Oscar Niemeyer, sculpteur de courbes

Une multitude d'articles dans toute la presse mondiale pour saluer Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares qui est décédé à l'âge de 104 ans, reconnu universellement comme l'un des plus grands architectes du XXème siècle. Il a réalisé plus de 600 oeuvres et est entré dans la légende sous l'ère du président Juscelino Kubitschek, lors de la création de Brasilia; actif jusqu'à aujourd'hui, son bureau avait encore de par le monde une vingtaine de projets en chantier. Récemment, il travaillait encore sur la rénovation du Sambadrome en prévision des Jeux Olympiques de Rio en 2016.

Le centre culturel international Oscar Niemeyer à Aviles, Espagne (2008)

qui accueille des manifestations artistiques et culturelles.© Getty

A découvrir parmi d'autres, ces articles dont les titres tentent de cerner le personnage et son œuvre :
"Oscar Niemeyer courbe brisée", "Au Brésil, «le visage d’une nation»", et pour les photos "Niemeyer, l'architecte qui aimait les courbes" (photos), "Oscar Niemeyer, le bâtisseur de Brasilia" (vidéos), dans Libération.
"Oscar Niemeyer, l'homme de Rio en 13 monuments" (photos commentées), dans Le Figaro.
"Oscar Niemeyer, "l'architecte de la sensualité"" (photos commentées), "Et de nulle part surgit Brasilia", "Loin des théories, les courbes libres, élégantes et désinvoltes du génie" dans Le Monde.
"Le Brésil rend hommage à Niemeyer, le "poète des courbes"" dans Le Point.
"Jean Nouvel : "Niemeyer, c'était d'abord un styliste"" dans le Nouvel Observateur.
"Oscar Niemeyer: architects and critics pay tribute" article très intéressant dans le Guardian, où les plus grands architectes évoquent l'apport de Niemeyer.
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Et bien sur le site officiel de Niemeyer : http://www.niemeyer.org.br/ qui reprend sur une ligne du temps les grandes créations du maître en parallèle avec les événements personnels et politiques, en les commentant, les illustrant de photos et dessins, et situant celles-ci dans leur contexte géographique grâce à un zoom dans Google Maps.

Nous vous avons déjà parlé à plusieurs reprises d'Oscar Niemeyer :
http://acasculpture.blogspot.be/2010/12/oscar-niemeyer-en-forme.html
http://acasculpture.blogspot.be/2009/02/oscar-niemeyer-le-sculpteur-de-brasilia.html

 Photo du chantier de la cathédrale de Brasilia en 1959. Crédits : AP/Mario Fontenelle

«Seule m’attire la courbe libre et sensuelle de la nature, la courbe des montagnes, des vagues de la mer, des nuages du ciel, du corps de la femme préférée».

«Contempler les nuages a toujours constitué ma distraction favorite. J’y voyais des cathédrales, des guerriers, des animaux, des corps de femmes et toutes sortes de choses fantastiques. Ce n’est pas l’angle droit qui m’attire. Ni la ligne droite, inflexible, créée par l’homme. Ce qui m’attire, c’est la courbe libre et sensuelle. La courbe que je rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses fleuves, dans les nuages du ciel, dans le corps des femmes. Tout l’univers est fait de courbes ».

William Turnbull, l'âme d'acier

 "Blade Venus 5" (1989)

 "Large Horse" (1990)

"Horse’s Head" (1994)

 "B32170-0" (1964)

William Turnbull, artiste écossais majeur de l'après-guerre, connu comme sculpteur, peintre et graveur, est décédé à l'âge de 90 ans.

It was during the mid-1950s that he also became a protagonist in the influential 'Independent Group' of painters, sculptors, architects and writers who met at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London.
Regarded by some as a precursor of the pop art movement, the group included Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, James Stirling and Colin St John Wilson. Turnbull was also one of the first artists to embrace American abstract expressionism, creating lasting relationships with Mark Rothko and Barnett Newman.

William Turnbull, (1956)

Le site de l'artiste, très complet (très nombreuses photos, d'où sont reprises celles de ce post) :  http://williamturnbullart.com/index.php

L'article du Guardian (extrait ci-dessus) : http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2012/nov/17/william-turnbull-dies-aged-90

 Un article du Telegraph de 2011, suite à la réalisation d'un film documentaire "Beyond Time" consacré à William Turnbull, co-créée par le fils de Turnbull, le DJ Alex Turnbull : http://www.telegraph.co.uk/culture/film/filmreviews/8889242/Beyond-Time-William-Turnbull-review.html#  

 

Voir aussi l'article de la BBC : http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-20353935

Sculpture de luxe : Assan Smati chez Hermes

Hermes accueille du 19 avril au 17 mai 2008 le plasticien français Assan Smati .

"Assan Smati recourt aussi bien à la peinture qu'à la sculpture ou à la sérigraphie. Son travail manifeste une monumentalité expressive et dérangeante qui n’hésite pas à aller jusqu’au tour de force. Ses revendications esthétiques, ses choix formels (le bleu ou le rose des Chevaux ou des Centaures) expriment une force contenue et nécessaire en réaction à l’oppression encourue dans des sociétés si policées qu'elles en deviennent policières. Assan Smati se place dans des territoires incertains et provisoires où s'effritent les fragments oubliés du classicisme, du modernisme ou du minimalisme. Une manière de déchirer la continuité illusoire du temps."

"LA VERRIERE D'HERMES", boulevard de Waterloo 50 à 1000 Bruxelles
Site internet : http://www.hermes.com/

Quelques infos sur l'artiste : http://www.galeries-dudelange.lu/artistes.php?artiste=00116

Sculpture monumentale : Richard Serra

Photo Lorenz Kienzle
Plus que quelques jours avant l'ouverture de l'exposition consacrée à Richard Serra au Grand Palais (Paris) dans le cadre de Monumenta.

Le site de la manifestation : http://www.monumenta.com/2008/
Voir entr'autre Work in progress et un article sur les rapports architecture-sculpture dont voici un extrait :

"À partir des années 1960, plusieurs artistes américains révèlent d’une autre manière la frontière ténue qui existe entre sculpture et architecture. Ils apparaissent comme des sculpteurs abstraits, toutefois leurs œuvres rompent avec la tradition. Elles ne sont par exemple posées sur aucun socle. Carl Andre (né en 1935) joue tout particulièrement avec les limites de la sculpture en réalisant des œuvres planes : des surfaces carrées posées directement sur le sol, à peine perceptibles pour le spectateur qui peut les percevoir comme un élément architectural. Dan Graham (né en 1942) et Richard Serra (né en 1939) travaillent quant à eux en trois dimensions et leurs œuvres sont tellement intégrées à l’espace environnant que l’on parle parfois d’« installation » plus que de « sculpture ». En effet, le spectateur est invité à habiter l’espace de l’œuvre, à y participer physiquement. Leurs sculptures ne sont plus des objets que l’on peut tenir dans la main et embrasser d’un regard, elles sont des espaces à parcourir, des espaces quasi-architecturaux. La question est de savoir quel est le rapport de Richard Serra à la sculpture et comment sa pratique marque nettement la frontière entre les deux disciplines. Que devient une architecture mise en regard avec une sculpture de Richard Serra ? Et l’inverse ?"

Sculpture "noire" : Marc Feulien

Une exposition en deux volets pour rendre hommage au céramiste Marc Feulien disparu en 2005, ce maître des matières qui nous à émerveillé par ses trompe-l'oeil et le raffinement de ses créations; heureux ses élèves, heureux ses amis, heureux ses collègues qui ont eu un jour la chance de le rencontrer...Heureux les visiteurs de ces expositions...

Salle carrée du Musée royal de Mariemont : "MARC FEULIEN: L'ILLUSION, LE PAYSAGE" et Musée Ianchelevici : "MARC FEULIEN: SCULPTURES & CERAMIQUES " du 17 mai au 17 août 2008.

http://www.musee-mariemont.be/fr/expositions.php?page=feulien

http://www.ianchelevici.be/avenir_detail.php?idagenda=69

"Le Musée royal de Mariemont se focalisera sur l’oeuvre céramique. L’approche illusionniste, c'est-à dire l’imitation en trompe-l’oeil de matériaux divers (bois, cuir…), fit de Marc Feulien le précurseur d’une céramique d’esthétique postmoderne en Belgique. Consacrant une surface d’exposition plus importante au projet, le Musée Ianchelevici évoquera plus largement le travail de sculpteur, quels que soient les matériaux employés (terre, pierre bleue, fonte de fer, plomb, zinc, mercure…), depuis les oeuvres hyperréalistes jusqu’aux travaux rattachés à l’Art Construit."

Architecture - sculpture : Le pavillon du bonheur

Dans le cadre des manifestations du 50ème anniversaire de l'Atomium, construction d'un pavillon en casiers de bière conçu par le bureau d'architecture V+ (Vers Plus de Bien être, http://www.vplus.org/) : les hommes savent pourquoi...Ce lieu une fois terminé servira de salle d'exposition et d'espace cinématographique.

La construction (en cours) en images sur le blog : http://www.flickr.com/photos/michaeluyttersp/sets/72157604161029948/

Voir aussi l'ensemble des événements liés à la commémoration : http://www.atomium.be/

Sculpture - trophée : le "David d'or" de l'art contemporain à Ann Veronica Janssens

Les nouveaux trophées de l'art contemporain, les «David», ont été attribués à l’artiste belge Ann Veronica Janssens pour ses installations lumineuses, et au Français Cyprien Gaillard (gravure); ils ont été dessinés par Moebius.

Ces deux prix permettent aux lauréats de poursuivre leur projet artistique avec une aide financière de 50 000 euros pour le gagnant du «David d’or» et l’organisation d’une exposition personnelle de l’artiste, l’édition d’un catalogue et l’achat d’une de ses œuvres par l’Académie pour l’art contemporain pour le lauréat du «David de la découverte».

Le site de l'événement : http://www.lesdavid-art.com/index_french.html

Voir par exemple le dossier : http://www.multimedialab.be/doc/projections/doc_ann_veronica_janssens.pdf

L'artiste dans le brouillard : http://fr.youtube.com/watch?v=xsZ1wLI6sQk

Sculptures de Louise Bourgeois (rappel)

"Organisée par le Centre Pompidou en collaboration avec la Tate Modern de Londres, cette exposition rétrospective de l'oeuvre de Louise Bourgeois présente plus de 200 oeuvres (peintures, sculptures, installations, dessins, gravures, objets) réalisées entre 1940 et 2007. Elle insiste particulièrement sur les dix dernières années de création de cette artiste âgée de 96 ans qui ne cesse de renouveler son langage artistique."

Du 5 mars au 2 juin 2008, de 11h00 à 21h00 .

Attention : très grande affluence, se renseigner à propos des horaires.

Le dossier pédagogique : http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-bourgeois/ENS-bourgeois.html

Delphine 1er, reine de la sculpture en papier maché

Après nous avoir infligé sa couverture anniversaire "oeuvre d'art" (au dire de la campagne de publicité de l'hebdomadaire http://www.levif.be/actualite/belgique/72-56-15437/le-vif-l-express-fete-ses-25-ans-.html), Le Vif persiste et signe dans son apologie des créations de Delphine Boel en relayant -au conditionnel- cette information(?) diffusée par Belga et reprise par les principaux quotidiens :

Le palais royal aurait demandé à la commune de Coxyde de temporairement enlever de la maison communale une sculpture réalisée par Delphine Boël, écrivent samedi De Standaard, Het Nieuwsblad et Het Volk. Le porte-parole du Palais a toutefois catégoriquement démenti, à l'agence Belga, le fait que le palais royal soit à l'origine d'une telle demande.

Suite de l'article : http://www.levif.be/belga/generale/78-6-44923/sculpture-de-delphine-boel-retiree-avant-une-visite-d--039-astrid.html

Toute publicité étant bonne à prendre, n'oubliez pas le livre de l'artiste : "Couper le Cordon" et, pour enrichir le propos, lisez par exemple un article publié dans l'hebdomadaire Ciné-Télé Revue, le 19 mai 2005 : http://michelbouffioux.skynetblogs.be/post/1263329/delphine-boel-190504; ne manquez pas de visiter sa dernière exposition à Latem-St-Martin.

Enfin, un retour aux sources s'impose avec le site de l'artiste afin de bien mesurer sa contribution à la technique de mise en oeuvre du papier maché contemporain belge : http://www.delphineboel.com/ (ne pas rater les movies et les goodies). Et pourquoi pas une petite visite toute en raffinement sur You Tube avec Te koop:" Belgische kunst" : http://fr.youtube.com/watch?v=I1Q9G9pNQrQ

Sculpture "post réaliste" : Wang Du

Depuis le 8 mars, le B.P.S.22 (Boulevard Solvay 22B - 6000 Charleroi) accueille la première exposition institutionnelle, en Belgique, de l’artiste d’origine chinoise Wang Du. Jusqu'au 25 mai 2008.

"Par ses sculptures monumentales, il donne une consistance à l’univers impalpable des médias. Ainsi, une feuille de journal chiffonnée devient une gigantesque sculpture de bronze, l’image d’un mannequin de publicité est transformée en une sculpture démesurée, la couverture du prestigieux Time Magazine devient un gigantesque tapis où se promener, etc."

Voir le site du B.P.S.22 : http://www.hainaut.be/culture/artsplastiques/frameset.asp?page=contenu&navcont=1,0,0,0

Voir articles : http://www.palaisdetokyo.com/fr/prog/expo/wangdu.html

http://www.lalibre.be/essentielle/selection-culturelle/article/413469/wang-du-artiste-universel.html

et la brochure du B.P.S.22 : http://www.culture-enseignement.cfwb.be/fileadmin/sites/cult_ens/upload/cult_ens_super_editor/cult_ens_editor/documents/News/Cahier_WANG_DU.pdf

Sculptures en contrepoint : Jan Fabre au Louvre

À la suite du succès des expositions « Contrepoint », (avec entr'autres pour invités : Gloria Friedmann, Elisabeth Ballet, Richard Deacon, Anish Kapoor, Claudio Parmiggiani, Giuseppe Penone...) programmées depuis trois ans, le musée du Louvre poursuit sa politique en faveur de l’art contemporain et des artistes vivants et donne carte blanche en 2008 à Jan Fabre. Du 11 avril au 7 juillet 2008.

Expo Jan Fabre : http://louvre.fr/llv/exposition/detail_exposition.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198674082998&CURRENT_LLV_EXPO%3C%3Ecnt_id=10134198674082998&pageId=1

Galerie photo des expos précédentes : http://www.evene.fr/culture/agenda/contrepoint-3-14575.php?photo

Et si ce type d'intervention ne vous convient pas, n'oubliez pas de signer la pétition en cours : http://www.les4verites.com/Petition-contre-l-exposition-de-Jan-Fabre-au-Louvre-1909.html

Voir article développant les arguments : http://www.les4verites.com/Prise-d-otage-au-musee-du-Louvre-1903.html

Sculptures "paresseuses" : Elisabeth Ballet

Exposition "Lazy days"d’Elisabeth Ballet, du 04 avril au 24 mai 2008 à Paris,Galerie Serge Le Borgne

...questions du déplacement et de la circulation dans l’espace, sur l’articulation du dehors et du dedans, de l’ouvert et du fermé, et sur le passage du physique au mental...

Voir article : http://www.paris-art.com/agenda/expos/d_annonce/Elisabeth-Ballet-Lazy-Days-11096.html

A propos de l'oeuvre de l'artiste , cette page consacrée à la sculpture "Trait pour trait", sculpture monumentale réalisée dans la forêt du Domaine de Kerguéhennec : http://www.chez.com/edufrac/noyal_limoges/ballet.htm