CURSUS SCULPTURE DE L’ACADÉMIE ROYALE DES BEAUX ARTS DE BRUXELLES / ÉCOLE SUPÉRIEURE DES ARTS . BIENVENUE A TOUS.
DOCUMENTS, TEXTES, PHOTOS, ARCHIVES, ACTUALITÉS, LIENS... A PROPOS DE LA SCULPTURE ET DE L'ART CONTEMPORAIN. L’ÉQUIPE PÉDAGOGIQUE DE L'ATELIER DE SCULPTURE : Lucie LANZINI, Mario FERRETTI, Alexis REMACLE, Marco DE SANCTIS et Mathieu BOXHO
Roma Italian punctured footballs stitched together 140x180 cm
Cette oeuvre récente pour illustrer le travail de l'artiste plasticien italien Paolo W. Tamburella.
Il représentera l'Union des Comores pour leur première participation à la Biennale de Venise. Sa proposition très attendue avec un "djahazi" (sorte de boutre qui sert à acheminer les containers à quai à partir de navires trop gros pour accoster directement au port), qui flottera ainsi pendant toute la durée de la biennale, en face de l'entrée principale qui mène au Giardini.
Et bien sur le site de la 53 ème Biennale "Making Worlds " (du 7 juin au 22 novembre 2009) : http://www.labiennale.org/en/ , sans oublier les "colateral events" dont un "Tribute to Pietro Cascella" à l'Arsenale.
"La Nave" - Tribute to Pietro Cascella (1921-2008)
"Martine Aubry a annoncé mercredi soir à Rezé, près de Nantes, qu'elle offrait à Ségolène Royal une sculpture du Burkina Faso, représentant une femme debout portant de l'eau. "
Nous on vous en parle juste parce que c'est une sculpture; elle aurait offert un vase de Sèvres, on en aurait pas parlé. En plus, ils sont même pas capables de montrer une photo où ont voit correctement la sculpture. Quelqu'un a t'il des infos sur la provenance de cette oeuvre? Trafic d'antiquités? Bazar pour les touristes? Cadeau de François?...
Une autre sculpture représentant Vincent Van Gogh, à Auvers-sur-Oise par Zadkine.
"Un bronze de Zadkine sauvé par un détective privé
A l'issue d'un mystérieux périple, un buste de bronze représentant Vincent Van Gogh et réalisé par le sculpteur Ossip Zadkine (1890-1967), volé en 1989 à Saint-Rémy-de-Provence, a été retrouvé récemment à Zwolle, dans le nord des Pays-Bas. L'oeuvre a été discrètement remise à l'ambassade de France à La Haye, à la fin du mois d'avril. Sa valeur est estimée à 3 millions d'euros."
Découvert sur le net, le sculpteur Jack Jeffrey qui pratique assidûment une recherche autour des matériaux de notre quotidien, dans des installations et sculptures minimalistes.
Patrice Le Guen , un des premiers sculpteurs retenus pour ce projet.
Présentée par son président Philippe Abjean, l'association qui préside à la destinée de " La Vallée des Saints".
"C'est un projet "fou" qui va donner naissance à une "île de Pâques" bretonne : un millier de statues en granit de 3 mètres de haut à l'effigie des Saints fondateurs de la Bretagne va composer le plus grand chantier de sculptures au monde. Cette aventure collective, culturelle et économique ambitionne de devenir une vitrine mondiale du granit breton, actuellement victime de la concurrence chinoise (plus de 2000 emplois menacés), un lieu de mémoire qui cristallisera 15 siècles de culture populaire et une locomotive touristique pour la Bretagne."
Le premier rendez-vous est fixé le samedi 1er août 2009 à Saint-Pol-de-Léon (Finistère).
"Les 7 statues monumentales (3 mètres de haut, 10 tonnes environ) représentant les Saints fondateurs de Bretagne (Pol-Aurélien, Tugdual, Brieuc, Samson, Malo, Patern et Corentin) seront érigées dans le centre-ville de Saint-Pol-de-Léon, à proximité de la cathédrale. Elles seront levées à l'ancienne, à l'aide de cordes par des délégations des villes de Saint-Pol-de-Léon, Tréguier, St-Brieuc, Dol, St-Malo, Vannes et Quimper."
"La Ville de Panazol lance une nouvelle manifestation culturelle : Ephémères...trois semaines dédiées au Land' Art, entre le 19 mai et le 5 juin prochain La ville entière sera le théâtre d'expositions, de performances et d'animations autour du land art."
Une info (lire également la suite de la présentation des activités) reprise sur : http://res.rei.over-blog.com/article-31615169.html ; des expos, des réalisations sur site par les artistes , des ateliers d'initiation pour petits et grands...
En quelques années le Land Art est devenu une des formes d'art les plus populaires et les plus accessibles : l'amateur n'est pas encombré des traditionnels préjugés vis à vis des matières "nobles" et aborde sans complexe cette pratique artistique, quitte à parfois réinventer la roue...
Une sculpture en ivoire, vieille de 35000 ans, découverte dans une grotte allemande (HolheFels Cave), a été présentée récemment par les archéologues (publication dans le journal scientifique "Nature"); ils pensent être en présence de la plus ancienne représentation humaine. La découverte est due à l'équipe de l'Université de Tubingen dirigée par le professeur Nicholas Conard. http://www.urgeschichte.uni-tuebingen.de/index.php?id=25
Une performance de Claude Cattelain lors d'une précédente édition
"Sites en Ligne" est un symposium de sculpture qui se déroule tous les deux ans dans le bois de Ligne à Silly (B). Cet évènement prend la forme d’un concours autour de deux disciplines, la sculpture de tronc et l’installation en milieu naturel. Tout cela dans un cadre convivial permettant la rencontre des artistes avec un patrimoine naturel riche et un public large. La sixième édition aura lieu cette année du lundi 17 août au dimanche 23 août 2009. Pour participer à la sélection, il est nécessaire d’envoyer avant le 31 mai 2009 un dossier complet ( comprenant: un cv, au moins 3 photos de travaux récents, 2 croquis du projet ainsi qu'une liste des matériaux utilisés et un texte explicatif, et le formulaire d'inscription signé) à l'asbl Sites en Ligne, 34 rue des fabriques, 1000 Bruxelles. Voir le site du symposium : http://www.sitesenligne.be/ Quelques images de 2007 dans nos archives : http://acasculpture.blogspot.com/2007/09/sculpture-en-ligne-2.html
Ce jeudi 7 mai 2009 ont été proclamés les lauréats du concours Godecharle, dans le cadre de l'exposition consacrée aux oeuvres sélectionnées. Premier prix pour la sculpture, Steve Dehoux, ancien étudiant de l'option sculpture à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Également sélectionnés, Olivia Mortier et Anthony Grière, tous deux étudiants de l'atelier de sculpture de l'école.
L'exposition se déroule du 8 au 19 mai, dans le cloître de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École Supérieure des Arts, 144 rue du midi à 1000 Bruxelles.
"La volonté de Napoléon Godecharle n’était pas d’offrir le jackpot à un premier prix ayant eu le talent (et la chance) de plaire au jury mais bien d’ouvrir une opportunité, de permettre à des sculpteurs, peintres et architectes « doués d’une aptitude remarquable et donnant des espérances fondées d’un grand succès » de « perfectionner leur éducation artistique » en voyageant et en séjournant à l’étranger. Il s’agissait moins de récompenser une œuvre aboutie, d’apporter les premiers fruits d’une fructueuse carrière que de parier sur l’avenir, d’investir dans l’épanouissement des qualités intrinsèques des artistes primés. Voilà pourquoi le Prix Godecharle décerné depuis 1881 par la Fondation du même nom récompense ses lauréats par des bourses de voyages."
Le « Cyclop » , une sculpture monumentale en acier haute de 22 mètres et pesant 300 tonnes vient de rouvrir au public. Cette construction d'acier a été réalisée pendant plus de vingt ans (commencée en 1969 et achevée en 1994) par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Elle est visible dans la forêt de Milly(F). Le Cyclop de Jean Tinguely abrite des oeuvres de : Eva Aeppli, Arman (accumulation réalisée à partir des gants de travail utilisés lors de l'élaboration de la sculpture monumentale), Philippe Bouveret, César, Bernhard Luginbühl, Seppi Imhof, Pierre-Marie Lejeune, Giovanni Podestà, Jean-Pierre Raynaud, Larry Rivers, Niki de Saint Phalle (colonne "à la Gaudi"), Jesús Rafael Soto (forêt de tiges métalliques suspendues dans laquelle le visiteur est invité à entrer, produisant lorsqu'il la met en mouvement un son de cloches), Daniel Spoerri, Rico Weber, une contribution du professeur Etienne-Emile Baulieu et des hommages rendus à Marcel Duchamp, Yves Klein et Louise Nevelson. Voir le détail des interventions sur le site du Cyclop.
Cette oeuvre donnée à l'Etat par les artistes est inscrite sur les inventaires du Fonds national d 'art contemporain; l'œuvre est propriété de l'Etat français qui en assure depuis 1987 la protection et la conservation (complexe en raison des matériaux mis en oeuvre, des dimensions, des pièces en mouvement et de l'utilisation d'eau...).
"Le Cyclop est un monument unique, une sculpture exceptionnelle par sa grandeur, sa richesse artistique et son ingéniosité technique. De l’extérieur, il s’apparente à une tête sans corps étincelante de miroirs, avec un oeil unique, une bouche d’où ruisselle de l’eau sur une langue toboggan et une énorme oreille. A l’intérieur, le spectateur est invité à suivre un chemin labyrinthique pour découvrir des oeuvres variées et complémentaires, des sculptures sonores, un petit théâtre automatique et à l’emplacement du cerveau, une machinerie formidable aux engrenages de ferraille aussi fascinants qu’ hétéroclites. Le Cyclop est né de la volonté de Jean Tinguely de créer une construction hors normes, à l’échelle d’une architecture, un ensemble gigantesque, interactif, rassemblant des domaines artistiques variés. Les travaux débutèrent en 1969, exigeant dix ans de labeur pour ériger la structure et quinze années supplémentaires avant que soient mises en place les contributions de chacun. Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle financèrent l’ensemble. En 1987, pour assurer la protection et la conservation, ils décidèrent de donner Le Cyclop à l’Etat français."
A l'occasion de cette réouverture, sortie de deux DVD,"le Rêve de Jean" et "L'Aventure exceptionnelle du Cyclop de Jean Tinguely". http://www.tinguely-dvd-cyclop.fr/
"La Balançoire", AdamWeiner (détail) "Le Cosmos", FotoulaGeorgiou (détail)
Ce mardi 5 mai 2009, Michel Dhalenne, directeur de l'École Municipale d'Arts de Boulogne sur Mer, ouvrait officiellement une nouvelle exposition dans le cadre de la manifestation "L'Art et/est/hait la Science". L'ensemble des intervenant a souligné la qualité de cet ensemble, qui réunissait pour la troisième fois (après Gembloux et Villeneuve d’Ascq) l'Atelier Sorcier, la Faculté Agronomique de Gembloux et la section sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles -École Supérieure des Arts autour du thème du magnétisme.
Saluons au passage la dynamique pédagogique de cette école qui accueille régulièrement des plasticiens en son sein pour des expositions qui deviennent le fil conducteur de toute une réflexion plastique de la part des enseignants et enseignés; professeurs, directeur compris, qui par ailleurs n'hésitent pas à s'impliquer personnellement en tant que créateurs dans des événements culturels à haute valeur ajoutée; ainsi avons nous pu découvrir en exclusivité "La Part Sacrée du Modeste", une résidence de Philippe Manière dans une ancienne saurisserie du port de Boulogne sur Mer : un travail subtil et profond, en communion avec le passé maritime de la ville; chaque couleur, forme ou objet porte en soi l'âme de la mer et des marins.
Un CD reprenant des documents relatifs à cette exposition sera bientôt édité.
Il y a aussi des rats sartriens, une baraque foraine, des maisons absurdes ou déchirées, des poubelles brûlées et pendues, des photos (couleurs) de filles à poil - ce qui fait bien plaisir aux collégiens - et des œuvres graphiques. Encore le concept, qu’on avait cru suicidé, pour le compte. Et que les Français ont manifestement du mal à transformer en force plastique. En tout cas, très peu de neuf. Plusieurs artistes ont déjà été montrés, et bien mieux, par les galeries. Certains travaux ont vingt ans. Les mêmes têtes sont invitées en différents lieux à Paris (Orlan, Messager, Buren - dont on a sans doute voulu fêter le 70e anniversaire).
Emballage. Le contraste est cruel avec la nouvelle triennale qui vient de s’ouvrir à New York, sous le titre brillant «Plus jeunes que le Christ», qui réunit une cinquantaine d’artistes de 25 pays, tous âgés de moins de 33 ans. Ce n’est pas tant que l’emballage manque de cohérence. Ce qui est frappant, en comparaison de la foire de Bâle ou de la Biennale de Venise, c’est l’absence de vibrations. En 2006, Libération parlait de «la Farce de l’art». Cette fois, c’est plutôt la faiblesse de l’art. Reste à savoir si elle est fondamentalement celle de la pensée des organisateurs ou de la création en France aujourd’hui.
"La Force de l’art" au Grand Palais, avenue Winston-Churchill, 75008 Paris. Jusqu’au 1er juin 2009 : http://www.laforcedelart.fr/
"Umarła klasa" (La Classe Morte), installation de Tadeusz Kantor;
version exposée à Łódź (PL), 2008. Photo Grzegorz Michałowski
"Silences", une exposition de Marin Karmitz, réalisateur et producteur de cinéma, au Musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg. Avec Joseph Kosuth, Chris Marker, Christian Boltanski, On Kawara, Annette Messager, Juan Munoz, Robert Gober, Bruce Nauman, Ilya et Emilia Kabakov, Tadeusz Kantor, Dieter Appelt, Mario Merz, Georg Baselitz, Martial Raysse et Alberto Giacometti.
Présentation de l'exposition :
Marin karmitz : Le hasard d’une rencontre en 2006 avec Fabrice Hergott, alors directeur des musées de Strasbourg, en est à l’origine. Au cours de notre conversation, nous avons évoqué certains mouvements historiques et artistiques qui n’avaient pas fait l’objet – à mes yeux – d’une relecture suffisante, et qui ont pourtant considérablement modifié l’état des lieux en France. Il s’agit d’une part des années 1950, et plus particulièrement de la période 1950-1965, où l’on a vu naître en même temps une nouvelle Constitution, un nouveau journal, L’Express, la Nouvelle Vague dans le cinéma, le Nouveau Roman, le Nouveau Théâtre, celui de Beckett et Ionesco, mais où se sont produits aussi des moments forts dans le domaine de la peinture et de la sculpture. Je considère que les grandes années de Giacometti se situent à cette époque-là. L’autre période décisive est celle qui a suivi 68, de 1968 à 1973 plus précisément. Là encore, on assiste à la création d’un nouveau journal, Libération, à l’émergence de mouvements picturaux comme la Figuration narrative, aux débuts d’artistes tels que Christian Boltanski. Et c’est aussi le moment où l’on voit de nombreux intellectuels – Foucault, Barthes, Deleuze – s’intéresser aux artistes, écrire des préfaces pour des catalogues d’exposition. J’ai donc émis l’idée d’une exposition, qui me paraissait pouvoir être intéressante, sur les rapports que les philosophes et les écrivains ont entretenus avec l’art durant ces deux périodes. Si j’ai accepté d’être le commissaire de ce projet – quoique je n’aime guère le terme –, c’est parce que je voulais prendre mes distances vis-à-vis du cinéma. […]
Extrait d'un entretien à découvrir sur le site de l'expo avec aussi des commentaires, textes, photos, vidéos et tout un programme de visites, conférences et projections : http://www.silences.fr/
"A une analyse historique s'est substituée une réflexion moins didactique. "Un jeu de l'oie... J'ai pensé l'exposition comme un scénario, avec un début et une fin. Et, entre les deux, la possibilité pour le visiteur d'improviser son histoire. C'est aussi un labyrinthe..." Surtout un labyrinthe : parce que Patrick Bouchain a dessiné des espaces aux murs très hauts, clos sur eux-mêmes, entre lesquels le visiteur circule, cherchant l'entrée des salles avec l'impression, accentuée par la faiblesse de l'éclairage, de pénétrer dans une ville abandonnée."
Plus que quelques jours (jusqu'au 10 mai 2009) pour découvrir l'exposition "Recettes des dieux" au Musée du quai Branly, galerie suspendue est (37 quai Branly, portail Debilly ou 218 rue de l’Université, 75007 Paris ).
"L’exposition invite à découvrir une catégorie d’objets africains mal connue du public européen : les objets « informes ». Il s’agit d’objets de divination, souvent appelés « fétiches », dans lesquels la forme humaine est dissimulée, ou ne se reconnaît pas. Les métamorphoses, les ajouts, les couches successives dessinent sur ces objets une mémoire, une empreinte que seul le devin sait déchiffrer."
>En aout 2018, le rendez-vous incontournable était à Silly (B) : nous nous retrouvions à la 10ème édition de SITES EN LIGNE, le Symposium d'Intégration en milieu naturel; étudiants, anciens, amis et enseignants... avec une sélection internationale de projets. http://sitesenligne.be/site/ https://www.facebook.com/symposiumsitesenligne/?fref=ts
L'atelier de sculpture a collaboré avec l'artiste Jacques Dujardin dans le cadre de "Api Culture - Le dernier apiculteur". Cinq étudiants ont réalisé des interventions présentées en relation directe avec les œuvres de Jacques Dujardin lors de son exposition au Centre Culturel Bruegel en février 2018.
En 2018, l'atelier de sculpture a reconduit sa collaboration avec la Ville de Ath dans le cadre de la 4ème triennale "Art et Végétal". Dès le mois de mai, une dizaine d’œuvres ont été installées dans l'espace public, créées spécialement pour cette occasion. En parallèle, les 25 étudiants de master ont investi "l'Entrepôt" pour l'exposition "Love Ath".
En juin 2017, notre atelier de sculpture a investi d'anciens locaux d'archivage pour l'exposition "AUTONOMY"; une soixantaine d'étudiants ont conçu et réalisé leurs œuvres pour une présentation sur plus de 1500 m². En 2015, les sculpteurs de l'ARBA-ESA ont été invités par l'Accademia di Belle Arti di Brera (Milan) dans le cadre de l'exposition universelle de Milan 2015, cinq d'entre eux ont installé leurs œuvres sur l'ile de Comacina (lac de Côme) à l'occasion de l'exposition "InterNature 2015, Isola Comacina, Paesaggi e Nature dell’Arte contemporanea". L’œuvre de Sophie Bosman a été acquise par la Fondazione Isola Comacina. (catalogue sur demande)
Ils ont également investi le TAMAT à Tournai (centre du textile contemporain), à l'occasion de la "Carte Blanche" estivale pour tisser une série de dialogues singuliers avec les œuvres des collections du musée. Exposition "REGARDS CROISÉS ", du 4 juillet au 14 septembre 2015.
L'option sculpture a réalisé un coffret "Matières à Sculptures" en série limitée, dans le cadre des manifestations entourant les festivités du 300ème anniversaire de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Ces "Master pieces" sont disponibles à l'ArBA-EsA ainsi que les éditions des autres ateliers.
Ville de ATH,"Sortilèges", nous y étions
MAT DE COCAGNE, créé et réalisé par Sophie BOSMAN, étudiante en Master 2 sculpture
N'OUBLIEZ PAS DE CONSULTER LES MESSAGES PLUS ANCIENS DE "SCULPTURE". PLUS DE 800 ARTICLES ET 5000 ILLUSTRATIONS; PLUSIEURS DIZAINES DE PAGES; PLUS DE 10.000 LIENS À VOTRE DISPOSITION. DEUX MILLIONS DE PAGES VUES. MERCI À TOUS LES LECTEURS POUR LEUR SOUTIEN.
Mise en place de "Sous les Jupes des Géants...", une création de Vincianne Roulet, étudiante de l'option sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Dans le cadre de la triennale des arts et du végétal de Ath (2009).
Depuis novembre 2019 Lucie Lanzini a repris la coordination de l'atelier de sculpture. Elle est accompagnée par Mario Ferretti, Alexis Remacle et Marco De Sanctis.
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NOTRE SITE PARTENAIRE : "foodesign"
Notre site "MASTER FOOD DESIGN" dans le cadre de la création de l' "EXECUTIVE MASTER EN FOOD DESIGN"; cette formation est lancée depuis 2012-2013 par l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École Supérieure de Arts, et "adossée" à l'option sculpture. Le programme propose de traiter des rapports entre art et nourriture, dans une approche multidisciplinaire la plus large possible, alliant théorie et pratique, patrimoine et recherches nouvelles; au travers des aspects techniques, des réflexions esthétiques et des questions de sens.
Matières à Sons
un voyage au travers des sons générés de manière non conventionnelle : sons des matières : frappées, frottées, samplées... sons travaillés par le corps et l'électronique... Au travers de ce parcours expérimental, nous travaillerons le son comme acteur spatial.
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