Pour sa troisième exposition à la Galerie Lelong, David Nash a choisi le
titre-manifeste : Noir et rouge, bronze et bois. Ces deux couleurs sont
celles qu’il aime faire contraster dans la plupart de ses récentes
sculptures en bois et ce sont celles qui dominent avec force ses
nouveaux dessins et pochoirs. Le noir du bois carbonisé en surface était
une sorte d’emblème de David Nash. Il est maintenant exalté par sa
confrontation au rouge vif.
Extrait de la présentation du sculpteur sur le site de la Galerie Lelong à propos son exposition qui vient de se clôturer le 17 mars 2012.
"Black around Red" (détail) (2011) . Eucalyptus rouge.Galerie Lelong Paris - Art Brussels 2011
Nous avons parlé de David Nash à l'occasion de son exposition en 2010 au
YSP (
Yorkshire Sculpture Park) :
http://acasculpture.blogspot.com/2010/10/david-nash-au-ysp.html
NB : une exposition "
Miró: Sculptor" vient de démarrer au YSP; à voir jusqu'au 6 janvier 2013.
"Mosaic Egg" (2004).Chêne;
46 x 90 x 47 cm
Il (David Nash) a un jour déclaré s'être inspiré de la maxime bouddhique qui dit
qu'il est préférable de collaborer avec la nature que de chercher à la
dominer. Son travail est lié à la forêt et à l'infini de possibilité
qu'elle peut offrir à l'artiste. Il est considéré comme un de ceux qui a
réussi à sublimer la nature, à se l'approprier et à lui donner un sens. (
http://fr.wikibooks.org/wiki/Art_et_%C3%A9cologie/David_Nash)
Dans la suite de l'exposition, le catalogue
Black and Red : Bronze and Wood par
Thierry Dufrêne (2012); 77 pages; Texte en français et en anglais.
Pour prolonger votre découverte, lire par exemple une interview du sculpteur sur le site
Sculpture.org
ou cet article :
http://www.edit-revue.com/?Article=178 qui traite de trois aspects récurrents dans l'œuvre de Nash : les échelles, les
travaux vivants et les cheminée.
"Willow Ladder"(1978). Cumbria, Angleterre.
"Ladder (Tikapuut)" (1989) . EMMA, Espoo Museum of Modern Art, Espoo, Finlande
Kotoku Sculptures, Nikko, Japan, (1984). Lithographie coloriée. 27 x 35 cm.
« Ash Dome a été conçu au milieu des années 70 comme un acte de
foi dans le futur, comme une sculpture pour le XXIe siècle. Les haies me
paraissent un bon exemple. En les étudiant, je me suis aperçu qu’elles
étaient les plus malléables à la déformation et facile à éloigner de
leurs propres racines. Vingt-deux jeunes frênes ont été plantés sur le
périmètre d’un cercle de neuf mètres de diamètre sur un terrain plat de
la vallée de Flestiniog, dans le nord du pays de Galles, dans le but de
créer une coupole végétale. A présent je dirige la croissance des arbres
à la manière des anciens potiers chinois qui, l’esprit concentré sur le
volume de vide invisible à l’intérieur du vase, modelait l’argile
autour de la forme de cet espace. Le fait que la marine britannique ait
planté des chênes au XIXe siècle pour pouvoir construire une nouvelle
flotte à la fin du XXe siècle m’a été aussi source d’inspiration. Mais
les chèvres ont dévoré le premier anneau d’arbres et j’ai dû en planter
un deuxième. Cette fois, je l’ai protégé par une palissade aussi contre
les lapins qui voulaient grignoter l’écorce. J’ai également planté des
bouleaux pour qu’ils abritent les frênes du vent et contribuent à
stimuler leur croissance. » David Nash
