Cornish slate Cross Edinburgh 2007"Lorsqu’il est invité à investir un lieu, Richard Long procède généralement toujours de la même manière. Il aime venir avant, se promener dans la région alentour et s’en imprégner. En toute logique d’ailleurs, pour un artiste qui a fait de la marche la base de son travail. C’est en effet au cours de ses balades qu’il va rassembler les matériaux, le plus souvent des pierres ou quelquefois du bois, qui vont lui servir à réaliser ses œuvres." Suite de l'article dans "Libé" : http://www.liberation.fr/culture/346837.FR.php?rss=true&xtor=RSS-459
Et l'article de "Télérama" qui ne manque pas de nous interpeller à propos du contexte environnemental de l'oeuvre : http://www.telerama.fr/art/richard-long-ou-la-sculpture-en-marchant,31195.php
Le sculpteur Manu Anciaux
"Le Landau ou Nautile", de Patrick Van Caeckenbergh.Faisant suite à l'invitation du professeur Giorgos Houliaras, titulaire du cours de sculpture de l'École Supérieure des Beaux-Arts d'Athènes, un groupe d'étudiants de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles a été accueilli en Crête, dans les locaux que possède l'école dans l'île à Rethymnon .
http://www.asfa.gr/greek/erasmus/index.htm
Ils étaient encadrés par Pierre Dessaer professeur de sculpture à l'ARBA et par l'équipe pédagogique de l'ASFA, sous la direction de G. Houliaras.
Bravant le soleil, le raki, le sirtaki, la mer, les airs, la langue et les chenilles... voici quelques images de leurs recherches dans les domaines les plus variés.
Avec la participation de Pierre Dessaer, Giorgos Houliaras, Adam Weiner, Vincent Strebelle, Camille, Agnès Dubart, Olivia Mortier, Nazare Mardaga, Fotoula Giorgiou , l'équipe d'assistants et les étudiants du cours de sculpture de l'Académie d'Athènes.
Il est possible d'accéder à une sélection de quelques photos prises par Pierre Dessaer en cliquant sur le lien de Picasa : https://plus.google.com/photos/+DiordJeanfrancois/albums/5344303965576882993?banner=pwa
Exposition du sculpteur César à la Fondation Cartier mise en scène par Jean Nouvel; du 8 Juillet au 26 Octobre 2008.
"La Fondation Cartier présente une exposition majeure consacrée à l’artiste
César, dix ans après sa disparition. Jean Nouvel, en tant qu’architecte du
bâtiment de la Fondation Cartier et ami du sculpteur, est invité à choisir les
œuvres et à les mettre en scène, portant un regard nouveau sur l’œuvre de ce
sculpteur qui n’a cessé d’explorer les possibilités formelles et expressives
offertes par les matériaux industriels. À travers cette exposition, la Fondation
Cartier rend hommage à un artiste avec qui elle a collaboré pendant près de
quinze ans, depuis 1984 jusqu’à sa disparition en 1998. Près d’une centaine
d’œuvres parmi les plus importantes de la carrière de César sont présentées :
Bestiaire en fer, Compressions, Empreintes humaines, Expansions… Habitée par
l’exemple des grands maîtres de la sculpture et structurée autour d’une série de
gestes radicaux et novateurs, l’œuvre de César se place sous le signe d’une
résistance à la pensée commune. L’exposition que lui consacre la Fondation
Cartier révèle l’influence décisive de son travail sur l’art d’aujourd’hui."
Sur base d'une chaude recommandation du magazine "TELERAMA" ,dans son numéro spécial consacré aux festivals de l'été (http://www.telerama.fr/festivals-ete/fiche.php?id=363®ion=Auvergne) , une visite s'imposait à "Chemin d'art" dans la petite ville de Saint-Flour en Auvergne. Du 12 juillet au 15 août 2008.
"C'est dans le cadre médiéval de Saint-Flour qu'est organisée une manifestation
d'art contemporain originale: Chemin d'Art. Des artistes d'origine française ou étrangère, sont choisis sur dossiers et invités à venir travailler dans la ville pendant 2 semaines. Chacun choisit un lieu particulier - salle ou site à l'extérieur - et crée une oeuvre spécialement pour ce lieu. C'est donc une véritable parcours à travers la cité qui est proposée aux amateurs d'art. Le visiteur pourra s'intéresser à l'art contemporain tout en visitant cette ville au passé riche (les expositions étant gratuites il faut le souligner). Un plan lui propose un itinéraire de visite comprenant les lieux d'exposition et les lieux intéressants de la ville. C'est une occasion une fois de plus de s'apercevoir que les oeuvres contemporaines dialoguent parfaitement avec les architectures anciennes de qualité et qu'elles se renforcent mutuellement."
Parmi les exposants, François Davin, initiateur du symposium Le Vent des Forêts (que nous avons déjà évoqué) en Lorraine, il est un des artistes fondateurs du réseau ARTISTS IN NATURE INTERNATIONAL NETWORK http://www.artinnature.org/artists.html .Il a participé à la mise sur pied de plusieurs événements art nature dans le monde. Depuis 1991 il a réalisé de nombreuses oeuvres in situ en Europe, en Amérique, en Asie et en Océanie.
Également à l'affiche, le belge Xavier Rijs dans la cour du musée A.Douët, avec une installation fort pertinente.
Citons l'intervention de Michel Mc Gillis qui colonise les anciens murs de la cité avec des lambeaux de plastique enfoncés dans les joints; de nouvelles invasions qui ont paraît-il heurté certains habitants de la ville...
Le site de la manifestation (qui gagnerait à être actualisé) : http://pagesperso-orange.fr/andre.maigne/chemindart/ca.htm
Et si vous passez dans la région, ne manquez pas cette sculpture - structure qu'est le viaduc de Garabit, construit par Gustave Eiffel (ou plutôt sa société) en 1884. Pour plus d'infos visitez Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Viaduc_de_Garabit et le site de l'Association Gustave Eiffel : http://www.gustaveeiffel.com/
Jen Sark, "Burst"
Ingrid Siliakus , "Blocked"
Steven Seagel , "to see Jenny smile"
Richard Kuhaupt , Littelman (colle et carton)
Une oeuvre anonyme pour commencer...
Hanging Heart (Red/Gold), 1995–2004, de la série Célébration. Acier inoxydable chromé avec couche (vernis?) colorée transparente; 269,2 x 215,9 x 101,6 cm. Vue d'installation, Palazzo Grassi, Venice 2006. Credit: Santi Caleca s.a.s. Présenté dans la Galerie des Glaces.
«Je suis emballé à l'idée d'affronter ce défi royal. C'est mon plus beau projet ! Versailles est un tel symbole de rayonnement artistique et culturel que j'ai retenu mon souffle quand je l'ai visité avec l'idée d'y exposer mon travail. Je ne veux pas jouer l'agent provocateur. Je suis plus intéressé par le pouvoir de Louis XIV en tant que mécène des arts et souverain éclairé de la culture de son temps que par la philosophie érotique du boudoir. »
Pour mieux connaître ce sculpteur, fort connu dans un premier temps pour ses performances (parfois dangereuses et toujours engagées), visiter par exemple :
L'approche "wiki" : http://fr.wikipedia.org/wiki/Chris_Burden
Un article de "remue-net": http://remue.net/article.php?id_article=68
Une compilation vidéo (de très mauvaise qualité technique) sur ses expériences autour de la douleur et du risque physique : http://www.ubu.com/film/burden.html
Et sans oublier l'étonnant"Flying Steamroller" :
Polémique autour de l'exposition du sculpteur Henri Bouchard (1875-1960) à "La Piscine"de Roubaix; du 21 juin au 20 septembre 2008.
Bouchard dans l'atelier d'Auteuil, vers 1932Faut-il transférer l'atelier d'Henri Bouchard (1875-1960), sculpteur académique
qui a fait le voyage en Allemagne pendant la seconde guerre mondiale et qui a
exprimé sa sympathie pour l'occupant nazi, au musée de La Piscine, à Roubaix ?
Et l'artiste est-il important au point que ce musée du Nord engage des travaux
d'extension pour reconstituer son atelier - installé jusqu'en 2007 dans le 16e
arrondissement de Paris - et accueillir ses 1 296 oeuvres, des sculptures mais
aussi des dessins ?
Telles sont les questions soulevées par le quotidien Le Monde ; suite de l'article : http://www.lemonde.fr/culture/article/2008/06/14/un-artiste-qui-a-flirte-avec-les-nazis-va-etre-mis-en-valeur-a-roubaix_1058208_3246.html
Et la réponse des "Amis de la Piscine" : http://www.ville-roubaix.fr/actu-6-1757-atelier-henri-bouchard-le-president-des-amis-de-la-piscine-sexprime.html
Le site de La Piscine : http://www.roubaix-lapiscine.com/
Le site à la mémoire de l'artiste : http://www.bouchard-sculpteur.com/
Voir aussi le site consacré à l'épopée de la construction du très curieux Monument de Mondement , élevé pour commémorer la première victoire de la Marne, collaboration entre Henri Bouchard et l'architecte Paul Bigot : http://www.mondement1914.asso.fr/monumentcomplet.html
PHOTO : AS. FLAMENT / COLL CDT MARNE
Vous trouverez même le plan et les conseils pour réaliser cette structure, sur le site de l'artiste : http://www.georgehart.com/sculpture/sculpture.html
