coignus</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Jury public le jeudi 14 juin de 10 à
16 heures</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Vernissage le vendredi 15 juin à 18
heures (accès dès 16 heures)</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Exposition le samedi 16 juin et le
dimanche 17 juin de 12 à 18 heures</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
« L'ENTREPÔT », 22 quai de
l'entrepôt à 7800 Ath (accès aisé en train : prendre la sortie
arrière de la gare). Entrée libre.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
Avec la participation de :<span style="color: #b6d7a8;">
</span><div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #b6d7a8;"><span style="font-family: TradeGothic CondEighteen, TradeGothic CondEighteen, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">KICSY
ABREU STABLE, SOHAIL BOUCHIKHI, JEAN CASANOVA CASTELL, WONJAE CHOI,
HYESU CHOI, CAMILLE CHOMIENNE-COMPARET, CAMILLE COLEON, DANIELE
COPPOLA, LUCILE GAILLOT, AMELIE GOMET, JOSEPHINE HAZARD, CAROLINE
HEBRETEAU, AGATHE LEBLANC, SEUNGHWAN LEE, EVE LEMAIRE, LOLA
MARTINS-COIGNUS, CAROLINE MOUTON, ERIC NIYIGENA-GUILLEMAN, </span></span><span style="font-family: TradeGothic CondEighteen, TradeGothic CondEighteen, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;">LIONEL
PENNINGS, ANAIS PESSOZ, MATHILDE PIRARD, LUISA SCARPETTA, HYE YOUNG
SONG, SOPHIE VALERA-GARCIA, ANNA ZANICHELLI</span></span></span></span></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">PARRALÈLEMENT
A CETTE EXPOSITION, NOUS VOUS INVITIONS À DÉCOUVRIR LES
INSTALLATIONS MONUMENTALES RÉALISÉES DANS LA VILLE PAR LES
ÉTUDIANTS DU CURSUS SCULPTURE. CES INTERVENTIONS S’INCRIVENT DANS
LE CADRE DE LA 4ÈME ÉDITION DE LA TRIENNALE DE L’ART ET DU
VÉGÉTAL ET SERONT VISIBLES JUSQU’AU 31 AOUT 2018. </span>
</div>
<div align="LEFT" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comAth, Belgique50.630430200000013 3.776992000000063950.469273700000016 3.4542685000000639 50.791586700000011 4.0997155000000642tag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-81453213993443006392018-05-28T10:37:00.004+02:002018-05-28T11:00:08.108+02:00TRIENNALE 2018 de l'Art et du Végétal ATH <div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Psdvay0uDNA/Wwu2jNtAJTI/AAAAAAACsJA/w-OyX1kV0V4pPfdtQw22T81nHMmQ8ekQQCLcBGAs/s1600/Art%2526V%25C3%25A9g%25C3%25A9tal%2B2.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1132" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Psdvay0uDNA/Wwu2jNtAJTI/AAAAAAACsJA/w-OyX1kV0V4pPfdtQw22T81nHMmQ8ekQQCLcBGAs/s400/Art%2526V%25C3%25A9g%25C3%25A9tal%2B2.jpeg" width="282" /></a><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;">Affiche
de la triennale de l'Art et du Végétal 2018</span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: center;">
<span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: x-small;">Sur
base d'une sculpture de Vincianne ROULET pour la triennale 2012</span></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L'atelier de sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA-ESA) participe à la 4ème édition de la triennale de l'Art et du Végétal organisée par la ville de ATH (B). Ce projet résulte d'une étroite collaboration entre notre atelier et le Service des Espaces Verts de la Ville de Ath.</span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Nos étudiants ont
réalisé dans l'espace public des œuvres monumentales végétalisées qu'il est possible de découvrir lors d'un parcours dans la Ville. Avec la participation de :</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: "tradegothic condeighteen" , "tradegothic condeighteen" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">HYESU CHOI, CAMILLE CHOMIENNE-COMPARET, CAMILLE COLEON, DANIELE
COPPOLA, JOSEPHINE HAZARD, CAROLINE
HEBRETEAU, </span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: "tradegothic condeighteen" , "tradegothic condeighteen" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;">LIONEL
PENNINGS, MATHILDE ZIGANTE.</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Venez nous rejoindre ce samedi 2 juin à 16 heures pour
une promenade conviviale, à pied ou à vélo...</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: left;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Départ du circuit au 6 square des
locomotives à 7800 Ath (accès par la sortie arrière de la gare) et verre de l'amitié à 17 heures 30 au
Palace (4, rue de Brantignies). Les œuvres seront visibles jusqu'au 31 aout 2018. Infos complémentaires sur le site de la <a href="http://mcath.be/index.php?mact=Agenda,cntnt01,DetailEvent,0&cntnt01id_event=897&cntnt01returnid=50">Maison Culturelle de Ath</a>.</span></div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comAth, Belgique50.630430200000013 3.776992000000063950.469273700000016 3.4542685000000639 50.791586700000011 4.0997155000000642tag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-18256175534934258232017-10-09T14:24:00.001+02:002017-10-09T14:51:07.268+02:00Sculpting in Belgium, une certaine histoire (de la sculpture) belge<span class="" id="result_box" lang="fr"><i><span class="">La Patinoire Royale a choisi de rassembler autour du titre « Sculpting
in Belgium » pas moins d'une trentaine d'artistes belges, majoritairement
sculpteurs, des années 45 et suivantes. Ces artistes ont tous, à leur
façon, sculpté le visage de la Belgique artistique de l'après-guerre. Si
de prime abord, cette sculpture belge dont la sélection s'étend du
début des années 50 à la fin des années 80, présente un visage
hétérogène car pluriel, difficilement réductible à un mouvement ou à une
esthétique, force est cependant de constater que certaines lignes
directrices se dégagent : tout d'abord une puissance créatrice
absolument phénoménale, liée à la pensée artistique de cette
après-guerre, où les recherches formelles explosent, et avec elle
l'exploration de nouveaux matériaux, essentiellement l'acier et le
plastique</span></i><span class="">... </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-lIRmFKmw9b4/WdtSbOGhYZI/AAAAAAACi64/afGcpcrBCOoZHldcY7Jc14ZVyNEakaGvQCLcBGAs/s1600/DSC02255.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://2.bp.blogspot.com/-lIRmFKmw9b4/WdtSbOGhYZI/AAAAAAACi64/afGcpcrBCOoZHldcY7Jc14ZVyNEakaGvQCLcBGAs/s640/DSC02255.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<i><span class="" id="result_box" lang="fr"><span class="">...</span></span><span class="" id="result_box" lang="fr"><span title="The names of the sculptors presented in this group-show « Sculpting Belgium » are today
">Les noms des sculpteurs présentés dans cette exposition de groupe «Sculpting in Belgium» sont aujourd'hui </span><span title="ignored by many and absent from the art market despite their popularity in the 80s and being
">ignorés par beaucoup et absents du marché de l'art; malgré leur popularité dans les années 80 et leur présence</span><span title="present in the many public places, both in Belgium and abroad."> dans de nombreux lieux publics, tant en Belgique qu'à l'étranger. </span><span title="With the exception of a few,
">À l'exception de quelques-uns, l</span><span title="most of these artists have long left the art world to take refuge, unnoticed, in the confines of
">a plupart de ces artistes se sont éloigné du monde de l'art pour se réfugier dans leurs ateliers en entrant</span><span title="workshops, slowly fading into oblivion and remaining unknown."> lentement dans l'oubli. </span><span title="« Sculpting Belgium » pays
">«Sculpting in Belgium» rend </span><span title="tribute to these forgotten and undervalued sculptors and artists, some of whom have passed
">hommage à ces sculpteurs et artistes oubliés et sous-évalués, dont certains sont décédés,</span><span title="away and sheds light on a lost pantheon of Belgian greats.
"> et éclaire un panthéon perdu de ces grands belges. </span><span title="La patinoire Royale collaborated with enthusiasm with the beneficiaries, widows and widowers,
">La Patinoire Royale a collaboré avec enthousiasme avec les bénéficiaires, les veuves et veufs, </span><span title="heirs, children, relatives and friends of these sculptors who saw this project as a stepping stone
">héritiers, enfants, parents et amis de ces sculpteurs qui ont vu ce projet comme un tremplin </span><span title="in the revival and renaissance of a major and talented chapter of Belgium’s History of Art.">dans le renouveau et la renaissance d'un chapitre majeur et talentueux de l'Histoire de l'art belge.</span></span></i><br />
<i><span class="" id="result_box" lang="fr"><span class="">En regardant comment le reste de l'Europe et les pays occidentaux ont défendu et glorifié leur </span><span class="">artistes respectifs, on s'interroge sur le silence assourdissant et l'indifférence de la Belgique pendant «The </span><span class="">Glorious Trente »et les décennies suivantes. </span><span class="">L'exposition de groupe sera accompagnée d'un important catalogue contenant d</span><span class="">es témoignages, des textes et des documents remontant au début de cette vaste et riche période de </span>production.<span class="">..</span></span></i><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span class="" id="result_box" lang="fr"><span class="">Extraits et traductions "maison" d'après les communiqués de presse.</span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
La sélection d'artistes figurants dans cette exposition est présentée comme un fragment de l'histoire belge de la sculpture. Assurément pour certains, moins évident pour d'autres... Le défi de ce genre d'exposition est sans doute de réunir des œuvres de qualité en suivant un fil rouge; une histoire peut-être un peu remodelée au vu des stocks disponibles? La qualité est au rendez-vous; par contre la présence ou l'absence de certains, ne doit-elle pas parfois plus à la disponibilité des œuvres et au dynamisme des proches et ayants droit? Ne boudons pas notre plaisir, l'ensemble est remarquable et unique : il fallait cette initiative privée -et donc non philanthropique- que les pouvoirs publics sont devenus incapables de prendre pour raison politique et (ou) financière; et il faut donc en assumer les imperfections...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-mKUQ9jYuYyI/WdtiR_EawlI/AAAAAAACi7o/VqiTc0OU-uAPpx-f_Tkubl1dpQPTsluxgCLcBGAs/s1600/DSC02250.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1079" height="640" src="https://2.bp.blogspot.com/-mKUQ9jYuYyI/WdtiR_EawlI/AAAAAAACi7o/VqiTc0OU-uAPpx-f_Tkubl1dpQPTsluxgCLcBGAs/s640/DSC02250.JPG" width="430" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> "<i> Projet de Signal</i> " (1970), Jacques Moeschal</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-1STECGFnOl8/Wdtk0E1D8PI/AAAAAAACi8E/Eb4WSJiSzE4w0Uk1U6MmPSQAs8R3FW6pQCLcBGAs/s1600/DSC02282.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1054" data-original-width="1600" height="262" src="https://1.bp.blogspot.com/-1STECGFnOl8/Wdtk0E1D8PI/AAAAAAACi8E/Eb4WSJiSzE4w0Uk1U6MmPSQAs8R3FW6pQCLcBGAs/s400/DSC02282.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> "<i>S45</i>" (1969), Marcel Arnould. Bronze, 48 x 93 cm</span></div>
<br />
Sortir de l'ombre des collections privées toutes ces sculptures ou projets monumentaux est un résultat saisissant, une mise en perspective forte de la créativité d'une époque. C'est aussi une histoire de la sculpture belge qui a le mérite d'exister. Subjective, car lissée par le souvenir des uns; les autres, ceux qui ont fréquenté les écoles et ateliers de cette époque, se souviendront de "solides inimitiés" (noms d'oiseaux et excommunications) entre certains protagonistes maintenant réunis pacifiquement côte à côte dans cette exposition... Ils souriront également devant quelques CV amnésiques.<br />
<br />
Au-delà de l'anecdote, profanes et spécialistes admireront l'aspect technique de ces sculptures, peut-être pour des motifs différents.<br />
Les premiers, sans doute pour la maîtrise de la mise en œuvre du matériau, que ce soit celle des "artistes-artisans" (École de Maredsous avec Félix Roulin, Jean Williame, Émile Souply par exemple), ou celle des concepteurs confiant leurs projets à un praticien (évolution de la tradition ancestrale, comme Jacques Moeschal ou Tapta...).<br />
Les "connaisseurs", peut-être pour un âge d'or qui se termine, où la perfection formelle des courbes polies prime et rime avec la notion de matériau noble, loin -par exemple- des "égarements" de l'arte povera...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-ktfPVG5Rz8o/Wdtmi9oN7AI/AAAAAAACi8Q/bPfIwq_pwTk0MG9dMi3J8jQiC6_RqU-VQCLcBGAs/s1600/ghysels%2Bsparte%2Bsculpture.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1402" data-original-width="1600" height="350" src="https://3.bp.blogspot.com/-ktfPVG5Rz8o/Wdtmi9oN7AI/AAAAAAACi8Q/bPfIwq_pwTk0MG9dMi3J8jQiC6_RqU-VQCLcBGAs/s400/ghysels%2Bsparte%2Bsculpture.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"<i>Sparte</i>" (1972), Jean-Pierre Ghysels. Bronze poli, 35x35x27 cm</span></div>
<br />
Ci dessous la liste des artistes présents dans l'exposition, avec quelques liens subectifs proposés. Pour se documenter, il y a très souvent une page wikipedia (un petit dépoussiérage serait parfois utile; avis aux amateurs).<br />
<a href="http://gonze.org/wikiGG/index.php/Marcel_Arnould">Marcel Arnould</a>,
<a href="https://www.rtbf.be/culture/arts/detail_pol-bury-le-temps-en-mouvement?id=9541107">Pol Bury</a>, <a href="http://www.pierrecaille.be/">Pierre Caille</a>, <a href="http://www.lacritique.org/article-gilbert-decock-hommage">Gilbert Decock</a>, <a href="http://dekeijser.org/index.php/nl/">André Dekeyser</a>, <a href="http://www.koregos.org/fr/philippe-roberts-jones-jo-delahaut-et-la-maitrise-d-un-langage/">Jo Delahaut</a>, Yves de Smet, <a href="http://www.lalibre.be/culture/arts/mort-du-sculpteur-reinhoud-51b89412e4b0de6db9b00598">Reinhoud d’Haese</a>, <a href="http://www.lalibre.be/culture/arts/antoine-de-vinck-l-esprit-des-formes-57a5958035704fe6c1d17fcc">Antoine de Vinck</a>, <a href="http://cobra.canvas.be/cm/cobra/kunst/1.2165260">Jan Dries</a>, <a href="http://www.museumfelixdeboeck.be/cube/artistes/dusepulchre.htm">Francis Dusepulchre</a>, <a href="http://eijberg.canalblog.com/">André Eijberg</a>, <a href="http://www.lalibre.be/culture/arts/les-assemblages-de-vic-gentils-51b88504e4b0de6db9aa9dde">Vic Gentils</a>, <a href="https://www.jp-ghysels.com/">Jean-Pierre Ghysels</a>, <a href="http://www.jeanglibert.com/index.php?/biographie/">Jean Glibert</a>, Monique Guebels, <a href="http://www.museepla.ulg.ac.be/opera/guilmot/index.html">Jacques Guilmot</a>, <a href="http://www.marie-paule-haar.be/">Marie-Paule Haar</a>, <a href="http://www.museumfelixdeboeck.be/cube/artistes/horvath.htm">Pal Horvath</a>,
<a href="http://www.atelierjespers.com/oscar-jespers-fr.html">Oscar Jespers</a>, <a href="http://acasculpture.blogspot.be/2012/04/jean-paul-laenen-le-fil-dariane.html">Jean-Paul Laenen</a>, <a href="http://www.artotheque.be/?LAMBELE-Antonia">Antonia Lambele</a>, <a href="http://www.walterleblanc.org/">Walter Leblanc</a>, <a href="http://www.lalibre.be/culture/arts/hommage-a-jacques-moeschal-51b8b05be4b0de6db9b84534">Jacques Moeschal</a>,
<a href="http://www.fondationfelixroulin.be/">Félix Roulin</a>, <a href="http://www.smolderscarabee.be/mich_bio.php">Michel Smolders</a>, <a href="http://www.museepla.ulg.ac.be/opera/souply/sculpture38.html">Emile Souply</a>, <a href="http://www.olivierstrebelle.com/fr/index.html">Olivier Strebelle</a>, <a href="http://www.textile-art-revue.fr/artistes/artistes-ayant-fait-lobjet-dun-article-important-dans-nos-revues/tapta/">Tapta</a>,
Raoul Ubac, <a href="http://www.camielvanbreedam.com/">Camille Van Breedam</a>, Jan Van Den Abbeel, Guy Van Den
Branden, <a href="http://www.sergevandercam.com/">Serge Vandercam</a>, <a href="http://hildevansumere.com/index.php?action=profile&lang=fr">Hilde Van Sumere</a>, Marc Verstookt, Ferdinand
Vonck, André Willequet.<br />
<br />
Quelques articles :<br />
<a href="http://www.lecho.be/culture/general/Couler-dans-le-bronze-la-Belgique-unitaire/9930455">http://www.lecho.be/culture/general/Couler-dans-le-bronze-la-Belgique-unitaire/9930455</a><br />
<a href="https://www.rtbf.be/culture/arts/detail_sculpting-belgium-1945-75?id=9725237">https://www.rtbf.be/culture/arts/detail_sculpting-belgium-1945-75?id=9725237</a><br />
<a href="http://www.eventail.be/interieur-exterieur/nature-jardins/2671-sculpting-belgium-recherches-formelles#">http://www.eventail.be/interieur-exterieur/nature-jardins/2671-sculpting-belgium-recherches-formelles#</a><br />
<br />
<br />
<a href="http://www.lapatinoireroyale.com/upcoming_exhibition">La Patinoire Royale</a>. Rue Veydt, 15 à 1060 Bruxelles. Entrée libre. Jusqu'au 23 décembre 2017.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Photos : <span class="st">©JFD</span></div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comRue Veydt 15, 1060 Saint-Gilles, Belgique50.8295106 4.3569671000000230.1041371 -36.95162689999998 71.5548841 45.665561100000019tag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-23405314518355634992017-09-08T17:56:00.002+02:002017-09-08T18:02:15.557+02:00Skulptur Projekte Münster<span class="" id="result_box" lang="fr"><span class="">Des artistes de
renommée mondiale sont réunis tous les 10 ans depuis 1977 pour le <i>Skulptur Projekte Münster</i>, afin de présenter des œuvres spécialement créées pour l'événement et le lieu.</span> <span class="">Beaucoup de celles-ci ont façonné le paysage urbain jusqu'à nos jours.</span> <span class="">Ces nombreuses intégrations dans l'espace public font de Münster une ville de sculptures.</span></span> <br />
Présentation (librement traduite) sur la page de la ville de Münster; elle répertorie quelques intégrations datant des précédentes éditions : <a href="http://www.stadt-muenster.de/en/tourismus/art-and-culture/sculptures-in-muenster.html">http://www.stadt-muenster.de/en/tourismus/art-and-culture/sculptures-in-muenster.html</a><br />
<br />
<br />
Et voici sans doute une des œuvres qui a marqué les esprits de cette
édition : une sensation indescriptible face à une installation dans un environnement "post cataclysmique"...Une ancienne patinoire, dont le sol a été disséqué, bouleversé, laminé... Des sons... Des trappes dans la toiture qui s'ouvrent et se ferment... et un aquarium posé au centre, tel le monolithe de <i>2001 l'odyssée de l'espace... </i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-ixOaPw4iZwQ/WbKhIVTEFTI/AAAAAAACio4/9QmbHp9EIdEnQ91VrBLyP7nB2xc0Y01NACLcBGAs/s1600/DSC02227.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="1600" height="139" src="https://1.bp.blogspot.com/-ixOaPw4iZwQ/WbKhIVTEFTI/AAAAAAACio4/9QmbHp9EIdEnQ91VrBLyP7nB2xc0Y01NACLcBGAs/s640/DSC02227.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-mhSdE2yVSHo/WbKhJ8KqV_I/AAAAAAACipA/0V_So7RYzj0WpD6r2p1pZvPtaX8u6RnSwCLcBGAs/s1600/DSC02229.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="1600" height="140" src="https://4.bp.blogspot.com/-mhSdE2yVSHo/WbKhJ8KqV_I/AAAAAAACipA/0V_So7RYzj0WpD6r2p1pZvPtaX8u6RnSwCLcBGAs/s640/DSC02229.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-NOGtNXwPvbE/WbKhKaQ3EkI/AAAAAAACipE/Jl6fptI4VVIiT-2P_JPRgDLi4uUJ8pDTgCLcBGAs/s1600/DSC02230.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="1600" height="140" src="https://2.bp.blogspot.com/-NOGtNXwPvbE/WbKhKaQ3EkI/AAAAAAACipE/Jl6fptI4VVIiT-2P_JPRgDLi4uUJ8pDTgCLcBGAs/s640/DSC02230.JPG" width="640" /></a></div>
<i><b> </b></i><br />
<i><b>Pierre Huyghe produit un effet monstre à Münster</b> <br />Le plasticien français poursuit, en Allemagne, au Skulptur Projekte, son projet commencé à la Documenta 2012.<br />Elle traverse des ares de luzerne, des hectares de cités nouvelles et de hangars indéterminés… La ligne 13 du bus de Münster vaut tous les vaporettos. Car c’est sans doute là, dans la petite cité du Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, en Allemagne, que se niche l’œuvre d’art la plus envoûtante de l’année, plutôt qu’à la Biennale de Venise.</i><br />
<br />
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</div>
<div class="copy-paste-block">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-1D25emCZTBo/WbKhJfIVt7I/AAAAAAACipM/QOcE8jSk0sEd-V_iwYT3TbOPtwViDHAvwCEwYBhgL/s1600/DSC02228.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-1D25emCZTBo/WbKhJfIVt7I/AAAAAAACipM/QOcE8jSk0sEd-V_iwYT3TbOPtwViDHAvwCEwYBhgL/s400/DSC02228.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
Suite sur <a href="http://www.lemonde.fr/arts/article/2017/07/05/pierre-huyghe-un-effet-monstre-a-munster_5155747_1655012.html?xtmc=munster&xtcr=2">lemonde.fr</a> , la totalité de l'article étant réservée aux abonnés.</div>
<div class="copy-paste-block">
Personnellement, je conseille plutôt la ligne 9... Arrivez tôt -ou tard- mais pas en milieu de journée, sinon une file de plusieurs heures vous attend!<br />
<br />
Ne pas rater l'installation de Hito Steyerl "<i>HellYeahWeFuckDie</i>" dans les locaux de la banque LBS ( West Himmelreichallee 40,48149 Münster - access via Promenande, Foyer A); un rien provocante sous un aspect très clean... des volumes / lettres lumineux qui vous serviront de siège pour regarder des vidéos d'histoires de robots.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-oDxCx40Ud8U/WbKqyIiFnoI/AAAAAAACipY/Llq8Sk3dLdIEBT6jWkGi-7qmlu8PW_V5wCLcBGAs/s1600/IMG_5175.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-oDxCx40Ud8U/WbKqyIiFnoI/AAAAAAACipY/Llq8Sk3dLdIEBT6jWkGi-7qmlu8PW_V5wCLcBGAs/s400/IMG_5175.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
Et comme vous serez alors à proximité du plan d'eau Aasee, offrez-vous une petite balade pour découvrir les œuvres des précédentes éditions installées sur les berges, telles les “<i>Giant Pool Balls</i>” de Claes Oldenburg (1977), l' "<i>Antenne</i>" d'<a href="http://acasculpture.blogspot.be/2014/05/ilya-et-emilia-kabakov-letrange-cite-au.html">Ilya Kabakov</a> (1997), ou encore "<i>Untitled</i>"<i> de </i>Donald Judd (1977).<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-dzTYdzstzPQ/WbKz4K_FXkI/AAAAAAACiqA/9uMmyp-XVXgwj9mllBLyr5Aewkhp9jMDgCLcBGAs/s1600/IMG_5210.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-dzTYdzstzPQ/WbKz4K_FXkI/AAAAAAACiqA/9uMmyp-XVXgwj9mllBLyr5Aewkhp9jMDgCLcBGAs/s400/IMG_5210.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/--HOXFBLVRpI/WbKzaF0NQPI/AAAAAAACip0/eRgHwywqbZojfo2TGsTd-SyeLJ4YnEH_wCLcBGAs/s1600/IMG_5197.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/--HOXFBLVRpI/WbKzaF0NQPI/AAAAAAACip0/eRgHwywqbZojfo2TGsTd-SyeLJ4YnEH_wCLcBGAs/s400/IMG_5197.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Vous pouvez<a href="https://www.skulptur-projekte-bybike.de/bike-rental"> l</a><a href="https://www.skulptur-projekte-bybike.de/bike-rental">ouer un vélo</a> et flâner dans la ville à la recherche des œuvres disséminées (et parfois bien cachées) dans et hors les murs de Münster. Plus facile(?) à manipuler qu'un plan : télécharger l'<a href="https://play.google.com/store/apps/details?id=com.mcrumbs.muenster_sp&hl=de">application</a> mise en ligne (avis mitigé...).<br />
<br />
Une magnifique sculpture, trop discrète, mystérieuse et puissante; elle vous aura peut-être échappé, le "<i>Nuclear Temple</i>" de Thomas Schütte.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-QENw5aS1ttI/WbK3UbRyI2I/AAAAAAACiqQ/dfXxUWN8J0QQMoJYZGEks75-zT4DWVwmACLcBGAs/s1600/IMG_5161.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-QENw5aS1ttI/WbK3UbRyI2I/AAAAAAACiqQ/dfXxUWN8J0QQMoJYZGEks75-zT4DWVwmACLcBGAs/s400/IMG_5161.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Un film documentaire sur l'édition 2017(la connaissance de l'allemand est préférable...) : <a href="https://vimeo.com/228769539">https://vimeo.com/228769539</a><br />
<br />
Et n'oubliez pas de passer par la petite ville de Marl pour y visiter "<a href="http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/en/thehotwire/">The Hot Wire</a>" , exposition de nombreux projets (réalisés ou non) de toutes les éditions du Skulptur Projekte; à voir au Skulpturmuseum Glaskasten Marl. Nous en avons parlé : <a href="http://acasculpture.blogspot.be/2017/07/the-hot-wire-marl.html">http://acasculpture.blogspot.be/2017/07/the-hot-wire-marl.html</a><br />
<br />
Quelques articles à lire en complément d'information :<br />
<a href="http://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/503375/skulptur-projekte-revele-les-hypertextes-de-munster">http://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/503375/skulptur-projekte-revele-les-hypertextes-de-munster</a><br />
<a href="https://www.lecourrier.ch/152374/a_muenster_l_art_sans_complexes">https://www.lecourrier.ch/152374/a_muenster_l_art_sans_complexes</a><br />
<a href="https://news.artnet.com/exhibitions/skulpture-projekte-2017-highlights-988964">https://news.artnet.com/exhibitions/skulpture-projekte-2017-highlights-988964</a><br />
<br />
Toutes les expositions sont "entrée libre"; à découvrir jusqu'au 1 octobre 2017 .<br />
<div style="text-align: right;">
Photos <span class="st">©JFD</span></div>
<br /></div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comMünster, Allemagne51.9606649 7.62613469999996651.6474869 6.9806876999999661 52.2738429 8.2715816999999667tag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-90758492027153125872017-07-29T13:10:00.000+02:002017-07-29T13:10:44.420+02:00THE HOT WIRE à Marl<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-u3kreLet8k4/WXsXFN1ruEI/AAAAAAACh1g/zMsZDtjso7UdBi7_2FGXia-mlHGCJmhAACLcBGAs/s1600/Glaskasten%2BMarl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://1.bp.blogspot.com/-u3kreLet8k4/WXsXFN1ruEI/AAAAAAACh1g/zMsZDtjso7UdBi7_2FGXia-mlHGCJmhAACLcBGAs/s640/Glaskasten%2BMarl.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Photo : Glaskasten Marl / Arendt </span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Si vous envisagez une visite à Münster dans le cadre du <i><a href="https://www.skulptur-projekte.de/#/En">Skulptur Projekte Münster</a></i>, une visite s'impose à la ville de Marl (60 km au sud-ouest) pour y visiter son <a href="http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/en/">Skulpturenmuseum Glaskasten</a>. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'exposition satellite, sous le titre "<i><a href="http://www.skulpturenmuseum-glaskasten-marl.de/en/thehotwire/">THE HOT WIRE</a></i>" (ce qui peut se traduire par "fil chaud"...),
présente une importante variété de composantes du projet Münster, tant à
l'intérieur qu'à extérieur : des artistes qui travaillent dans les deux
villes, un échange de sculptures, une exposition de maquettes de
l'archive Skulptur Projekte et Skulpturenmuseum Glaskasten Marl.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce musée s'est associé à la manifestation <i>Skulptur Projekte Münster </i>pour une présentation des anciens projets réalisés ou projetés pour les précédentes éditions 77, 87, 97 et 07. Un complément (fil rouge?) très intéressant car il condense en quelques salles une évolution des recherches menées par des artistes majeurs en quelques décennies. Il met également en évidence l'hiatus qui peut exister entre l'intention et la réalisation (et/ou la conservation) d'un projet. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-14_tvtOLhek/WXsMvJ_CAbI/AAAAAAACh0g/0m0c1IIw9QoKo2s7wsyKDqn3C7k1Jf7vwCLcBGAs/s1600/DSC02188.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1600" height="271" src="https://1.bp.blogspot.com/-14_tvtOLhek/WXsMvJ_CAbI/AAAAAAACh0g/0m0c1IIw9QoKo2s7wsyKDqn3C7k1Jf7vwCLcBGAs/s400/DSC02188.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-yQsBVVbN4DQ/WXsM8QckITI/AAAAAAACh0s/NUbas6ky1-waAkpJ9rStZ9_2gMa-mYWfwCLcBGAs/s1600/IMG_5211.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-yQsBVVbN4DQ/WXsM8QckITI/AAAAAAACh0s/NUbas6ky1-waAkpJ9rStZ9_2gMa-mYWfwCLcBGAs/s400/IMG_5211.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/--iHrFznPwzM/WXsUtp7B6KI/AAAAAAACh1M/9T-y3bgCXXwQorSPvEfub7PoZV3UHaCfwCLcBGAs/s1600/IMG_5217.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/--iHrFznPwzM/WXsUtp7B6KI/AAAAAAACh1M/9T-y3bgCXXwQorSPvEfub7PoZV3UHaCfwCLcBGAs/s400/IMG_5217.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">La maquette "<i>Model zu Pier</i>", 6 x 78 x 39,5 cm; et sa réalisation en californian redwood "<i>Pier</i>" 40 m de long, sur la rive nord-ouest de l'<i>Aasee </i>(plan d'eau à Münster) . </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://www.jorgepardosculpture.com/">Jorge PARDO</a> (1997) . Photos JFD</span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Marl entretien depuis longtemps une tradition d'intégration dans l'espace public - notamment au travers de l'application de la règle du "Kunst am Bau" (sorte de loi du 1% allemande) - et c'est donc tout naturellement que ce partenariat avec Münster est né. Le musée s'inscrit au cœur de la ville, dans un ensemble de bâtiments officiels et de parcs offrant une grande densité d’œuvres monumentales. Marl, une des villes les plus riches de la Ruhr dans années 60, et Münster ont cependant vécu différemment économiquement et socialement les dernières décennies, avec la fermeture des mines et la montée du chômage. Le visiteur d'un jour notera que ces ensembles ne vieillissent pas toujours bien, entre dégradations du temps, défauts d'entretien et approche stylistique fort datée (beaucoup de béton, et du lourd...on peut réellement parler ici de "<a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Brutalisme">brutalisme</a>").</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-3Y5vaHpfw0I/WXsGQbahNUI/AAAAAAAChz8/_3O9VcLseoYSTHn5Xq1xgMTVOt8H-U4ZgCLcBGAs/s1600/DSC02143.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="1600" height="139" src="https://2.bp.blogspot.com/-3Y5vaHpfw0I/WXsGQbahNUI/AAAAAAAChz8/_3O9VcLseoYSTHn5Xq1xgMTVOt8H-U4ZgCLcBGAs/s640/DSC02143.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-ZtyaHuSCFVQ/WXwyuIOoM7I/AAAAAAACh3A/auajMr14lRM2PQJkIw0i-SWpmbnGsRnswCEwYBhgL/s1600/DSC02142.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="1600" height="140" src="https://2.bp.blogspot.com/-ZtyaHuSCFVQ/WXwyuIOoM7I/AAAAAAACh3A/auajMr14lRM2PQJkIw0i-SWpmbnGsRnswCEwYBhgL/s640/DSC02142.JPG" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Aux alentours du<span class="" id="result_box" lang="fr"><span title="There’s a nice little Richard Serra in the plaza, and behind the museum there’s a pretty impressive sculpture park that has pieces by Ian Hamilton Finlay, Ilya Kabakov, and others."> musée, il y a un parc de sculptures au contenu varié, avec parmi d'autres des œuvres de Ian Hamilton Finlay, Ilya Kabakov, </span></span><span class="st">Ulrich Rückriem, Rodin ou Richard Serra... </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="st"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-gBC7o1DgK7M/WXwvuaEphPI/AAAAAAACh20/Gruu-9t6I_YPNK0xfsIHpMU5XzIUb0PHwCLcBGAs/s1600/-thomas-schutte-melon-on-top.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-gBC7o1DgK7M/WXwvuaEphPI/AAAAAAACh20/Gruu-9t6I_YPNK0xfsIHpMU5XzIUb0PHwCLcBGAs/s400/-thomas-schutte-melon-on-top.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span class="st">Ne pas oublier de passer par le parking pour découvrir l'œuvre de <a href="http://www.thomas-schuette.de/">Thomas Schütte</a> , </span><span class="st"> <i>Melonensäule </i>(1987) -avec sa maquette également présente dans le hall du musée- souvent illustrée dans les médias... et qui a une longue histoire; voir par exemple l'article sur <a href="http://www.artnews.com/2017/06/13/for-fifth-edition-skulptur-projekte-munster-extends-to-marl-with-a-thomas-schutte-melon-on-top/">artnews.com</a><i><br /></i></span></div>
<br />
Artistes participants ( liens vers les sites des artistes ou pages significatives ) : <a href="http://www.lemonde.fr/disparitions/article/2013/02/13/richard-artschwager-inclassable-peintre-et-sculpteur-americain_1831931_3382.html">Richard Artschwager</a>, <a href="http://www.wanne-eickel-historie.de/helmut_bettenhausen.html">Helmut Bettenhausen</a>, Guillaume Bijl, <a href="http://www.william-brauhauser.de/">William Brauhauser</a>, <a href="http://www.bosslet.com/">Eberhard Bosslet</a>, <a href="http://www.richarddeacon.net/">Richard Deacon</a>, <a href="http://www.insituparis.fr/fr/artistes/presentation/1591/dion_mark">Mark Dion</a>, Lara Favaretto, Günter Fruhtrunk, Louis van Gasteren, Isa Genzken, Ludger Gerdes, Alfio Giuffrida, Rolf Glasmeier, Dominique Gonzalez-Foerster, <a href="http://www.wernergraeff.de/">Werner Graeff</a>, Manuel Graf, <a href="http://www.art-estate.org/kuenstler/aktuelle-kuenstler/friedrich-graesel.html">Friedrich Gräsel</a>, Keith Haring, Karl Hartung, <a href="http://www.hoak-doering.com/">Elizabeth Hoak-Doering</a>, <a href="http://www.janhoeft.de/">Jan Hoeft</a>, <a href="http://www.shirazehhoushiary.com/">Shirazeh Houshiary</a>, <a href="http://winter-hoerbelt.de/">Berthold Hörbelt</a>, <a href="http://www.thomashuberart.com/">Thomas Huber</a>, Joseph Jaekel, <a href="http://mikekelley.com/">Mike Kelley</a>, <a href="http://www.giselakleinlein.de/">Gisela Kleinlein</a>, Diethelm Koch, Thomas Köner, Christina Kubisch, Sol LeWitt, Gustav Metzger, <a href="http://charlottemoth.com/">Charlotte Moth</a>, <a href="http://ulrichmoeckel.de/">Ulrich Möckel</a>, Matt Mullican, Ansgar Nierhoff, Sany (Samuel Nyholm), <a href="http://www.oldenburgvanbruggen.com/">Claes Oldenburg</a>, <a href="http://www.jorgepardosculpture.com/">Jorge Pardo</a>, <a href="http://pietryga.de/">Stefan Pietryga</a>, Heinz-Günther Prager, Random People &amp, Red Park, <a href="http://johannareich.com/">Johanna Reich</a>, Gerhard Reinert, <a href="http://www.erich-reusch.de/">Erich Reusch</a>, <a href="http://www.reiner-ruthenbeck.de/">Reiner Ruthenbeck</a>, <a href="http://www.der-schamp.de/">Matthias Schamp</a>, Corinna Schnitt, <a href="http://www.thomas-schuette.de/">Thomas Schütte</a>, Richard Serra, Bert Theis, Rosemarie Trockel, Joëlle Tuerlinckx, <a href="http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2011/11/15/micha-ullman-le-sable-et-le-fer/">Micha Ullman</a>, Timm Ulrichs, Rudolf Wachter, <a href="http://www.nicojoanaweber.com/">Nico Joana Weber</a>, <a href="http://www.juliaweissenberg.de/">Julia Weißenberg</a>, <a href="http://www.1301pe.com/artists/images.asp?aid=2">Pae White</a>, Wolfgang Winter<br />
<br />
Pour info, une navette bus entre Münster et Marl est mise à disposition du public tous les dimanches.jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-9832551480873251052017-07-27T11:59:00.000+02:002017-08-06T16:34:12.992+02:00Le Musée et la Fondation INSEL HOMBROICH<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-Rv-xbabCTdA/WXmmavVy3SI/AAAAAAAChyg/NlMUQdIK_vAUaV6Oz9Vl020tIWcuhCObACLcBGAs/s1600/IMG_4879.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://4.bp.blogspot.com/-Rv-xbabCTdA/WXmmavVy3SI/AAAAAAAChyg/NlMUQdIK_vAUaV6Oz9Vl020tIWcuhCObACLcBGAs/s400/IMG_4879.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
En guise de présentation de ce lieu exceptionnel, un avis "autorisé", celui de Guy Duplat dans La Libre : <a href="http://www.lalibre.be/archive/balade-de-musee-en-musee-36-51b88acbe4b0de6db9ac6988">"<i>BALADE DE MUSÉE EN MUSÉE (3/6)</i>"</a> <span class="article-productionData-author">(</span><span class="article-productionData-date"><time datetime="2005-07-27 00:00:00" title="mercredi 27 juillet 2005 à 00h00"> 27/06/2005)</time></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<blockquote class="tr_bq">
"<i>Parmi les musées qui entourent la Belgique, celui d'Insel Hombroich, à
Neuss près de Düsseldorf, est sans doute le plus étonnant. S'y promener
est une expérience rare qui apporte beauté et plénitude. Un sentiment
presque mystique</i>."</blockquote>
Le<span class="" id="result_box" lang="fr"> musée Hombroich </span><span class="" id="result_box" lang="fr"><span class="" id="result_box" lang="fr">s'est ouvert en 1987; c'est le</span> rêve concrétisé de Karl-Heinrich Müller (1936-2007), un grand collectionneur qui a réuni un ensemble exceptionnel d'œuvres d'art d'Extrême-Orient, mais aussi d'artistes majeurs du XXème siècle : Hans Arp, Kurt Schwitters, Eduardo Chillida, Jean Fautrier, Alberto Giacometti, Alexander Calder, Henri Matisse, Yves Klein... Mécène, il a souhaité partager cette passion avec le public en s'appuyant<span class=""> sur le thème cher à </span> Paul Cézanne «</span><i><span class="st">L'art est une harmonie parallèle à la nature</span></i><span class="" id="result_box" lang="fr">».</span><br />
<span class="" id="result_box" lang="fr"></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="fr"></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="fr"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-HDNVC_Z7xE4/WXmm3wD-jdI/AAAAAAAChyk/x8zxAIf29BkLL664k_h_RCF435dGdy1OgCLcBGAs/s1600/IMG_4874.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-HDNVC_Z7xE4/WXmm3wD-jdI/AAAAAAAChyk/x8zxAIf29BkLL664k_h_RCF435dGdy1OgCLcBGAs/s400/IMG_4874.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-jUvofjF-IPc/WXmpSA6_oiI/AAAAAAAChy0/ZJSWpe6e2202K8dEDZkEoxC658ZMSt07QCLcBGAs/s1600/IMG_4969.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://1.bp.blogspot.com/-jUvofjF-IPc/WXmpSA6_oiI/AAAAAAAChy0/ZJSWpe6e2202K8dEDZkEoxC658ZMSt07QCLcBGAs/s400/IMG_4969.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<span class="" id="result_box" lang="fr">L'île <span class="">du musée</span> Hombroich est un endroit particulier, a</span><span class="" id="result_box" lang="fr">u-delà des modes et tendances.<span class=""></span> L</span><span class="" id="result_box" lang="fr">e visiteur trouve son propre <span class="">chemin</span> <span class="">dans le paysage</span><span class=""></span> <span class="">minimaliste et les jardins, et</span> y découvre bâtiments et œuvres nichés dans la végétation.</span><span class="" id="result_box" lang="fr"><span class=""> </span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="fr"><span class="">Disséminés dans la propriété, des constructions </span></span><span class="" id="result_box" lang="fr"><span class=""><span class="" id="result_box" lang="fr">dues au sculpteur <a href="http://www.inselhombroich.de/aktivitaeten/archive/erwin-heerich-archiv/">Erwin Heerich</a>. D</span>e multiples pavillons : des salles d'expositions réunissant sans contraintes chronologiques, peintures, sculptures et objets d'Europe ou d'Asie, Océanie ou Amériques; </span><span class="">aucun signe, aucun cartel, aucun gardien...</span> mais aussi des "chapelles dans le paysage"; architectures/sculptures vides, elles n'ont d'autre fonction que de favoriser cette communion </span><span class="" id="result_box" lang="fr"><span class="" id="result_box" lang="fr"><span class="" id="result_box" lang="fr">directe entre l'art et <span class="">la nature</span></span></span>. </span><br />
<span class="" id="result_box" lang="fr">Cette approche originale dans sa liberté <span class="">d'esprit</span> <span class="">et sa réalisation fait tout le charme de cet ensemble</span>. Une journée à Insel Hombroich <span class="">aiguise les sens et invite à la méditation</span><span class="">. Et chacun tombera sans doute sous le charme de ce repas frugal offert aux visiteurs, dans la cafétéria posée au cœur du domaine, avec tables et chaises sous les arbres ...</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-invHl3fuhXU/WXmXn-cjePI/AAAAAAAChu4/nauGHhFv7NclzcFH3pzAyCYK-0yh1XI4QCLcBGAs/s1600/IMG_4889.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://3.bp.blogspot.com/-invHl3fuhXU/WXmXn-cjePI/AAAAAAAChu4/nauGHhFv7NclzcFH3pzAyCYK-0yh1XI4QCLcBGAs/s400/IMG_4889.JPG" width="266" /></a></div>
<span class="" id="result_box" lang="fr"><span class=""> </span></span> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-cz3xew_afc4/WXmRwGNRppI/AAAAAAAChfA/p4CgLaG_XDEHQhD-iy9O4h9X_ejfCkIIwCLcBGAs/s1600/IMG_5044.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="400" src="https://2.bp.blogspot.com/-cz3xew_afc4/WXmRwGNRppI/AAAAAAAChfA/p4CgLaG_XDEHQhD-iy9O4h9X_ejfCkIIwCLcBGAs/s400/IMG_5044.JPG" width="265" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-hhkWJP3w6Lo/WXmVwO91o_I/AAAAAAAChpk/Sz5clanGQ-8HD-UPgj4kujxSKcG7uc0iQCLcBGAs/s1600/DSC01985.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://1.bp.blogspot.com/-hhkWJP3w6Lo/WXmVwO91o_I/AAAAAAAChpk/Sz5clanGQ-8HD-UPgj4kujxSKcG7uc0iQCLcBGAs/s400/DSC01985.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-sidmq2Y-Y30/WXmP6vhogOI/AAAAAAAChew/8c-Z2ms8ResfCXvNUrTPIFeAjFwHEuP1wCLcBGAs/s1600/IMG_5015.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://3.bp.blogspot.com/-sidmq2Y-Y30/WXmP6vhogOI/AAAAAAAChew/8c-Z2ms8ResfCXvNUrTPIFeAjFwHEuP1wCLcBGAs/s400/IMG_5015.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;">Le site abrite aussi la</span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"> </span></span><a class="entity-link" href="https://www.artsy.net/langen-foundation">Langen Foundation</a> qui comprend à ce jour environ cinq cents œuvres
d'art japonais et environ trois cents œuvres d'art moderne. Des expositions d'art contemporain y sont également organisées, comme<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"> par exemple en 2015 "<a href="https://www.artsy.net/show/langen-foundation-olafur-eliasson-works-from-the-boros-collection-1994-2015"><i>Olafur Eliasson: Works from the Boros Collection 1994 - 2015</i></a>" </span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span class="mlf-links"></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-BChq-Ut32I4/WXiIbW1PuVI/AAAAAAACeuA/wleWPylqUyoau94yNCRXL9wSxgYyOleuQCEwYBhgL/s1600/eliasson%2Binsel%2B%2Bhombroich.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="671" data-original-width="1024" height="261" src="https://2.bp.blogspot.com/-BChq-Ut32I4/WXiIbW1PuVI/AAAAAAACeuA/wleWPylqUyoau94yNCRXL9wSxgYyOleuQCEwYBhgL/s400/eliasson%2Binsel%2B%2Bhombroich.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span class="mlf-links"></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-A4QK6rHVwZQ/WXmWpP4Z2xI/AAAAAAAChsM/ipFyyEXrRsg4iDzKHxaWejbXoPs0yNjQgCLcBGAs/s1600/DSC02038.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://2.bp.blogspot.com/-A4QK6rHVwZQ/WXmWpP4Z2xI/AAAAAAAChsM/ipFyyEXrRsg4iDzKHxaWejbXoPs0yNjQgCLcBGAs/s400/DSC02038.JPG" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span class="mlf-links"> </span>Ce bâtiment construit par </span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Tadao Ando fait partie de la nouvelle extension de la Fondation Insel Hombroich (de l'autre côté de la route), la </span></span><span style="font-size: small;">Raketenstation Hombroich, une </span><span style="font-size: small;">ancienne station de lancement de fusées de l'OTAN, désaffectée et réaménagée en salles d'exposition, résidences, ateliers d'artistes et d'architectes (</span><span style="font-size: small;">Erwin Heerich, Raimund Abraham, Tadao Ando, Oliver Kruse, Katsuhito Nishikawa et Alvaro Siza ). Un lieu de recherche interdisciplinaire </span><span style="font-size: small;"><span class="" id="result_box" lang="fr"><span title="Auf der Raketenstation leben und arbeiten heute bildende Künstler, Literaten, Komponisten und Wissenschaftler aus verschiedenen Nationen und Kulturkreisen.">entre écrivains, poètes, compositeurs et scientifiques de différents pays</span></span>, un ensemble à découvrir, plein de surprises ! (pour information, tous les lieux ne sont pas accessibles au public).</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-M-87X1lVSqA/WXiLQPa1mOI/AAAAAAACe2c/JFL8DnEQd20ZCxfMbktwX9yGAPwkf2SjACLcBGAs/s1600/DSC02021.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://4.bp.blogspot.com/-M-87X1lVSqA/WXiLQPa1mOI/AAAAAAACe2c/JFL8DnEQd20ZCxfMbktwX9yGAPwkf2SjACLcBGAs/s400/DSC02021.JPG" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Z7Ov-9G-K9o/WXmZW2zx6YI/AAAAAAAChx0/xqJMwuDezbs1QqYQ3eX_cy6sQnwRIRiJACLcBGAs/s1600/DSC02081.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://1.bp.blogspot.com/-Z7Ov-9G-K9o/WXmZW2zx6YI/AAAAAAAChx0/xqJMwuDezbs1QqYQ3eX_cy6sQnwRIRiJACLcBGAs/s400/DSC02081.JPG" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-N3OCOz4-u5E/WXmNZQstiAI/AAAAAAAChek/-bi2dPN0YOwaEXplu5IB3mYNGU3aNaGOACLcBGAs/s1600/DSC02073.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://4.bp.blogspot.com/-N3OCOz4-u5E/WXmNZQstiAI/AAAAAAAChek/-bi2dPN0YOwaEXplu5IB3mYNGU3aNaGOACLcBGAs/s400/DSC02073.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://3.bp.blogspot.com/-CBp_Qq8-Qag/WXmOkb81A3I/AAAAAAACheo/7osUZvVpXzoD6Bq27uCh-h9xliPvUiDSQCLcBGAs/s1600/DSC02090.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://3.bp.blogspot.com/-CBp_Qq8-Qag/WXmOkb81A3I/AAAAAAACheo/7osUZvVpXzoD6Bq27uCh-h9xliPvUiDSQCLcBGAs/s400/DSC02090.JPG" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;">Quelques compléments d'information pour préparer votre visite :</span><br />
<span style="font-size: small;">- Le site de la Fondation Insel Hombroich : <a href="http://www.inselhombroich.de/">http://www.inselhombroich.de/</a></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;">- La page <a href="https://fr.tripadvisor.be/Attraction_Review-g198390-d445013-Reviews-Museum_Insel_Hombroich-Neuss_North_Rhine_Westphalia.html">tripadvisor</a> (commentaires -très positifs- et photos) </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;">- Offrez-vous la visite d'un jour avec nuit à la "</span>rocket station", par l'<a href="https://www.nrw-tourism.com/o-a-day-at-museum-insel-hombroich-and-a-night-at-the-rocket-station">office de tourisme régional</a><br />
- Le site de <a href="http://www.thomas-schuette.de/ajax.php#/2.01.47">Thomas Schütte</a>, créateur du hall de sculptures, pour y découvrir son fil de création à travers les maquettes du projet</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: x-small;">Toutes les photos <span style="font-weight: normal;"><span class="mlf-links">© 2017 JFD, sauf </span></span><span style="font-weight: normal;">photo Eliasson </span><span style="font-weight: normal;"><span class="mlf-links">© 2017 Artsy </span></span></span></div>
</div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-91857778610471592552017-07-17T09:48:00.001+02:002017-07-17T09:48:28.556+02:00L'ART GIRATOIRE (suite et non fin)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-rbJr7SSxgpg/WWxpe9sGLLI/AAAAAAACbUE/ZqKEzcgqo6MVO-TvCbYiXoSNDSue_ogYQCLcBGAs/s1600/vokaer%2Brobin%2Bsculpture%2Bflemalle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1089" data-original-width="1600" height="271" src="https://1.bp.blogspot.com/-rbJr7SSxgpg/WWxpe9sGLLI/AAAAAAACbUE/ZqKEzcgqo6MVO-TvCbYiXoSNDSue_ogYQCLcBGAs/s400/vokaer%2Brobin%2Bsculpture%2Bflemalle.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Le «<b>Cœur de Flémalle</b>», œuvre du sculpteur Robin Vokaer, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">a pris place
sur le rond-point situé au début de la RN 677 en direction de Flémalle. Acier laqué. (2013) </span> </div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Données et illustration reprises sur le site du <a href="http://www.greisch.com/wp-content/uploads/2017/06/FR-4847.pdf"><i>Bureau Greisch</i></a> (bureaux d’ingénierie et d’architecture)</span> </div>
<br />
<br />
Suite à la diffusion dans le journal "<a href="http://www.lavenir.net/">L'avenir</a>", d'une série en quatre volets consacrée à l' <a href="http://www.lavenir.net/cnt/dmf20170703_01026526/art-giratoire-1-4-histoires-d-oeuvres-et-de-ronds-points-anecdotes-et-maledictions">ART GIRATOIRE</a> belge, par Jacques Duchateau, voici quelques éléments autour de ce thème (soit directement empruntés à cette enquête, soit librement inspirés); précisons que l'accès à la lecture de la majeure partie des contenus est réservé aux abonnés.<br />
<a href="http://www.lavenir.net/cnt/dmf20170703_01026526/art-giratoire-1-4-histoires-d-oeuvres-et-de-ronds-points-anecdotes-et-maledictions">ART GIRATOIRE (1/4) – Histoires d’œuvres et de ronds-points: anecdotes et malédictions</a><br />
ART GIRATOIRE (2/4) - non trouvé<br />
<a href="http://www.lavenir.net/cnt/dmf20170703_01026529/art-giratoire-3-4-le-top-10-des-plus-belles-oeuvres-d-art-sur-les-ronds-points-de-wallonie">ART GIRATOIRE (3/4) – Le top 10 des plus belles œuvres d’art sur les ronds-points de Wallonie</a><br />
<a href="http://www.lavenir.net/cnt/dmf20170703_01026534/art-giratoire-4-4-le-flop-10-des-pires-oeuvres-d-art-sur-les-ronds-points-de-wallonie">ART GIRATOIRE (4/4) – Le flop 10 des pires œuvres d’art sur les ronds-points de Wallonie</a><br />
Voir aussi quelques images dans le <a href="http://tech.lavenir.net/webdoc/art-giratoire/">diaporama</a><br />
<br />
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Vl0J8KCkRkk/WWxj5WvtidI/AAAAAAACbTw/HK1yoY2ijq0TN1re2gsDw1vMHBUgO9fqgCLcBGAs/s1600/gangolf%2Bmarche%2Bsculpture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="420" height="640" src="https://1.bp.blogspot.com/-Vl0J8KCkRkk/WWxj5WvtidI/AAAAAAACbTw/HK1yoY2ijq0TN1re2gsDw1vMHBUgO9fqgCLcBGAs/s640/gangolf%2Bmarche%2Bsculpture.jpg" width="419" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"<b>De Rond, point !</b>", Serge GANGOLF (1999). Marche-en-Famenne (B). Acier inoxydable.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Né en 1943, Serge Gangolf était enseignant à l’École des Beaux-Arts de
Namur. Reconnu internationalement depuis 1974, cet artiste est avant
tout un sculpteur du métal. S’il ne se réclame d’aucun courant
artistique, il professe cependant la prééminence de la forme et du
rapport des formes entre elles.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> <a href="https://www.marche.be/tourisme/les-statues-et-fontaines/de-rond-point-31/">https://www.marche.be/tourisme/les-statues-et-fontaines/de-rond-point-31/</a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
Cet article s'inscrit dans la continuité d'un post de "SCULPTURE" intitulé "<a href="http://acasculpture.blogspot.be/2011/07/lart-autoroutier-objets-sculptes-non.html">L'art autoroutier, Objets sculptés Non Identifiés...(France) </a>", publié en 2011 (et qui avait soulevé en son temps quelques vives réactions...).<br />
<br />
A
découvrir également, "la bible" des rondpoints (annuaire géant centré
au départ sur la France, mais avec beaucoup d'exemples internationaux) :
<a href="http://trobenet.canalblog.com/">Blog-rond-point</a> <br />
<br />
A lire enfin pour compléter, le récent article "<a href="http://tempsreel.nouvelobs.com/rue89/rue89-nos-vies-connectees/20170710.OBS1863/art-d-autoroute-cinq-uvres-ferocement-commentees.html">Art d'autoroute : cinq œuvres férocement commentées</a>" . A suivre...jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-72734309883162647892017-06-20T21:29:00.001+02:002017-09-07T06:33:56.409+02:00"AUTONOMY" Sculptures / Installations<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
</div>
<div class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm;">
EXPOSITION</div>
<div class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm;">
DU JEUDI
23 AU DIMANCHE 25/06/17 12/18H00 / VERNISSAGE
JEUDI 22/06/17 - 18H00</div>
<div class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://4.bp.blogspot.com/-cm-B_PWZ_Fc/WUl3UFbY1LI/AAAAAAACa0s/dPcSy7kvmVMt_C0_Ng3TCcqFtIhgiN21gCLcBGAs/s1600/autonomy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="960" height="293" src="https://4.bp.blogspot.com/-cm-B_PWZ_Fc/WUl3UFbY1LI/AAAAAAACa0s/dPcSy7kvmVMt_C0_Ng3TCcqFtIhgiN21gCLcBGAs/s400/autonomy.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
</div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
<span style="font-family: , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">INVESTISSANT
LES 6 ÉTAGES D'UN IMMEUBLE INOCCUPÉ, L'EXPOSITION "AUTONOMY"
EST UN VOYAGE SINGULIER AUQUEL VOUS CONVIENT LES ÉTUDIANTS DU CURSUS
SCULPTURE DE L'ArBA-EsA. </span></span>
</div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
<span style="font-family: , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">FIDÈLES
AU QUESTIONNEMENT DU LIEU ET DE L’ESPACE QUI SOUS-TEND LES
RECHERCHES DE L’ATELIER DEPUIS PLUSIEURS ANNÉES, SCULPTURES,
DESSINS, INSTALLATIONS, PERFORMANCES, VIDÉOS ET EXPLORATIONS
SONORES, RÉSONNENT COMME AUTANT DE GESTES ET D'INTÉGRATIONS
ARTISTIQUES PENSÉES ET TRAVAILLÉES EN RÉPONSE À CE BÂTIMENT
OUBLIÉ.</span></span></div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
<span style="font-family: , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">2 - 4 Rue de l'Autonomie - 1070 Anderlecht </span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Lien vers google photo : <a href="https://photos.app.goo.gl/B8lZ3LVcYLeZhlkN2">https://photos.app.goo.gl/B8lZ3LVcYLeZhlkN2</a></div>
<br />
<br /></div>
<div align="justify" class="western" lang="fr-BE" style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 3cm; margin-right: 3cm;">
</div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-32444694111582600912016-02-17T19:07:00.000+01:002016-08-04T12:21:15.650+02:00SACCAGE à Zaventem : une oeuvre de Jacques Moeschal défiguréeQui
a autorisé l'installation de ce bar à bière dans la sculpture de
Jacques Moeschal, un de nos plus grands sculpteurs belges du XXème
siècle ??? C'est scandaleux ! Messieurs, vous êtes des
sauvages! C'est donc comme cela que vous considérez le travail des
artistes et le patrimoine artistique de notre pays ?<br />
<br />
Pour info : la sculpture de Jacques Moeschal "Voie des airs" , imaginée en 1972 pour un échangeur routier, a été finalement installée à
l’aéroport de Zaventem et inaugurée en
2002. Le tripode, haut de 23 mètres, est surmonté d’une couronne de
cercles enchevêtrés en tôle qui symbolisent la circulation aérienne
autour du globe. (informations sur le site <a href="http://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fwww.brusselslife.be%2F&h=lAQGbcsR1AQHO5dKvm06RLTdtL_6tiflGH_z-BDS5h5f_7w&enc=AZMAlcLjy9XKLaIBXvJDS_QwyD3P-7VHaz-cIrG6Ho9UbObFxSSW-5pvrifj7dhdqv3_2JXAhFpoEZfImJUx4Muxg42n5InGTZwNRkrRIb0GOivT1JcM8y25sfpQVJ-1MpcEk8xn864ce6ns9m4neT1mEvSALWhZ8-KIXTi7zdqyn0iVzblrjrOfDRSHHjXrXKo&s=1" rel="nofollow" target="_blank">http://www.brusselslife.be</a> photos © Moker et Marc Crunelle)<br />
Merci de diffuser sans modération !!!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-qBRDrOHCNtw/V6MWj1rlgRI/AAAAAAACPI0/8h3dHAstZBEJiKk8oo9sBAq7iGcqIcpTACLcB/s1600/moeschal%2BZaventem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://1.bp.blogspot.com/-qBRDrOHCNtw/V6MWj1rlgRI/AAAAAAACPI0/8h3dHAstZBEJiKk8oo9sBAq7iGcqIcpTACLcB/s320/moeschal%2BZaventem.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://2.bp.blogspot.com/-_ThzjBZvD28/V6MWj5JUbWI/AAAAAAACPIw/8VznWrNQmqUEaGqMHJTRiYHh0HkN90jnwCLcB/s1600/moeschal_zaventem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-_ThzjBZvD28/V6MWj5JUbWI/AAAAAAACPIw/8VznWrNQmqUEaGqMHJTRiYHh0HkN90jnwCLcB/s320/moeschal_zaventem.jpg" width="314" /></a></div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-86905837367154832562015-08-25T17:41:00.001+02:002015-08-25T17:47:23.493+02:00Regards croisés au TAMAT<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nbbo38hbCcU/VdwwAi3LpzI/AAAAAAABoxY/C2iKRB4DuQk/s1600/aurel%2Bquiros%2Bmiramontes%2B07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-nbbo38hbCcU/VdwwAi3LpzI/AAAAAAABoxY/C2iKRB4DuQk/s320/aurel%2Bquiros%2Bmiramontes%2B07.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PwdSGmtMrAY/VdwvKucHKVI/AAAAAAABoxQ/vl7paebCm7Y/s1600/aurel%2Bquiros%2Bmiramontes%2B05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="font-size: x-small;"><i><span class="credits">Aurel Quiros Miramontes - Toison d'or</span></i></span></div>
<br />
Cet été 2015, le TAMAT , Centre d'art contemporain du textile de la Fédération Wallonie-Bruxelles, propose pour la deuxième année consécutive une <span style="font-weight: bold;">« Carte Blanche »</span> avec Faben <span style="font-weight: bold;">ASSEDIG</span> # Sophie <span style="font-weight: bold;">BOSMAN</span> # Seunghwa <span style="font-weight: bold;">CHOI</span> # Hanna <span style="font-weight: bold;">CONNIER</span> # Donatienne <span style="font-weight: bold;">GREGOIRE</span> # Jeounghee <span style="font-weight: bold;">KIM</span> # Déborah <span style="font-weight: bold;">LAVOT</span> # Kunbo <span style="font-weight: bold;">MENG</span> # Sophie <span style="font-weight: bold;">PAHUD</span> # Caroline <span style="font-weight: bold;">PURGAL</span> # Aurel <span style="font-weight: bold;">QUIROS MIRAMONTES</span> # Nicolas <span style="font-weight: bold;">RIQUETTE</span> # Ioana <span style="font-weight: bold;">TANASESCU</span> # Yao <span style="font-weight: bold;">WANG</span><br />
<br />
Ce
concept d'exposition vous invite à découvrir les créations d'artistes
autour d'un thème chaque fois différent; et cette année, les <b>masters de
l'atelier de sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles </b>
(ARBA-ESA) sont à l'honneur.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-wxutHbbXj1c/Vdx3PrHRH7I/AAAAAAABoxs/x9x8iPQBkvU/s1600/ioana%2Btanasescu%2B01%2Bconflicts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-wxutHbbXj1c/Vdx3PrHRH7I/AAAAAAABoxs/x9x8iPQBkvU/s400/ioana%2Btanasescu%2B01%2Bconflicts.jpg" width="265" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i>Ioana Tanasescu, "Conflicts"</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
L'ensemble des sculptures et
installations exposées dialogueront avec les collections permanentes du
musée; une manière dynamique de (re)découvrir des œuvres de notre
patrimoine avec un regard, parfois impertinent, souvent questionnant, et
toujours innovant !<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-6TFoDANHsCE/Vdx4E-mVhjI/AAAAAAABox0/0H7OOf4EMrw/s1600/caroline%2Bpurgal%2B01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-6TFoDANHsCE/Vdx4E-mVhjI/AAAAAAABox0/0H7OOf4EMrw/s400/caroline%2Bpurgal%2B01.jpg" width="263" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><i><span class="credits">Caroline Purgal - "Le secret / le monde introverti"</span></i></span></div>
<br />
Le commissariat de l'exposition "<i><b>Regards Croisés</b></i>"est assuré
par Maureen Ginion, plasticienne et chef d'atelier au TAMAT, et Mathieu
Boxho, sculpteur et enseignant.Tissant des liens de formes et de sens,
ils mettent en espace leurs découvertes et leurs coups de cœurs pour
notre plus grand plaisir.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-6XmS8cIZbVA/VdyLIDbCxkI/AAAAAAABoyE/9iQkvllQyq0/s1600/kumbo%2B01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="263" src="http://2.bp.blogspot.com/-6XmS8cIZbVA/VdyLIDbCxkI/AAAAAAABoyE/9iQkvllQyq0/s400/kumbo%2B01.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i><span style="font-size: x-small;"><span class="credits">Kunbo Meng - "Mutalisme 0"</span></span></i></div>
<br />
TAMAT, 9 Place Reine-Astrid à Tournai (B) - Tél +32(0)69 23 42 85 - <a href="http://www.tamat.be/">http://www.tamat.be/</a><br />
<b>Du samedi 04 juillet 2015 au lundi 14 septembre 2015</b><br />
<br />
De 09h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30
<br />
Fermeture hebdomadaire le mardi<br />
<br />
Découvrez le reportage consacré à l'exposition réalisé par l'équipe de Notélé : <a href="http://www.notele.be/list50-la-culture-a-la-carte-media36969-exposition--carte-blanche--au-tamat.html">http://www.notele.be/list50-la-culture-a-la-carte-media36969-exposition--carte-blanche--au-tamat.html</a>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comTournai, Belgique50.6056475 3.387933800000041650.444459 3.0652103000000417 50.766836000000005 3.7106573000000416tag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-37150445239393940672014-12-10T15:51:00.000+01:002015-02-28T15:17:52.565+01:00aRTnimal" : les tissus de nos démons<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">À la manière d'un conte, entre rêves et cauchemars, l'exposition "<b>aRTnimal : les tissus de nos démons</b>" explore la part animale qui réside en chacun de nous. La réfréner, ou la libérer, l'important reste de s'y confronter.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-1MwAUPnZlTg/VIhN31LgcSI/AAAAAAAATqI/5m8Rw7GZudk/s1600/exposition%2BaRTnimal%2B%2Bles%2Btissus%2Bde%2Bnos%2Bd%C3%A9mons%2B.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-1MwAUPnZlTg/VIhN31LgcSI/AAAAAAAATqI/5m8Rw7GZudk/s1600/exposition%2BaRTnimal%2B%2Bles%2Btissus%2Bde%2Bnos%2Bd%C3%A9mons%2B.jpg" height="640" width="328" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">14 artistes
belges et étrangers, jeunes talents ou à la réputation confirmée,
exploreront nos ludicités, nos abysses et nos jungles. Des
enfants-loups de Myriam Hornard aux vidéos cauchemars d’Anne
Orban, des Yokai aux Livres d’Heures d’Utrecht et Rouen de 1480,
prêtés par la Bibliothèque Royale, de «L’enfant
Prodige» d’Aurel Quiros à la «Peau de Licorne» de Nicolas
Buffe, prêtée par la Cité internationale de la tapisserie et de
l’art tissé d’Aubusson, les cultures, les époques, les
techniques et les mouvements se rassemblent dans une exposition
sauvage et ludique. </span></span>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">
</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sous le commissariat de Jean-Pierre Vlasselaer, conseiller en arts plastiques à la Fédération Wallonie-Bruxelles, le <a href="http://www.tamat.be/fr/Expositions/Expositions_a_venir/_aRTnimal___les_tissus_de_nos_demons_/">TAMAT</a> se transforme
pour devenir le zoo de notre imaginaire, pour confronter notre regard à ceux
qui nous sont si différents, bien que nous oublions que nous en faisons
partie. De jeunes artistes, nombreux issus de l'atelier de sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École Supérieure des Arts, vous surprendront par la richesse de leur
expressivité. En parallèle, des enluminures du XVème siècle et des mangas illustreront également ce thème.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Avec la participation de Stephan <span style="font-weight: bold;">Goldrajch, </span> Myriam <span style="font-weight: bold;">Hornard</span>, Anne <span style="font-weight: bold;">Orban,</span> Nicolas <span style="font-weight: bold;">Buffe,</span>
Tatiana<span style="font-weight: bold;"> Bohm</span>, Anne <span style="font-weight: bold;">Liebhaberg</span>, Lou <span style="font-weight: bold;">Roy,</span> Nicolas <span style="font-weight: bold;">Matzua,</span>
Aurel <span style="font-weight: bold;">Quiros Miramontes</span>,<span style="font-weight: bold;"> ,</span> Thomas <span style="font-weight: bold;">Le Plas</span>, Justine <span style="font-weight: bold;">Denos,</span> Emma <span style="font-weight: bold;">Saunier,</span> Hanna <span style="font-weight: bold;">Connier</span>, Sofia <span style="font-weight: bold;">Baldan </span>et Benoît <span style="font-weight: bold;">Sokal</span></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-MfNHgPxKbzQ/VIhUGGZDizI/AAAAAAAATqY/5Xyqi6mV550/s1600/Hanna-Connie-Cabinet-de-curiosite-769-s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-MfNHgPxKbzQ/VIhUGGZDizI/AAAAAAAATqY/5Xyqi6mV550/s1600/Hanna-Connie-Cabinet-de-curiosite-769-s.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Hanna Connier "Cabinet de curiosités" (2014). Mixed media. 100 x 25 x 75 cm.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-UO856BkLpfA/VIhUosIptZI/AAAAAAAATqg/Q0-nR2TrQXA/s1600/Nicolas-Matzua-singe-me-769-canique.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-UO856BkLpfA/VIhUosIptZI/AAAAAAAATqg/Q0-nR2TrQXA/s1600/Nicolas-Matzua-singe-me-769-canique.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Nicolas Matzua "Singe mécanique" (2014). Acier, bois. 100 x 40 x 100cm.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-hlpJTfJdo9E/VIhVB5qU64I/AAAAAAAATqo/7AcCw_l1Do8/s1600/Emma-Saunier-Bain-nocturne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-hlpJTfJdo9E/VIhVB5qU64I/AAAAAAAATqo/7AcCw_l1Do8/s1600/Emma-Saunier-Bain-nocturne.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Emma Saunier "Bain nocturne" (2013). Installation terre cuite. 500 x 250 x 250 cm</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-90Y-PQwd6xw/VIhaatSDSBI/AAAAAAAATq8/AJgMPEnC8RY/s1600/nicolas%2Bbuffe%2Blicorne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-90Y-PQwd6xw/VIhaatSDSBI/AAAAAAAATq8/AJgMPEnC8RY/s1600/nicolas%2Bbuffe%2Blicorne.jpg" height="282" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
Nicolas Buffe "Peau de Licorne" (2010)</div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Exposition<span style="font-weight: bold;"> <i>aRTnimal, Les Tissus de nos Démons </i></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vernissage le 12.12.14 de 18h à 21h</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Du 13 décembre 2014 au<span style="color: orange;"> 8 juin 2015 (Prolongation !)</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Horaires d’ouverture : De 10h à 12h et de 14h à 17h</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Fermeture hebdomadaire le mardi et le dimanche matin</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-weight: bold;">TAMAT </span>9 Place Reine Astrid BE7500 Tournai Belgique</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Presse :</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://podaudio.rtbf.be/pod/lp-esf_entrez_sans_frapper_3a_232f022f2015_10h00_20731603.mp3" target="_blank">Pascal Goffaux, La Première, "Entrez sans frapper", 23.02.15</a> (à partir de 30'35)</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://flux-news.be/?p=1216" target="_blank">Michel Voiturier, Flux News, 17.02.15</a></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="http://podaudio.rtbf.be/pod/m3-point-cult_chronique_arts-plastiques_2015-_20569981.mp3" target="_blank">Jocelyne Tomme, Vivacité, "Aller/Retour Hainaut", 09.02.15</a></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="http://www.notele.be/list50-la-culture-a-la-carte-media33405-artnimal-au-tamat---les-tissus-de-notre-animalite.html">aRTnimal au Tamat : les tissus de notre animalité</a>, reportage sur notélé</span></span><br />
<a href="http://mad.lesoir.be/event/304735-artnimal-les-tissus-de-nos-demons/"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">http://mad.lesoir.be/event/304735-artnimal-les-tissus-de-nos-demons/</span></span></a><br />
<a href="http://www.textile-art-revue.fr/actualite/expositions-en-cours/artnimal-les-tissus-de-nos-demons/"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">http://www.textile-art-revue.fr/actualite/expositions-en-cours/artnimal-les-tissus-de-nos-demons/</span></span></a><br />
<a href="https://www.facebook.com/events/332383473634604/?fref=ts"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">https://www.facebook.com/events/332383473634604/?fref=ts</span></span></a><br />
<a href="http://www.lavenir.net/article/detail.aspx?articleid=DMF20141219_00575928"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">http://www.lavenir.net/article/detail.aspx?articleid=DMF20141219_00575928</span></span></a><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-25982959620041388752014-06-22T19:15:00.000+02:002014-06-22T19:15:12.623+02:00... et Jordan Wolfson créa la femme<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-04pGaDGM0bs/U6bfL41NQoI/AAAAAAAASog/srMCW7ecVeI/s1600/jordan+wolfson.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-04pGaDGM0bs/U6bfL41NQoI/AAAAAAAASog/srMCW7ecVeI/s1600/jordan+wolfson.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
A l'occasion de la foire <i>Art Basel</i> (du 14 au 22 juin 2014), <a href="http://www.14rooms.net/en/Artists/Jordan-Wolfson">Jordan Wolfson </a>a présenté, dans le cadre de l'exposition "<a href="http://www.14rooms.net/">14 rooms</a>" , sa toute récente sculpture "<i>Female Figure</i>", un robot qui a laissé plus d'un visiteur mal à l'aise...voire terrorisé ! La danseuse robot, habillée d'un négligé souillé, un masque de sorcière couvrant la moitié de son visage, bouge lascivement devant un miroir, un barre de pole dance plantée dans le sternum; équipée d'un logiciel de reconnaissance faciale, elle ne lâche pas du regard le visiteur dont la propre image est prisonnière de ce miroir...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Nj-WF--iBAA/U6cHK8IRv9I/AAAAAAAASow/03Hu7KjZ_eA/s1600/jordan_wolfson_female_figure_a_l.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Nj-WF--iBAA/U6cHK8IRv9I/AAAAAAAASow/03Hu7KjZ_eA/s1600/jordan_wolfson_female_figure_a_l.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<br />
Elle danse sur une bande sonore, ainsi '<i>Applause</i>' de Lady Gaga, '<i>Graceland</i>' de Paul Simon, et une version stupéfiante de '<i>Blurred Lines</i>' , et s'adresse directement au visiteur, dévoilant de ses propres lèvres les secrets de son identité mâle ("<i>Ma mère est morte. Mon père est mort. Je suis gay.
J'aimerais être un poète</i>. <i>C'est ma maison </i>"), en réalité la voix de Jordan Wolfson "aux manettes" électroniques de cette œuvre d'une grande violence. Ce cauchemar qui fera certainement date, est, pour l'anecdote, une séquelle de la visite de l'artiste découvrant les dernières figures animées au Disney World’s Epcot Center... <br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="330" src="//www.youtube.com/embed/nok33W-v8kE" width="580"></iframe>
</div>
<br />
Découvrir les différentes facettes de la production de l'artiste dans cet article de <i>Flash-Art</i> : <a href="http://www.davidzwirner.com/wp-content/uploads/2014/06/140501-JoW-Flash-Art-Birkett.pdf">http://www.davidzwirner.com/wp-content/uploads/2014/06/140501-JoW-Flash-Art-Birkett.pdf</a><br />
Lire aussi : <a href="http://www.hollywoodreporter.com/news/creepy-meets-sexy-animatronic-dancer-690985">http://www.hollywoodreporter.com/news/creepy-meets-sexy-animatronic-dancer-690985</a> et <a href="http://filthydreams.wordpress.com/2014/04/08/sweet-dream-or-a-beautiful-nightmare-the-uncanny-horror-of-jordan-wolfsons-female-figure/">http://filthydreams.wordpress.com/2014/04/08/sweet-dream-or-a-beautiful-nightmare-the-uncanny-horror-of-jordan-wolfsons-female-figure/</a><br />
Le site de l'artiste : <a href="http://www.jordanwolfson.org/">http://www.jordanwolfson.org/</a><br />
<br />
Pour "<i>14 Rooms</i>", les curateurs Klaus Biesenbach (Directeur du MoMA PS1) et Hans Ulrich Obrist (Codirecteur des expositions et des programmes et directeur des projets internationaux de la Serpentine Gallery) ont
invité quatorze artistes internationaux à investir chacun un lieu, en explorant les relations entre l'espace, le temps et le corps, avec une
œuvre dont la matière première est l'être humain.<br />
( Les autres artistes : Marina Abramović, Damien Hirst, Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla, Tino Seghal, Joan Jonas, Ed Atkins, Laura Lima, Xu Zhen, Santiago Sierra, Otobong Nkanga, John Baldessari, Yoko Ono, Roman Ondák, Dominique Gonzalez-Foerster, Bruce Nauman)jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-31965813398649883792014-05-21T22:31:00.001+02:002014-05-21T22:33:34.419+02:00Ilya et Emilia Kabakov, L’utopie sous les glacesPour la sixième édition de Monumenta -après Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski, Daniel Buren et Anish Kapoor- Ilya et Emilia Kabakov, artistes d’origine russe, proposent au public de se perdre dans le dédale d’une ville utopique, L’Étrange Cité.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/0c4nLAAVGMg" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Le making off de la mise en place de l'exposition.</span></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RldRVYvV5Ow/U3zAAsZZV4I/AAAAAAAASg4/HliA-fLitLE/s1600/DSC00462.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WMOstO84S7M/U3y6ZarQ6kI/AAAAAAAASgc/4TddSmk9DvI/s1600/monumenta_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-WMOstO84S7M/U3y6ZarQ6kI/AAAAAAAASgc/4TddSmk9DvI/s1600/monumenta_0.jpg" height="400" width="277" /></a></div>
<div id="stcpDiv" style="left: -1988px; position: absolute; top: -1999px;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">lya et Emilia Kabakov, Étude pour Manas, dessin, Monumenta 2014 </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">© Ilya et Emilia Kabakov / ADAGP, Paris 2014 </span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RldRVYvV5Ow/U3zAAsZZV4I/AAAAAAAASg4/HliA-fLitLE/s1600/DSC00462.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> « <i>Il y a plusieurs années, quelqu’un nous a demandé si nous pensions que l’art pouvait influencer la politique. Nous avons répondu que non, nous ne le pensions pas. Nous avons toujours la même opinion, mais durant toutes ces années, nous avons travaillé avec des idées, autour de l’imaginaire et de l’utopie. Et nous croyons vraiment que l’art, qui tient une grande place dans notre culture, peut changer la façon dont nous pensons, rêvons, agissons, réfléchissons. Il peut changer notre façon de vivre. Cette fois nous voudrions construire plus qu’une installation, nous souhaitons réaliser quelque chose de différent : ériger L’étrange Cité, c’est insister sur l’expérience plutôt que sur la forme du projet, en vous demandant de ralentir votre course dans la vie réelle, et de faire appel à vos émotions, vos sens, vos souvenirs. Nous vous invitons à venir au Grand Palais pour entrer dans L’étrange cité , un espace onirique issu de l’imaginaire collectif, à penser et à réfléchir sur l’art, la culture, la vie quotidienne, notre présent et notre futur.</i> » Emilia Kabakov</span></span><br />
<br />
<br />
L’étrange cité conçue pour la Nef du Grand Palais puise ses références dans la Renaissance, le romantisme et la science moderne. Elle se compose de huit grandes constructions. En déambulant au détour de ces édifices à l’atmosphère recueillie, le visiteur appréhende de façon sensible et concrète autant de mondes singuliers .
<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-RldRVYvV5Ow/U3zAAsZZV4I/AAAAAAAASg4/HliA-fLitLE/s1600/DSC00462.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RldRVYvV5Ow/U3zAAsZZV4I/AAAAAAAASg4/HliA-fLitLE/s1600/DSC00462.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RldRVYvV5Ow/U3zAAsZZV4I/AAAAAAAASg4/HliA-fLitLE/s1600/DSC00462.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-RldRVYvV5Ow/U3zAAsZZV4I/AAAAAAAASg8/da96mvbZC5M/s1600/DSC00462.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-RldRVYvV5Ow/U3zAAsZZV4I/AAAAAAAASg8/da96mvbZC5M/s1600/DSC00462.JPG" height="400" width="300" /></a></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-cPR20MEN5Rw/U3y_VFd2VeI/AAAAAAAASgo/eJ5oGBaAOV0/s1600/DSC00465.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-cPR20MEN5Rw/U3y_VFd2VeI/AAAAAAAASgo/eJ5oGBaAOV0/s1600/DSC00465.JPG" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> Dans la partie nord de la Nef, une vaste coupole projette ses variations de couleurs et de lumières vers une entrée que le public doit d’abord franchir. Il atteint alors un espace labyrinthique, entouré d’une double enceinte circulaire. À l’intérieur apparaissent cinq édifices distincts aux noms mystérieux : « Le Musée vide », « Manas », « Le Centre de l’énergie cosmique », « Comment rencontrer un ange ? » et «Les Portails ».</span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-emroaCnK1ig/U3y_sUgKXPI/AAAAAAAASgw/c9ZdnGL0zAM/s1600/DSC00515.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-emroaCnK1ig/U3y_sUgKXPI/AAAAAAAASgw/c9ZdnGL0zAM/s1600/DSC00515.JPG" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><br /> À l’extérieur se dressent encore deux constructions. « La Chapelle blanche » alterne les tableaux avec de grandes surfaces blanches et lumineuses, laissant la place à l’imaginaire, tandis que la « La Chapelle sombre » révèle de gigantesques peintures sur fond noir, mêlant références baroques et souvenirs personnels. </span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"></span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-T6xxhdKz-eY/U3zATQo7REI/AAAAAAAAShA/LVzpAq7dgG4/s1600/DSC00526.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-T6xxhdKz-eY/U3zATQo7REI/AAAAAAAAShA/LVzpAq7dgG4/s1600/DSC00526.JPG" height="400" width="300" /></a></span></span></div>
<br />
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Dans cette étrange cité sont installées des œuvres des Kabakov, peintures, objets et maquettes insolites. Ils offrent un panorama des sujets essentiels abordés dans leur création. </span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Jfd7wFqtyPU/U3zAjnA07zI/AAAAAAAAShI/XhquuES50eE/s1600/DSC00498.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Jfd7wFqtyPU/U3zAjnA07zI/AAAAAAAAShI/XhquuES50eE/s1600/DSC00498.JPG" height="400" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Photos JFD.</span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Voir le dossier de presse d'où sont extraits citation et présentation : <a href="http://www.grandpalais.fr/sites/default/files/field_press_file/dp_monumenta_kabakov_0.pdf">http://www.grandpalais.fr/sites/default/files/field_press_file/dp_monumenta_kabakov_0.pdf</a></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Cette gigantesque installation, qui peine à dialoguer avec son environnement, est de loin la plus importante jamais confiée à ce couple d'artistes. Le résultat est-il à prendre pour leur testament artistique, dans cette volonté de tout inclure? Si le monde poétique et spirituel de Ilya et Emilia Kabakov se trouve ici décliné, sa mise en espace très raide et éparpillée conduit le spectateur à une déambulation dans une grande maquette de l'ère soviétique... certes compatible avec le concept d'utopie -on pense ici à Babel, à la </span></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span class="st">tour Tatline</span> ou aux cénotaphes de Etienne-Louis Boullée- mais absolument glaciale; même si le village est de style méditerranéen et que les visiteurs cuisent sous la grande verrière... </span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><b>Monumenta 2014 : Ilya et Emilia Kabakov</b> , du10 mai 2014 au 22 Juin 2014, GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES. 3, avenue du Général Eisenhower - 75008 Paris</span></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-81703062530107663002014-05-10T10:38:00.002+02:002014-05-10T10:43:38.777+02:00Rainer Gross, le flux sacré<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-iOrMNuOo52E/U23i8XZ-a1I/AAAAAAAASfM/dY1VVaMrUx0/s1600/rainer+gross+installation.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-iOrMNuOo52E/U23i8XZ-a1I/AAAAAAAASfM/dY1VVaMrUx0/s1600/rainer+gross+installation.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Rainer Gross, Abbaye de Noirlac, Bruère-Allichamps, France (2010). </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Photo non identifiée , trouvée sur le site "<a href="http://virtualsacredspace.blogspot.be/2012/06/abbeye-de-noirlac-bruere-allichamps.html">Sacred Space</a>" </span></div>
<br />
<i>« C'est une forme simple, une boucle sans fin qui questionne sur le
passage du temps et la spiritualité. La totalité ne se voit pas d'un
seul regard. On voit l'installation réapparaître à l'extérieur et en
visitant les différents lieux, on peut faire le lien entre ses six
éléments. » </i><br />
Rainer Gross dans une interview donnée au quotidien <a href="http://www.lanouvellerepublique.fr/Vienne/Loisirs/Expos-musees/n/Contenus/Articles/2014/04/19/Une-oeuvre-qui-traverse-l-espace-et-le-temps-1878155">La Nouvelle République</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Cli5uk1MYk4/U23gz_SjImI/AAAAAAAASfA/0eHQh5HrO28/s1600/rainer+gross+livre01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-Cli5uk1MYk4/U23gz_SjImI/AAAAAAAASfA/0eHQh5HrO28/s1600/rainer+gross+livre01.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Le sculpteur au travail. Photo extraite du livre "<i>Rainer Gross - Regard d'artiste</i>"<i> </i>(2011), </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">chez <a href="http://www.bernardchauveau-editeur.com/Rainer-Gross---Regard-d-artiste/Gross-%28Rainer%29/products_id=381/-/fiche_produit.htm">Bernard Chauveau éditeur</a>.</span></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<i>Monumentales et éphémères, les sculptures de Rainer Gross sont de voluptueuses architectures de l’air et de l’esprit. Greffée à la nature ou à la pierre, conçue in situ en subtil dialogue avec son contexte, chaque œuvre est réalisée par assemblage de lattes de peuplier souples teintées de noir ou de rouge. Toutes se déploient dans le geste calligraphique de l’artiste comme des traits d’encre suspendus dans l’espace, en perpétuel mouvement. A Poitiers, imaginé pour le quartier épiscopal dans le cadre de la programmation d’été du service Culture-Patrimoine, Flux se déploie en six faisceaux. L’œuvre prend sa source au sous-sol du musée Sainte-Croix, dans les vestiges gallo-romains, pour ressurgir dans le fossé du baptistère Saint-Jean, en traversant les murs du musée, la cime du tilleul centenaire, etc. <br />Flux possède la force d’une rivière et se dessine comme une abstraite Grand’Goule, serpentant de l’ombre vers la lumière à travers l’espace et le temps. Dans la salle d’exposition temporaire du musée, un ensemble de photographies d’œuvres antérieures livreront la vision de l’artiste sur ses installations. Des sculptures récentes, de bois et de métal, prolongeront à une échelle plus intime, ce travail formel et spirituel sur d’infinies courbes, de solide et de fugace. </i></blockquote>
Présentation de l'artiste et de son œuvre sur la fiche de présentation : <a href="http://www.musees-poitiers.org/PDF/MUSEES_POITIERS_Printemp2014.pdf">http://www.musees-poitiers.org/PDF/MUSEES_POITIERS_Printemp2014.pdf</a><br />
"<i>Flux</i>", la dernière installation de Rainer Gross et l'exposition sont visibles du dimanche 25 mai au dimanche 05 octobre 2014 au musée Sainte-Croix de Poitiers.<br />
<br />
Nous avions apprécié son installation à la Galerie Faider; lire l'article (5/2/2014) de Danièle Gillmon dans le quotidien <a href="http://mad.lesoir.be/arts/85673-rainer-gross/">Le Soir</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-kXAzFt_Ddt0/U23YfnppVBI/AAAAAAAASec/EuLmTeykJYw/s1600/rainer+gross+faider+sculpture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-kXAzFt_Ddt0/U23YfnppVBI/AAAAAAAASec/EuLmTeykJYw/s1600/rainer+gross+faider+sculpture.jpg" height="400" width="296" /></a></div>
<br />
<a href="http://mad.lesoir.be/arts/85673-rainer-gross/"></a>
"<i>Voilà quelques années déjà que Rainer Gross (Berlin, 1953), sculpteur
allemand qui vit en Belgique depuis plus de trente ans, s’inscrit avec
superbe et détermination dans l’espace à la faveur d’invitations qui, de
Bruxelles à Noirlac, l’auront amené à déployer ses architectures de
bois à la Grange du Faing, à Jamoigne; au Château de Jehay, à Beveren; à
Overijse, et puis au massif du Sancy, à Gréoux-les-Bains; au Domaine de
Chaumont-sur-Loire, au Centre d’art contemporain du Luxembourg belge; à
Melle, en France; enfin, cet été à l’abbaye de Noirlac. Un parcours qui
en dit long sur l’implication que cet artiste réussit à si bien
imprimer dans les lieux visités que les invitations se succèdent
désormais à rythme accéléré</i>."<br />
Une présentation du sculpteur itinérant, extraite d'un article de Roger Pierre Turine en 2010 dans <a href="http://www.lalibre.be/culture/arts/rainer-gross-a-noirlac-51b8c412e4b0de6db9bd69e8">La Libre</a>, à l'occasion de son installation à l'abbaye de Noirlac. Un voyage qui s'est encore enrichi de nombreuses étapes.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-rXP7WTZt3_Q/U23dgGtIq8I/AAAAAAAASe0/yMLMtI5yXkc/s1600/sculpture-rainer-gross+sancy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-rXP7WTZt3_Q/U23dgGtIq8I/AAAAAAAASe0/yMLMtI5yXkc/s1600/sculpture-rainer-gross+sancy.jpg" height="290" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"A ciel ouvert" (2007), Massif du Sancy. © Rainer Gross . </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Nous en avions parlé à l'époque : <span style="color: black; font-family: verdana; font-weight: lighter;"><a href="http://acasculpture.blogspot.be/2007/08/sculpture-en-montagne.html">http://acasculpture.blogspot.be/2007/08/sculpture-en-montagne.html</a></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-HVFJ1eVG1JU/U23b5pAdZ_I/AAAAAAAASeo/Xhrf2yBGUSE/s1600/gross-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-HVFJ1eVG1JU/U23b5pAdZ_I/AAAAAAAASeo/Xhrf2yBGUSE/s1600/gross-3.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"</span><span style="font-size: x-small;"><i>Toi(t) en perspective</i>"<i> (2008). </i>Parc historique du château de Chaumont-sur-Loire</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<a href="http://mad.lesoir.be/arts/85673-rainer-gross/"></a>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-62807754690489724632014-04-26T14:29:00.004+02:002014-04-26T15:56:17.742+02:00Mark Gibian, calligraphies d'acier <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-KMcpKCTjOZs/U1tqNBCUOEI/AAAAAAAAScU/xPXMxdi9CnM/s1600/2014-04+NEWYORK1+515.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-KMcpKCTjOZs/U1tqNBCUOEI/AAAAAAAAScU/xPXMxdi9CnM/s1600/2014-04+NEWYORK1+515.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
Nous avons rencontré Mark Gibian lors d'un voyage à New-York ce printemps 2014. Un échange convivial, autour de la passion partagée pour un certain dessin monumental dans l'espace, fait de courbes aériennes sous tensions. La maîtrise de l'acier s'exprime dans d'élégantes structures arachnéennes qui tentent de réconcilier l’irréconciliable, l'homme au prise avec cet environnement démesuré, pour ne pas dire démentiel, qu'il a lui même créé : Manhattan !<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aL4J3wMb2T4/U1tq01ziAjI/AAAAAAAAScc/Pg7xrBHDVLU/s1600/2014-04+NEWYORK1+532.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-aL4J3wMb2T4/U1tq01ziAjI/AAAAAAAAScc/Pg7xrBHDVLU/s1600/2014-04+NEWYORK1+532.JPG" height="400" width="300" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-dHM0M5iggDE/U1trG5zeoZI/AAAAAAAASck/RbwIzZ98G3E/s1600/2014-04+NEWYORK1+519.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-dHM0M5iggDE/U1trG5zeoZI/AAAAAAAASck/RbwIzZ98G3E/s1600/2014-04+NEWYORK1+519.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"<i>Crescendo</i>" (2008). East River State Park (Pier), Brooklyn. Acier inoxydable. Photos JFD avril 2014.</span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-mhp_Rnl14uw/U1tunTp7CeI/AAAAAAAAScw/VpjJJ9M9h2Q/s1600/Offshoot2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-mhp_Rnl14uw/U1tunTp7CeI/AAAAAAAAScw/VpjJJ9M9h2Q/s1600/Offshoot2.jpg" height="301" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"<i>Offshot</i>" (détail) (2008). Esplanade de l'Hudson River Park, Tribeca , NYC. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Acier galvanisé. Environ 4m x 21m x 4m (h). </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Cette sculpture fait partie d'un ensemble de 3 pièces implantées à la suite dans le parc. Photo Malcolm Varon.</span></div>
<br />
<br />
Le sculpteur développe également des travaux qui mettent en œuvre des câbles d'acier et du verre thermoformé. Il a aussi à son actif un ensemble de créations qui relèvent du design : tables, chaises, luminaires...<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-tSKQJiJ6a0w/U1ujqcccHtI/AAAAAAAASdc/sZqeM3lj9-Y/s1600/SmallWall1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-tSKQJiJ6a0w/U1ujqcccHtI/AAAAAAAASdc/sZqeM3lj9-Y/s1600/SmallWall1.jpg" height="400" width="267" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"Comet" (1989), Bronze et verre. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Environ 20cm x 15cm x 3cm.Collection privée.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-WG0y_XzxdN0/U1tyQckCSKI/AAAAAAAASdA/BaDEva179kM/s1600/SmallWall2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-LkgJRg9IqsA/U1uitZt6w1I/AAAAAAAASdU/nnnETAi6Ab4/s1600/2014-04+NEWYORK1+443.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-LkgJRg9IqsA/U1uitZt6w1I/AAAAAAAASdU/nnnETAi6Ab4/s1600/2014-04+NEWYORK1+443.JPG" height="400" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"> Mark dans son atelier; avril 2014. Photo JFD.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Merci aux sculpteurs <a href="https://www.facebook.com/jean.dalemans">Jean Dalemans</a> et <a href="http://www.loraread.com/Official_Site.html">Marcos Lora Read</a> pour cet amical contact.jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comManhattan, New York, État de New York, États-Unis40.720692724146957 -73.96549684407193640.720426724146954 -73.965811844071936 40.720958724146961 -73.965181844071935tag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-42131484159213798902014-04-01T00:00:00.000+02:002014-04-27T11:15:42.514+02:00Bob Van der Auwera : « Le Vide comme matière sculpturale »<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-QHu1Brz8uNg/UydPOtt0JwI/AAAAAAAASaY/5Z7QhACAWeg/s1600/sculpture+Bob+Van+der+Auwera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-QHu1Brz8uNg/UydPOtt0JwI/AAAAAAAASaY/5Z7QhACAWeg/s1600/sculpture+Bob+Van+der+Auwera.jpg" height="400" width="317" /></a></div>
<br />
<i>L’exposition présentera plusieurs décennies de créations sculpturales et de monotypes, ponctuées de projets, de prototypes, de dessins mais aussi d’œuvres expérimentales. Elle permettra de découvrir les multiples facettes de son œuvre qui, tout en restant souvent fidèle au cube et au carré, structure, déstructure et restructure les espaces par la mise en relation du vide et du plein. Ses compositions constructivistes offrent aux spectateurs une infinité de « vues choisies » questionnant inévitablement notre relation à l’espace. En parallèle au travail de l’artiste, sa personnalité active dans la vie culturelle locale et nationale sera évoquée.</i>Présentation de l'exposition sur le site de <a href="http://www.wolubilis.be/index.php?page=1&id=7&pid=229">Wolubilis</a><br />
<br />
Si Bob Van der Auwera est bien connu du public pour son abstraction rigoureuse et vigoureuse, développée dans ses déclinaisons autour de l'acier, c'est aussi un acteur culturel majeur du paysage belge depuis de nombreuses années : comme dynamique créateur-animateur-responsable des <a href="http://www.voot.be/">Ateliers de la rue Voot</a>, comme professeur de sculpture monumentale réputé à l'<a href="http://www.acabxl.eu/"><span class="st"><i>Académie des Arts de la Ville de Bruxelles</i></span></a><span class="st">, comme commissaire
d'exposition avec l'impressionnante série des "<i>Cubes au carré</i>" (et déclinaisons) qui ont fédéré plus d'une centaine d'artistes au travers du pays pendant 3 ans; enfin comme membre de jury recherché dans toutes nos écoles et institutions.</span><br />
<span class="st">
<br />
L’exposition se tiendra à Wolubilis, Cours Paul-Henri Spaak, 1 (anciennement Avenue Paul Hymans, 251) 1200 Bruxelles, du 4 au 20 avril 2014. Vernissage le jeudi 3 avril 2014 à 18h. Ouvert le mardi, mercredi, jeudi et vendredi, de 13h à 19h; le samedi et dimanche de 12h à 18h. Entrée libre.<br />
<br />
Le site de l'artiste : <a href="http://www.bobvanderauwera.be/">http://www.bobvanderauwera.be/</a><br />
<br />
Nous vous avons déjà parlé à plusieurs reprises de "<i>notre ami et néanmoins sculpteur</i>": <br />
<a href="http://acasculpture.blogspot.be/2011/03/bob-van-der-auwera-cubes-et-carres.html">http://acasculpture.blogspot.be/2011/03/bob-van-der-auwera-cubes-et-carres.html</a><br />
<a href="http://acasculpture.blogspot.be/2009/01/le-cube-au-carr-au-muse-ianchelevici.html">http://acasculpture.blogspot.be/2009/01/le-cube-au-carr-au-muse-ianchelevici.html</a><br />
<a href="http://acasculpture.blogspot.be/2008/02/sculpture-au-cube.html">http://acasculpture.blogspot.be/2008/02/sculpture-au-cube.html</a><br />
</span>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-30928798697555513312014-03-14T00:26:00.002+01:002014-03-14T00:28:03.485+01:00Alice Aycock, du vent dans les voiles dans Park Avenue<blockquote class="tr_bq">
<i>"The notion is that there is this big wind that moves up and down the avenue, and that it makes the forms or blows the forms and leaves it in its wake"</i>. Alice Aycock</blockquote>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-dMIKKtyLxqY/UyIxpJVOsDI/AAAAAAAASZM/NnznpMiYSCc/s1600/aaycock+sculpture+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-dMIKKtyLxqY/UyIxpJVOsDI/AAAAAAAASZM/NnznpMiYSCc/s1600/aaycock+sculpture+01.jpg" height="400" width="400" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><b>"</b><i>Waltzing Matilda</i><b>"(</b>2014). Fibre de verre et résine,<br />
4,5 m de haut x 4,5m x 5,5m. Images de synthèse sur le site de l'artiste. </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-2FiZyuI75NE/UyI4KNm3VLI/AAAAAAAASZ4/wmdctktaO24/s1600/12AYCOCK-superJumbo-v2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-2FiZyuI75NE/UyI4KNm3VLI/AAAAAAAASZ4/wmdctktaO24/s1600/12AYCOCK-superJumbo-v2.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span class="caption-text">“<i>Cyclone Twist</i>” assemblée le long de Park Avenue. </span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span class="caption-text"> </span>
<span class="credit">
Photo Richard Perry/The New York Times</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-brIDj7bZNX4/UyI8q--9znI/AAAAAAAASaE/QBrKHKvVUiw/s1600/Park-Avenue-Paper-Chase-Sculpture-Park-Avenue-Mall-Alice-Aycock-NYC-004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-brIDj7bZNX4/UyI8q--9znI/AAAAAAAASaE/QBrKHKvVUiw/s1600/Park-Avenue-Paper-Chase-Sculpture-Park-Avenue-Mall-Alice-Aycock-NYC-004.jpg" height="301" width="400" /></a>
</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><b>"</b><i>Waltzing Matilda</i>" installée; vue avec feux de signalisation et sans herbe...(2014). </span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">Fibre de verre et résine, 4,5 m de haut x 4,5m x 5,5m. </span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;">"<i>Les New-Yorkais ont pu découvrir une nouvelle série de sculptures de
l’artiste Alice Aycock le 11 mars le long de Park Avenue. Cette série,
intitulée « </i>Park Avenue Paper Chase<i> », comprend sept structures. Elles
semblent interagir les unes avec les autres et donnent une impression de
mouvement. L’œuvre joue avec l’architecture de la rue.</i><br />
<i>
</i><i>Les sculptures géantes, fabriquées à partir de fibre de verre et
d’aluminium, ont reçu plus de 1 M$ de financement de la part de la
Galerie Thomas Schulte, basée à Berlin, et d’un investisseur inconnu.
L’installation s’achèvera le 20 juillet 2014 et les pièces seront mises
aux enchères, ainsi que les sculptures en modèles réduits</i>."<br />
Information reprise de <a href="http://www.artmediaagency.com/90479/sept-sculptures-dalice-aycock-sur-park-avenue/">AMA</a> (Art Media Agency est une agence de contenu sur le marché de l'art. Actualité pointue et fournie; on regrettera cependant l'absence de photos... )<br />
<br />
Découvrir l'ensemble du projet : <a href="http://www.salomoncontemporary.com/works/aycock/Aycock_Park_Ave.pdf">http://www.salomoncontemporary.com/works/aycock/Aycock_Park_Ave.pdf</a><br />
Voir article dans le <a href="http://www.nytimes.com/2014/03/12/arts/design/alice-aycocks-latest-installation-is-unveiled.html?_r=0">New York Times </a><br />
<br />
On a connu l'artiste plus "construite".<br />
Voir par exemple :</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Kfebwmg5wEg/UyIzhbzHL9I/AAAAAAAASZY/IQc_Z9VCGLs/s1600/13studiesforatowna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-Kfebwmg5wEg/UyIzhbzHL9I/AAAAAAAASZY/IQc_Z9VCGLs/s1600/13studiesforatowna.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<b>
</b><span style="font-size: x-small;">“ <i>Studies for a Town</i>” (1977). Bois, de 1 à 3 mètres de haut, diamètre environ 4 m.<br />
Collection: Museum of Modern Art, New York.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nP-h32bzQHU/UyI0l1qJl4I/AAAAAAAASZg/bLY1fwAOwiQ/s1600/13houseofstoicsa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-nP-h32bzQHU/UyI0l1qJl4I/AAAAAAAASZg/bLY1fwAOwiQ/s1600/13houseofstoicsa.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"<i>The House of the
Stoics Structure A</i>" (1984). Bois peint en blanc. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Environ 10 mètres de haut; base de 4 mètrs de côté. </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">International Contemporary
Sculpture Symposium, Lake Biwa, Japan.</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-r8MfPKvEFoQ/UyI2bDB6DgI/AAAAAAAASZs/CSrqSeb2kP8/s1600/11nashvillec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-r8MfPKvEFoQ/UyI2bDB6DgI/AAAAAAAASZs/CSrqSeb2kP8/s1600/11nashvillec.jpg" height="400" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"<i>Ghost Ballet for the East Bank Machineworks</i>", Nashville, Tennessee (2005-7). Aluminium, néon,<br />formes en acrylique thermoformé. Environ 30 x 10 x 30(h) mètres.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="font-size: small;">
Le site de l'artiste : </span><span style="font-size: small;"><a href="http://www.aaycock.com/">http://www.aaycock.com/</a></span><br /><br />
<table border="0" style="width: 603px;"><tbody>
<tr><th rowspan="3" scope="col" width="51"><br /></th>
</tr>
</tbody></table>
</span>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-78125107703400574692014-03-10T10:04:00.001+01:002014-03-10T10:38:56.857+01:00Gérard Mortier, le creuset de l'art contemporain<br />
<br />
<i>...Gérard Mortier a occupé les plus grandes fonctions dans le monde de
l’opéra. Il fut un créateur infatigable, un innovateur, un agitateur
d’idées, un humaniste à l’immense culture, un grand défenseur de l’idée
européenne et du rôle des artistes, un pourfendeur des nationalismes.</i><br />
<i>
</i><i>Avec ce décès, non seulement la Belgique, mais l’Europe, voire les États-Unis (il fut pressenti à New York), perd un des acteurs les plus
importants de sa vie artistique depuis trente ans. Il était un
révolutionnaire dans le meilleur sens du terme, un agitateur d’idées, un
bâtisseur de cathédrales, un grand humaniste. Chacun qui le rencontrait
sortait grandi d’avoir discuté avec lui, de l’avoir écouté quand il
ouvrait grandes les portes de l’art, de l’histoire, de l’imagination, de
la création, de l’audace...</i><br />
Extrait de l'article de Guy Duplat dans La Libre (9 mars 2014) : <a href="http://www.lalibre.be/culture/musique/gerard-mortier-mort-d-un-batisseur-de-cathedrales-531c2804357024dca856a33a">Gérard Mortier, mort d’un bâtisseur de cathédrales</a><br />
<blockquote class="tr_bq">
<i>Les a priori existent partout. J’ai lu dans la
presse madrilène que je suis un terroriste de la modernité. Qu’est-ce à
dire ?... Retournons à Baudelaire : la modernité consiste à se
remettre constamment en question, être toujours à la recherche des courants de
l’art qui précèdent ou suivent ceux de la société et leur donner une chance. Je
ne m’autoproclame pas moderne, ce sont les autres qui le disent.</i></blockquote>
Extrait d'une interview parue dans le journal La Croix, en 2010 <br />
<br />
<br />
Cette révolution de l'opéra est née dans un creuset multidisciplinaire qu'a mis en place Gérard Mortier, au travers de collaborations spectaculaires, inattendues, innovantes (et parfois très onéreuses) avec les grands artistes d'aujourd'hui, issus de la musique mais aussi d'autres champs de la création, comme le cinéma avec Michael Haneke (<span style="font-size: xx-small;"></span>Don Giovanni en 2006). Nous retiendrons ici quelques grandes collaborations avec des plasticiens comme les Kabakov, Bill Viola, Anselm Kiefer, Chiharu Shiota ou Marina Abramovic.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Ft8n3yTeJFw/Ux13keBIUpI/AAAAAAAASYE/5hgqE4Fm3K8/s1600/9fa873ba-5b49-11de-a982-ae9612fd9d31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-Ft8n3yTeJFw/Ux13keBIUpI/AAAAAAAASYE/5hgqE4Fm3K8/s1600/9fa873ba-5b49-11de-a982-ae9612fd9d31.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
En 2009, <span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;">"<i>Am Anfang</i>" (<i>Au commencement</i>), dans la mise en scène et les décors d'Anselm Kiefer (issus de Monumenta ). </span>Commande de Gérard Mortier pour les 20 ans de l’opéra Bastille et son départ. Photo Le Figaro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-mbkNkxH9Cvk/Ux16-K5wZ8I/AAAAAAAASYQ/tsAQxR_brd8/s1600/Tristan-und-Isolde-1516.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-mbkNkxH9Cvk/Ux16-K5wZ8I/AAAAAAAASYQ/tsAQxR_brd8/s1600/Tristan-und-Isolde-1516.jpg" height="640" width="419" /></a></div>
"<i>Tristan und Isolde</i>" (Richard Wagner) mis en scène à l'Opéra de Paris par Peter Sellars dans une scénographie de Bill Viola (2005). Photo : DR<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Gm0GjNeoyNI/Ux1_wnpELsI/AAAAAAAASYg/eklBe5asLtk/s1600/StFrancois02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-Gm0GjNeoyNI/Ux1_wnpELsI/AAAAAAAASYg/eklBe5asLtk/s1600/StFrancois02.jpg" height="262" width="400" /></a></div>
La coupole, élément central de la mise en scène et installation d’Emilia et Ilya Kabakov, au milieu des gradins du Madrid Arena pour le <i>Saint François d’Assise</i> d'Olivier Messiaen. (2011) (Photo?) Il existe une création antérieure de cet opéra par Gérard Mortier au Festival de Salzbourg, avec une mise en scène tout aussi spectaculaire par Peter Sellars (1992).<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-IJPPEpGi_sA/Ux2B0JoBHrI/AAAAAAAASYs/EsfchMNGDwQ/s1600/lamonnaie_matsukaze2_0511.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-IJPPEpGi_sA/Ux2B0JoBHrI/AAAAAAAASYs/EsfchMNGDwQ/s1600/lamonnaie_matsukaze2_0511.jpg" height="266" width="400" /></a></div>
"Matsukaze", un opéra de Toshio Hosokawa présené en 2011 à la Monnaie, avec la participation de l'artiste Chiharu Shiota. Photo Johan Jacobs. Nous en avions déjà parlé dans <a href="http://acasculpture.blogspot.be/2011/07/chiharu-shiota-memoire-des-toiles.html">SCULPTURE</a>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
----------</div>
<br />
Rappelons qu'un des gestes emblématiques de Gérard Mortier à la Monnaie de Bruxelles, fut le "relooking" de l'entrée de l'opéra par Sol Lewitt (pavement) et Sam Francis (plafond).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-KCyDWi0CFUg/Ux11UmsqPgI/AAAAAAAASX4/OKz3N2dl_sU/s1600/La-Monnaie-Le-hall-dentr%C3%A9e-et-lescalier-dhonneur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-KCyDWi0CFUg/Ux11UmsqPgI/AAAAAAAASX4/OKz3N2dl_sU/s1600/La-Monnaie-Le-hall-dentr%C3%A9e-et-lescalier-dhonneur.jpg" height="202" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
----------</div>
<br />
Pour en savoir plus :<a href="http://brunoserrou.blogspot.be/2014/03/gerard-mortier-est-mort-dans-la-nuit-de.html"> http://brunoserrou.blogspot.be/2014/03/gerard-mortier-est-mort-dans-la-nuit-de.html</a><br />
Une de ses dernières interview accordée au New York Times en février 2014 : <a href="http://www.nytimes.com/2014/02/03/arts/music/gerard-mortier-in-rare-interview-weighs-his-recent-past.html?_r=0">Feisty Opera Impresario Regrets Lost Opportunity / Gerard Mortier, in Rare Interview, Weighs His Recent Past</a><br />
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-46031804886044958402014-03-07T11:22:00.003+01:002014-03-07T11:38:17.593+01:00Mapplethorpe - Rodin, l'objectif de la chair<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-aobCeNoc8zw/UxmXGTtZC9I/AAAAAAAASXM/z9nQvYbSuo4/s1600/121219_MR_RLA_VISUEL-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-aobCeNoc8zw/UxmXGTtZC9I/AAAAAAAASXM/z9nQvYbSuo4/s1600/121219_MR_RLA_VISUEL-1.jpg" height="298" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<i>Le temps d’une exposition, le musée Rodin confronte deux formes d’expression - Sculpture et Photo-graphie - à travers l’œuvre de deux artistes majeurs : Robert Mapplethorpe et Auguste Rodin. Bénéficiant de prêts exceptionnels de la Robert Mapplethorpe Foundation, cette exposition présente 50 sculptures de Rodin et un ensemble de 102 photographies dont l’audacieux dialogue révèle la permanence des thèmes et sujets chers à ces deux grands créateurs.</i><br />
Présentation de l'exposition sur le site du <a href="http://www.musee-rodin.fr/fr/exposition/exposition/mapplethorpe-rodin">Musée Rodin</a><br />
<br />
"<i>Je vois les choses comme des sculptures, comme des formes qui occupent un espace</i>" <br />
<div style="text-align: right;">
Robert Mapplethorpe</div>
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fYcciTUSSko/UxmVZVk6M0I/AAAAAAAASXA/UaOT7A_3pZ8/s1600/mapplethorpe-rodin-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-fYcciTUSSko/UxmVZVk6M0I/AAAAAAAASXA/UaOT7A_3pZ8/s1600/mapplethorpe-rodin-01.jpg" height="228" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Auguste Rodin, "<i>Assemblage : nu féminin sortant d’un pot, plâtre et terre cuite</i>", </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Musée Rodin. Photo Christian Baraja. Robert Mapplethorpe "<i>Cabbage</i>", 1985 </span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-MKERepbu02s/UxmZXwcwTRI/AAAAAAAASXc/fu0jfCR1hJ8/s1600/500rodin2-5c4ed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-MKERepbu02s/UxmZXwcwTRI/AAAAAAAASXc/fu0jfCR1hJ8/s1600/500rodin2-5c4ed.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Robert Mapplethorpe, <i>Robert Sherman</i>, 1983, used by permission of the Robert Mapplethorpe Foundation.<br />Auguste Rodin, <i>Tête de la Luxure</i>, plâtre, 1882 © musée Rodin, ph. C. Baraja</span></div>
<br />
<br />
Présentation du catalogue de l'exposition chez <i>Actes Sud Beaux Arts</i> :<br />
<br />
<i>Ce catalogue d'exposition (musée Rodin, à partir du 8 avril 2014)
confronte les œuvres du photographe américain Robert Mapplethorpe
(1946-1989) à celles de Rodin, dans un dialogue fort. Le premier a beau
sculpter les corps à travers son objectif, et le second recourir à la
photographie tout au long de sa carrière, rien ne semble lier les deux
artistes. L'un court après la forme parfaite, l'autre s’obstine à
capturer le mouvement dans la matière. Rien de spontané chez
Mapplethorpe le méticuleux, tandis que Rodin s’en remet aux fulgurances
du geste, quitte à en accepter l’expression accidentelle. Les plans
hyper maîtrisés de l’un font écho aux rondes-bosses tourmentées de
l’autre. La fragmentation des corps, leur examen compulsif, les drapés
qui les dissimulent à peine signent une quête commune, également
sensuelle. Distantes de près d’un siècle, les deux œuvres présentent
d’innombrables similitudes et produisent des diptyques saisissants.</i><br />
<br />
Exposition du 8 avril au 21 septembre 2014, Musée Rodin, 77, rue de Varenne, Paris<br />
La Réunion des musées nationaux organise parallèlement au Grand Palais une rétrospective Mapplethorpe, du 26 mars au 13 juillet 2014.<br />
Le site de la Robert Mapplethorpe Foundation : <a href="http://www.mapplethorpe.org/foundation/">http://www.mapplethorpe.org/foundation/</a><br />
<br />
Et si vous souhaitez découvrir plus avant l'univers de Rodin, et plus particulièrement cette œuvre "sulfureuse" qu'est "La porte de l'Enfer", il y a cette belle vidéo, produite par le Canal Educatif à la demande en partenariat avec <a href="http://www.musee-rodin.fr/accueil.htm">Le Musée Rodin</a> et l'<a href="http://www.inha.fr/" target="_blank">INHA</a> : <a href="http://www.canal-educatif.fr/videos/art/4/rodin/la-porte-des-enfers.html?gclid=CIjct6KdgL0CFSfmwgodzFYAkg">http://www.canal-educatif.fr/videos/art/4/rodin/la-porte-des-enfers.html?gclid=CIjct6KdgL0CFSfmwgodzFYAkg</a>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-31426211198506301702014-03-05T19:17:00.000+01:002014-03-05T19:23:18.774+01:00Duane Hanson, sculptures de l'american dream<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-OCVzzY2J50s/Uxdk8rcuN4I/AAAAAAAASWI/Iilgkape3HM/s1600/duane+hanson+sculpture+05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-OCVzzY2J50s/Uxdk8rcuN4I/AAAAAAAASWI/Iilgkape3HM/s1600/duane+hanson+sculpture+05.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Visiteuses de l'exposition devant l'installation "<i>Lunchbreak</i>" (détail) (1989) </span><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;">photo </span>© JFD</span></div>
<br />
Le Musée d'Ixelles (B) présente une (petite) rétrospective consacrée au sculpteur américain Duane Hanson (1925-1996). On est loin des "machines de guerre", très tendance dans les grands temples de l'art contemporain de la planète. N'empêche, la qualité est au rendez-vous : un bel ensemble de sculptures représentatives de la période après 1970, où l'artiste glisse d'un registre franchement engagé, critique envers la société et ses injustices, voire carrément "trash", à un discours moins violent, plus satirique dans sa représentation des archétypes américains (occidentaux?).<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-o6Umqv3USk0/Uxdlzke62vI/AAAAAAAASWQ/5aufY2WCQCg/s1600/duane+hanson+sculpture+06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-o6Umqv3USk0/Uxdlzke62vI/AAAAAAAASWQ/5aufY2WCQCg/s1600/duane+hanson+sculpture+06.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"<i>Flea Market Lady</i>" (Édition 1/4 1990); </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">bronze, polychromie à l'huile et technique mixte avec accessoires. Photo ©JFD</span> </div>
<br />
Ce n'est ici pas de la poudre aux yeux cinématographique, mais un travail de fond : nous nous sommes blasés (malheureusement sans doute) insensiblement, peut-être au contact des effets spéciaux, et certaines de ces sculptures relèveraient techniquement (en 2014) de la sage présentation d'un diorama au musée des sciences naturelles (Duane Hanson a beaucoup cherché la formule idéale de peinture)...<br />
Mais nous ne sommes pas chez Madame Tussauds : un réalisme, oui mais pour mieux nous faire vivre cette mise en scène
douloureuse de la condition humaine; on lit la détresse, la solitude, l'aliénation... dans le regard vide de ces antihéros du rêve américain.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XGOB0v-MEVM/UxdnqEnGe-I/AAAAAAAASWc/Nihog26kRd8/s1600/duane+hanson+sculpture+04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-XGOB0v-MEVM/UxdnqEnGe-I/AAAAAAAASWc/Nihog26kRd8/s1600/duane+hanson+sculpture+04.jpg" height="400" width="278" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">"<i>Queenie II</i>" (Édition 1/1) (1988). </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Stuc de remplissage, polychromie à l'huile, technique mixte avec accessoires. Photo ©JFD</span></div>
<br />
Cette présentation s'accompagne d'un ensemble de documents appréciés tant par le profane, que par le professionnel : photos et vidéos des séances de moulage sur nature , moulages, portraits, affiches, citations... sans oublier le catalogue de l'exposition.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-oGb_GeisxTc/Uxdpj0-GGTI/AAAAAAAASWs/Ux0alXuJwtU/s1600/duane+hanson+sculpture+01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-oGb_GeisxTc/Uxdpj0-GGTI/AAAAAAAASWs/Ux0alXuJwtU/s1600/duane+hanson+sculpture+01.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Détail moulage de torse (1993) Photo ©JFD</span></div>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<i> Je ne reproduis pas la vie, je formule une réflexion sur les
valeurs humaines. Mon travail concerne des gens qui mènent des vies
tranquillement désespérées. Je montre la stupidité, la fatigue,
le vieillissement et la frustration. Ces gens qui n'arrivent pas à
suivre le rythme de la compétition. Ce sont des exclus, ils sont
psychologiquement handicapés. </i>Duane Hanson</blockquote>
Précisons que le décès de l'artiste est étroitement lié à de longues années d'exposition aux produits (résine polyester, fibre de verre) mis en œuvre dans ses sculptures.<br />
<br />
<br />
Son héritage est porté par une nouvelle génération d’artistes hyperréalistes comme <a href="http://acasculpture.blogspot.be/2013/04/ron-mueck-la-fondation-cartier.html">Ron Mueck</a>, <a href="http://acasculpture.blogspot.be/2011/12/maurizio-cattelan-la-reconversion.html">Maurizio Cattelan</a>, <a href="http://acasculpture.blogspot.be/2012/04/evan-penny-megarealiste.html">Evan Penny</a> ou <span id="goog_1955219351"></span><a href="https://draft.blogger.com/">Don Brown<span id="goog_1955219352"></span></a> (nous avons parlé de ceux-ci à plusieurs reprises), qui se sont emparés de nouvelles technologies pour aller encore plus loin dans cette quête du vivant.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Exposition du 20 février au 25 mai 2014.</div>
La page du musée d'Ixelles consacrée à l'exposition : <a href="http://www.museedixelles.irisnet.be/fr/page-daccueil-1/expositions/expositions-en-cours-1/duane-hanson/duane-hanson.-sculptures-of-the-american-dream">http://www.museedixelles.irisnet.be/fr/page-daccueil-1/expositions/expositions-en-cours-1/duane-hanson/duane-hanson.-sculptures-of-the-american-dream</a><br />
<br />
Lire l'article de <i>La Libre</i> sur la mise en place de l'exposition : <a href="http://www.lalibre.be/light/societe/les-mains-baladeuses-des-sculptures-de-duane-hanson-52fb71bf3570516ba0b992d5">http://www.lalibre.be/light/societe/les-mains-baladeuses-des-sculptures-de-duane-hanson-52fb71bf3570516ba0b992d5</a><br />
Article de la <i>RTBF</i> : <a href="http://www.rtbf.be/culture/exposition/detail_duane-hanson-de-chair-et-de-resine?id=8215704">Duane Hanson, de chair et de résine</a>jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-34160827.post-7671131458570662522014-03-01T11:20:00.003+01:002014-03-08T11:49:44.364+01:00Bill Viola, d'eau et de feuAvec vingt œuvres magistrales, soit plus de trente écrans et des heures d'images, Bill Viola au Grand Palais constitue l’une des plus larges rétrospectives consacrées à l'artiste.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-5z22c6bS7B8/UxGliuy9UaI/AAAAAAAASUQ/ZP7MoWqfgB8/s1600/billviola_affiche_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://4.bp.blogspot.com/-5z22c6bS7B8/UxGliuy9UaI/AAAAAAAASUQ/ZP7MoWqfgB8/s1600/billviola_affiche_1.jpg" height="640" width="427" /></a></div>
<br />
Bill Viola est sans doute le plus célèbre représentant de l'art vidéo. Pour la première fois, le Grand Palais présentera un vaste ensemble de ses œuvres, y compris des "moving paintings"(tableaux en mouvement) et des installations monumentales, de 1977 à aujourd'hui. Axé simultanément sur les expériences intimes et universelles, l'artiste exprime son voyage émotionnel et spirituel à travers de grands thèmes métaphysiques - la vie, la mort et la transfiguration...<br />
<div style="text-align: right;">
Présentation sur le site du <a href="http://www.grandpalais.fr/en/event/bill-viola">Grand Palais</a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i>Le véritable lieu où l’œuvre existe ne se trouve pas sur l’écran ou à l’intérieur des murs mais dans l’esprit et le cœur de la personne qui l’a vu.</i></blockquote>
<div style="text-align: right;">
<blockquote>
Bill Viola </blockquote>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/Ihoo3Z01paU?list=PL9LWAQYUI74voejxDpSrpGGIsw1F01sUJ" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: left;">
Exposition au Grand Palais du 5 mars au 21 juillet 2014<br />
<br />
Extrait d'un article de Libération en avant première : <a href="http://next.liberation.fr/arts/2014/02/25/bill-viola-the-dreamers-en-avant-premiere_982845">http://next.liberation.fr/arts/2014/02/25/bill-viola-the-dreamers-en-avant-premiere_982845</a><br />
<blockquote class="tr_bq">
<i>... il faudra voir et revoir, découvrir, méditer (on rêverait d’un ticket à entrées multiples!). Entendre une pensée qui se nourrit des peintures rupestres à la technologie d’aujourd’hui, en passant par la philosophie platonicienne, la fresque de la Renaissance, mais aussi bien la poésie des grands mystiques ou l’art de la tension des archers japonais. Chez lui, le rythme est ralenti, le temps est autre. </i></blockquote>
A écouter également, l'interview réalisée par Frédéric Mitterrand le 26 février 2014 dans son émission Jour de Fred sur France Inter : <a href="http://www.franceinter.fr/emission-jour-de-fred-bill-viola-au-grand-palais">http://www.franceinter.fr/emission-jour-de-fred-bill-viola-au-grand-palais</a><br />
<br />
<br />
Voici un aperçu (de très mauvaise qualité) de l'installation "The Dreamers"
qui sera visible dans le cadre de l'exposition.(filmé à "la sauvette" en
juin 2013 à la galerie <span class="st"><i>Blain</i>|<i>Southern)</i></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="360" width="480"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/cnfdzvDpGvY?version=3&hl=fr_FR&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="//www.youtube.com/v/cnfdzvDpGvY?version=3&hl=fr_FR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="360" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
</div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
<br />
Nous avions déjà parlé de Bill Viola en 2010 à l'occasion de l'exposition au Fresnoy Studio National des Arts Contemporains <a href="http://www.lefresnoy.net/">http://www.lefresnoy.net/</a> avec Thierry Kuntzel : "<i>Deux éternités proches</i>" . Les deux hommes étaient amis depuis des années et Le Fresnoy avait
déjà consacré une importante exposition à l’œuvre du Français Thierry
Kuntzel en 2006, quelques mois avant sa mort.</div>
<div style="text-align: left;">
Extrait de la présentation de Christian Vincent dans <i>La Voix du Nord </i>: <a href="http://www.lavoixdunord.fr/Region/actualite/Secteur_Region/2010/03/20/article_bill-viola-une-star-mondiale-de-l-art-vi.shtml">http://www.lavoixdunord.fr/Region/actualite/Secteur_Region/2010/03/20/article_bill-viola-une-star-mondiale-de-l-art-vi.shtml</a></div>
<div style="text-align: left;">
L'article du monde : <a href="http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/04/05/l-hommage-de-bill-viola-a-son-maitre_1329012_3246.html">http://www.lemonde.fr/culture/article/2010/04/05/l-hommage-de-bill-viola-a-son-maitre_1329012_3246.html</a></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Le site officiel de Bill Viola : <a href="http://www.billviola.com/">http://www.billviola.com/</a><br />
Ce site contient en réalité peu de documents; pour d'avantage d'informations, il faut se référer aux galeries de l'artiste et différents lieux d'exposition, nettement plus à jour. Comme par exemple la Blain|Southern Gallery, avec cette image de "<i>The Dreamers</i>", vidéo-installation de 2013;<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-mzLLyMZiKJY/UxGrzWdIpzI/AAAAAAAASUg/hP3nWzsgma8/s1600/Dreamers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-mzLLyMZiKJY/UxGrzWdIpzI/AAAAAAAASUg/hP3nWzsgma8/s1600/Dreamers.jpg" height="156" width="640" /></a></div>
<br />
ou une interview-portrait de l'artiste (non transposable ici), proposée par la galerie James Cohan : <a href="https://vimeo.com/82405879">https://vimeo.com/82405879</a><br />
<br />
Nous avons malgré tout découvert cette belle (et longue) interview qui donne en évoquant certaines de ses créations emblématiques, toute une série de clefs, dont sa chute dans un étang lorsqu'il était enfant, pour comprendre son œuvre; par <i>Louisiana Channel</i> (YouTube)<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object height="315" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/uenrts2YHdI?version=3&hl=fr_FR&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="//www.youtube.com/v/uenrts2YHdI?version=3&hl=fr_FR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="560" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
Sans vouloir casser le rêve, voici le making de Emergence, une vidéo commissionnée par le Getty Muséum, inspirée d'une fresque de Masolino da Panicale; on y voit ici le méticuleux travail de Bill Viola.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<object height="300" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/hx5Cu7U-Fkg?hl=fr_FR&version=3&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="//www.youtube.com/v/hx5Cu7U-Fkg?hl=fr_FR&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="560" height="300" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
</div>
<br />
<br />
Enfin, pour les fans, voici une des premières vidéos de Bill Viola présentée en France : <i>Chott-el-Djerid</i>, tournée dans le désert tunisien; où l'eau et le feu se rejoignent dans les mirages. Merci à Télérama pour cette découverte (article très complet de Olivier Cena à lire dans le n°3347 du 5 mars 2014)</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<object height="420" width="560"><param name="movie" value="//www.youtube.com/v/8nPd_XfYEhg?hl=fr_FR&version=3&rel=0"></param>
<param name="allowFullScreen" value="true"></param>
<param name="allowscriptaccess" value="always"></param>
<embed src="//www.youtube.com/v/8nPd_XfYEhg?hl=fr_FR&version=3&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="560" height="420" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>
</div>
</div>
</div>
jean françois diordhttp://www.blogger.com/profile/17075432094435698758noreply@blogger.com