"Le musée Rodin ouvre de nouveau ses portes à Camille Claudel en lui consacrant une importante rétrospective, du 15 avril au 20 juillet 2008. Cette exposition rassemble l’essentiel de l’oeuvre de l’artiste avec plus de 80 sculptures en marbre, terre cuite, plâtre, onyx et bronze ainsi qu’une dizaine de gravures et dessins provenant de collections publiques et privées. Certains documents comme la correspondance de Rodin et Camille Claudel et des photographies d’époque accompagnent cet ensemble."
"Tendances de l’édition 2008 : Inventions jardinistes, rigueur écologique et secrets partagés. Qu’ils nous entraînent aux frontières du rêve par la délicatesse de leur tracé, la profondeur de leur végétation, la subtilité de leurs parfums, ou nous ancrent, grâce à des propositions très concrètes, dans des préoccupations écologiques aujourd’hui communément partagées, les jardins du Festival 2008 ne cesseront pas de vous surprendre et aussi de vous apprendre comment embellir et comment protéger notre proche environnement. Ainsi les jardins issus du concours 2008 balancent-ils entre une infinie poésie ("Joy Division", "Nordic Dreams"...) et des préoccupations environnementales très concrètes ("Jardin poubelle", "Cocagne de jardin", "Éloge du compost"...) L’ouverture du Domaine favorise aussi, dès cette année, la mise en oeuvre d’idées nouvelles."
Ce film (découvert au décours du net) à propos de "La Porte de l'Enfer" de Rodin est l'exemple même du film didactique; et il ne faut y voir aucune critique : par la présentation structurée des composantes plastiques de l'œuvre et de son contexte historique, il favorise une "mise à plat" du sujet ; ce qui a le mérite d'apporter de nombreuses balises nécessaires avant tout débat. Le sujet n'est peut-être pas d'une actualité brûlante mais il permet de questionner la démarche créatrice du sculpteur. Ce film est réalisé par le CED, qui se définit comme "première initiative philanthropique et participative qui fédère des experts pour constituer un patrimoine gratuit de vidéos éducatives et culturelles visant à redonner la passion des savoirs" ; le site présente une offre variée dans le domaine des arts plastiques mais aussi dans les matières scientifiques; à trouver sur : http://canal-educatif.fr/index.htm
Ce film comporte deux parties; vous les trouverez sur le site http://www.canal-educatif.fr/videos/art/4/rodin/la-porte-des-enfers.html après inscription en ligne.
Après vision, une donnée essentielle brille par son absence, ni plus ni moins qu'ailleurs cependant; juste " comme d'habitude "; la composante technique est à peine effleurée : le bronze, le plâtre et tout est dit...Un peu trop rapidement peut-être. Autant les informations historiques apportées au travers de ce film affûtent le regard et permettent d'approcher le contenu, autant l'interprétation des intentions de l'artiste ne se mesure pas suffisamment au conditionnel de la technique : la réalité tangible de la main et de la matière. Ceux qui ont manié l'outil savent que tel ciseau, tel burin, tel marbre...induiront (de façon plus ou moins consciente chez le créateur) telle courbe, telle lumière...Ceux qui se sont adressé à un praticien (pratique très répandue à l'époque) ont pu avoir quelques (mauvaises?) surprises...Ceux qui ont moulé en plâtre, coulé en bronze leurs créations connaissent cette transformation, voire cette perte, qui marque chacune de ces étapes; ainsi chez Carpeaux par exemple, quel fossé entre la nervosité des petits modelages (Amélie de Monfort; pas les terres coulées) et " l'érosion " des grands bronzes... Quant aux groupes détachés des vantaux de la Porte de l'Enfer, il conviendrait sans doute d'approfondir cette étape : si l'on ne peut nier le "profit plastique" que Rodin tira de cet opération (c'est au travers de l'exploitation de ce genre d' "accidents" que l'on retrouve les grands créateurs), il faut aussi considérer les faits matériels dans leur évidente simplicité : les contingences de transport et surtout des opérations de moulage et de fonderie imposent le morcellement de réalisations de cette ampleur.
Les collections de Meudon, un complément intéressant à cette réflexion : http://www.musee-rodin.fr/meudon.htm
Les "abattis" de Rodin permettent de mieux comprendre sa méthode de travail : il monte et démonte certaines compositions à l'aide d'un "stock" de moulages. Et si le silicone avait existé à cette époque...
Une "branche" de la sculpture fort dynamique. Marbre, bronze, terre, bois... et nature? Taille, fonte, modelage... et installation? Pour autant que la sculpture soit encore une question de matériaux ou de gestes. Pour autant que l'intitulé "sculpture" se comprenne au sens large de travail "dans, sur et avec l'espace".
Il est évident que l'approche art-nature ouvre à d'autres dimensions. Cette discipline (comme l'appelle certains) est "tombée" dans le domaine public : elle se consomme, elle s'enseigne, elle se pratique à tous les niveaux.
D'abord quelques nouveautés bibliographiques sur le thème du land art :
« Au milieu d’un tapis de feuilles vertes, un quadrilatère de feuilles jaunes semble la projection lumineuse d’une fenêtre proche. Œuvre rigoureusement in situ (c’est-à-dire dont la forme se déduit de l’espace qui la reçoit et dont elle demeure indissociable), en relation étroite à l’architecture, recourant exclusivement au matériau végétal, fragile et éphémère… la plupart des traits essentiels du travail de l’artiste se trouvent là mis en place, jusqu’au jeu sur l’ombre et la lumière que l’on retrouvera quelquefois. »Autre parution autour de son oeuvre :Bob Verschueren "Conversation avec Robert Dumas", aux Editions Tandem.
Sans oublier les rencontres « Arts Nature », déjà évoquées précédemment, de juillet à mi septembre 2008, qui en sont à leur deuxième édition : http://www.horizons-sancy.com/dyn/index.php?aff=articles.detail&IDA=4377&IDR=636 Les projets des artistes sont visibles sur le site. Avec, entr'autres, la participation d'Olivier Delarozière dont le travail de structures est passionnant; développement sur son site http://www.woodstacker.net/
Et même une première biennale à Charleroi, sur les terrils : PICs; voir http://www.pic-s.be/
Premières images de l'inauguration de l' "Athletes Alley " sur RTL ce vendredi.
Petit mouvement d'humeur à la vue des canettes flottant dans la marre, en passant ce midi près de la Fontaine Anspach à Bruxelles... qui donne prétexte à ce billet.
Ne manquez pas de vous arrêter devant ce monument lors de votre prochain passage : un ensemble d'oeuvres de plusieurs sculpteurs belges représentatifs du XIXème : Paul De Vigne, Julien Dillens, Pierre Braecke, Godefroid De Vreese...Une association sculpture/architecture propre à cette époque, où la notion d'intégration de l'art est à son comble : la sculpture se fait matière et simple ornement de l'architecture (voir aussi de cette période l'Hôtel de ville de Saint Gilles ou le Botanique).
A lire sur les fontaines de Bruxelles :
En hommage aux dix visiteurs quotidiens qui atterrissent sur notre site après avoir demandé "sculpture en sucre" à leur moteur de recherche préféré...
Olivier Strebelle à Pékin en 2007 lors des premiers repéragesSi l'oeuvre laisse pour le moins sceptique, elle aurait enthousiasmé la mairie de Pékin. Seul Strebelle aura une oeuvre sur le site des Jeux ! Ce sera "un don de la Belgique" avait promis Verhofstadt, payé par un réseau d'amis riches et de firmes actives ou non en Chine (Janssen Pharmaceutica, Total CMB, Suez, Delhaize, etc.) et par la loterie qui devait donner 1,5 million d'euros. L'oeuvre devrait être pérenne. A l'accueil glacial des milieux artistiques devant cette oeuvre, s'ajoute maintenant la polémique politique à l'encontre de la Chine. Yves Leterme s'est contenté de dire : "La décision avait été prise il y a quelques années. Il faut tenir parole et faire ce qui avait été décidé."
On ne s'en lasse pas...
Quelques exemples édifiants sur le site Beijing Information : http://www.bjinformation.com/cusc/txt/2008-05/08/content_115646.htm
En Chine, les principales régions productrices de la pierre sculptée sont Qingtian (province du Zhejiang) et Shoushan (province du Fujian). Les artistes savent mettre en valeur les coloris naturels de la pierre trouvée sur place, en pratiquant la sculpture en ronde-bosse, en relief ainsi que la sculpture ajourée, pour créer des objets et des êtres animés.
Le sujet inspire depuis toujours les artistes; un exemple parmi beaucoup d'autres dans l'art contemporain : Ricky Swallow et ses "iMan Prototypes"; vous le retrouverez dans le site bien saignant "Who killed Bambi ?" http://www.whokilledbambi.co.uk/
M. Chirac avait inauguré en 2007 une sculpture - "Le Cri, l'Ecrit" - de l'artiste français Fabrice Hyber, constituée de trois maillons d'une chaîne brisée. Cette année, Nicolas Sarkozy présidera ce samedi 17 mai, dans le jardin du Luxembourg à Paris, une cérémonie de commémoration "des mémoires de la traite négrière, de l'esclavage et de leurs abolitions".
"Le cri c’est la marque de l’abolition de l’esclavage mais aussi la mise en garde contre l’esclavage moderne.Le cri est de peur, de larmes mais aussi de joie.Le cri est une métaphore de cet asservissement qui a été aboli par les textes.Le cri c’est un dessin dans l’espace ; pour le jardin devant le Sénat, il fallait un écrit ! L’abolition de l’esclavage, c’est l’anneau de chaîne ouvert, l’anneau fermé c’est que tout peut recommencer, et le piétement c’est le retour aux racines, mais c’est aussi la Terre qui est un boulet…"
Oeuvres de l'artiste visibles sur le tonique "hyber santé" : http://www.hybert.com/ ou http://www.hyber.tv/
Ecrit par Alfred Pacquement commissaire de l'exposition, le catalogue "Promenade"est sorti à l'occasion du vernissage de Monumenta consacré au sculpteur Richard Serra ce mercredi 7 mai.
"... ce catalogue bilingue présente l’œuvre de l’artiste qui a bouleversé l’histoire de la sculpture. Abondamment illustré, il offre une vision des enjeux artistiques, techniques et technologiques de son installation dans l’immense nef de 13 500m² et la replace dans le contexte de son œuvre depuis quarante ans. Des photos exclusives du montage de Promenade et de la sculpture achevée donnent la mesure de cette aventure artistique..."
Un DVD également été réalisé à cette occasion, contient interview de l'artiste et genèse de l'exposition.
Le site très complet de l'expo : http://www.monumenta.com/2008/
Interview, vidéos et aussi toute une série d'articles intéressants à découvrir.
Beaucoup d'articles, dont : http://www.lemonde.fr/culture/article/2008/05/07/richard-serra-375-tonnes-d-art_1041982_3246.html
Presque pas de notes discordantes dans ce grand tumulte médiatique; exception pertinente : Télérama : http://www.telerama.fr/scenes/la-sculpture-de-richard-serra-a-cote-de-la-plaque-a-paris,28675.php
Une vidéo réalisée en 2007, à l'occasion de l'exposition au MOMA.
