Sculpture gonflable : Christo, Big Air Package

 

Cette sculpture se présente comme la "plus grande réalisation sculpturale en intérieur jamais réalisée". L'installation vient d'ouvrir au public dans un gazomètre à Oberhausen, en Allemagne, et sera accessible jusqu'au 30 décembre de cette année. D'une auteur de 90 mètres, d'un diamètre de 50 mètres et d'un volume de 177.000 mètres cube, la structure (sans squelette) est maintenue en position verticale par des ventilateurs soufflant de l'air dans plus de 20.000 mètres carrés de tissu de polyester blanc translucide.
"Big Air Package"est le premier projet que Christo présente depuis le décès de sa femme et collaboratrice Jeanne-Claude en 2009. (Photos Wolfgang Volz).
Voir :  http://christojeanneclaude.net/press/big-air-package

On aura une pensée émue pour Anish Kapoor, si rapidement détrôné au Guiness Book des sculptures gonflables après son installation "Léviathan" du Grand Palais en 2011...
Voir : http://acasculpture.blogspot.be/2011/05/anish-kapoor-la-revelation-du-vide.html
(Photo trouvée sur "Archéologie du futur / Archéologie du quotidien")

Avant les réalisations de ces deux "mégalos", on trouvera quelques amateurs éclairés et méconnus (gonflés?)... Ainsi en 1991, Philippe Toussaint proposait son "Aérostat" dans le Parc de Bruxelles dans le cadre de l'exceptionnelle "Œuvre au Vert", exposition commissionnée par Jean-Pierre Vlasselaer (conseiller au Service des Arts Plastiques du Ministère de la Culture). Des dimensions certes plus modestes (25 mètres de haut pour 6 mètres de diamètre) mais un exploit au vu des conditions matérielles de réalisation! (Photo Jean-Dominique Burton)

Sculpteurs à l'échelle : Oldenburg, Koons, César, les Poirier et les autres

Claes Oldenburg, "Stake Hitch", (1984). 

Acier, aluminium, epoxy,peinture, mousse expansée, résine laminée. Hauteur totale: 16.3 m.  

Dallas Museum of Art, Dallas, Texas. Photo: Attilio Maranzano.

Un des premiers noms d'artiste qui vient à l'esprit lorsque l'on évoque la question de l'échelle, c'est Claes Oldenburg, avec des objets agrandis démesurément... Truelle, cuiller, quille...tout notre quotidien y passe, et l'opération est devenue un classique décliné pour le meilleur ou pour le pire par l'artiste et ses suiveurs. On parlera chez l'artiste de Colossal Monuments et de Giant Objects qui tournent en dérision la notion de monument; celui-ci commémore habituellement un "grand événement" au travers de l'édification d'une sculpture de grande taille. Il a collaboré à partir des années 70 avec l’historienne d’art, sculptrice et critique Coosje van Bruggen, sur des projets à grande échelle pour des espaces publics.

 Performance "Il corso del coltello", Venise (1985), dans le cadre de la biennale.

Exposition en fin de parcours (jusqu'au 17 février 2013) au Guggenheim de Bilbao : http://oldenburg.guggenheim-bilbao.es/fr/expositions/les-annees-soixante/

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Plus contemporain -et blingbling- Jeff Koons (que l'on a pu voir à Versailles il y a peu; voir : http://acasculpture.blogspot.be/2008/09/sculpture-royale-jeff-koons-versailles.html).

Ici, avec son "Puppy", au Guggenheim Museum à Bilbao (1997).

Acier, geotextile , système d'irrigation, plantes. 1234.4 x 1234.4 x 650.2 cm 

 Photo sur le site de l'artiste.

Dans cette veine du "monumental humoristique", on citera également Florentijn Hofman. Plus poétiques, les lièvres ou les mains de Sophie Ryder.

Il y a aussi le désormais classique sculpteur français César, qui, découvrant l'usage du pantographe vers 1965, agrandit son pouce dans des dimensions de plus en plus spectaculaires. La version exposée à la Défense, en est la version la plus grande (12 mètres de haut).

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Ron Mueck : "In bed" (detail) (2005). Queensland Art Gallery Foundation. 

Courtesy: Anthony d’Offay, London. Photograph: Ray Fulton

Evan Penny : "Large Murray" (with Murray) (2008); 244 x 120 x 46 cm; 

silicone, pigment, cheveux et poils, aluminum

Des sculpteurs hyperréalismes comme  Evan Penny ou Ron Mueck travaillent avec des corps agrandis ou réduits, éventuellement déformés. Le trouble du spectateur nait en partie de cette quête obsessionnelle du détail, "au poil près"...quelle que soit l'échelle employée.
Voir : http://acasculpture.blogspot.be/2012/04/evan-penny-megarealiste.html et
 http://acasculpture.blogspot.be/2008/02/sculpture-gante.html

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Maurizio Cattelan, ”Bidibidobidiboo,” (1996), écureuil taxidermisé, céramique, formica, bois, peinture, acier; 

courtesy Collection Sandretto Re Rebaudengo

Maurizio Cattelan joue parfois sur les dimensions des personnages ou détails représentés. Ici, l'animal est "grandeur nature".
Nous avons déja parlé de lui à plusieurs reprises :
http://acasculpture.blogspot.be/2010/07/maurizio-cattelan-le-repos-du-boucher.html
http://acasculpture.blogspot.be/2011/12/maurizio-cattelan-la-reconversion.html
http://acasculpture.blogspot.be/2010/09/from-maurizio-cattelan-with-love.html

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 Don Brown & Yoko. Photo : Dennis Schoenberg

Le sculpteur anglais Don Brown (1962-) vit et travaille à Londres. Cela fait maintenant près de quinze ans qu'il a fait le choix de représenter uniquement son épouse Yoko. Ses sculptures, de taille réduite par rapport à l'échelle humaine, sont réalisées en "faux marbre", une résine acrylique combinée au plâtre. La représentation se veut très "réaliste"...
Voir : http://acasculpture.blogspot.be/2012/02/don-brown-et-yoko-sa-muse.html

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Dans une autre approche, un sculpteur comme Bernar Venet questionne systématiquement notre perception de l'environnement. Ici son projet pour l'A31.

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Anne et Patrick Poirier : "La Colonne Brisée", Aire de Suchères

Anne et Patrick Poirier se sont eux fait connaître par ce qu'on pourrait appeler un travail de maquettes. Travail qui, évoluant au fil des ans, a également représenté des fragments hypothétiques de "monuments antiques", dont certains aux dimensions impressionnantes. Ainsi, ces colonnes dressées ou brisées de Titans, qui évoquent des mondes mythologiques passés ou à venir...
Lire l'article "Les fausses ruines d'Anne et Patrick Poirier au quartier du Ponant".

Anne et Patrick Poirier : "Ostia Antica" (détail). Terre cuite (des millions de briques, des centaines de colonnes); 

12 x 6 mètres. Collection Ludwig Vienn. Photo: saisie d'écran site des artistes.

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Thomas Doyle : "The barrage lifts" (2010). Mixed media ; 40cm de diamètre.

 Dans la veine maquette, on observera les narrations souvent tragiques et toujours méticuleuses de Thomas Doyle. Voir aussi Slinkachu et les aventures de ses little people ou encore Walter Martin et Paloma Munoz dans le genre boule à neige. Nous avons également récemment évoqué les insoutenables champs de bataille des frères Jake et Dinos Chapman, dans le cadre de l'exposition Babel à Lille.

A l'opposé, faut-il encore rappeler les créations "mégalomentales" d'Anish Kapoor ou d'Antony Gormley (capable également de traiter des œuvres à "grande échelle", comme dans les "Field"avec leurs dizaines de milliers de petits personnages en terre cuite).
Voir par exemple :
  http://acasculpture.blogspot.be/2010/04/anish-kapoor-le-tour-de-mittal.html
  http://acasculpture.blogspot.be/2006/09/nature-humaine-sites-dartistes-antony.html
   http://acasculpture.blogspot.be/2008/10/between-you-me-sculptures-dantony.html

Le bon plaisir de Giuseppe Penone à Versailles, et Le Nôtre

Giuseppe Penone. Ici à Chaumont-sur-Loire en 2012 (Photo : Eric Sander)

Je travaillerai dans l'esprit du lieu, dans la synesthésie, pas dans le contraste des siècles. Un artiste contemporain travaille de manière complètement différente des artistes du XVIIIe siècle. Versailles a demandé nombre d'années, une foule de gens, des moyens colossaux pour aboutir à ce résultat incroyable. Personne ne peut se mettre en compétition avec la majesté du lieu. Les jardins dessinés par Le Nôtre ont un intérêt tout particulier pour un artiste comme moi qui ai une vision de la nature. Leur architecture géométrique et leur structure complexe, la multiplication des points de vue et le croisement des perspectives créent un kaléidoscope visuel. Je veux aller dans le sens du naturel pour créer quelque chose de fort et de raisonnable, pas utiliser Versailles pour mettre bien en évidence mon travail sur un trône.

Extrait de l’interview de l'artiste portant entr'autre sur sa future exposition à Versailles, parue dans Le Figaro du 3/01/012 

Des liens unissent le sculpteur au parc du Château : il avait acheté deux troncs tombés lors de la grande tempête de décembre 1999, pour les travailler; ici travaillant à son "Cèdre de Versailles" (Cedro di Versailles) en 2000. (photos non identifiées; exposée à Toronto ci-dessous, Art Gallery of Ontario .Voir la vidéo avec le spectaculaire déplacement de l’œuvre).

Lire aussi  l'article du journal la Croix, paru à l'occasion de l'installation d'une sculpture de Penone à Chaumont-sur-Loire en juin 2012.

La nature est un formidable sculpteur, s’émerveille l’artiste. Un sentier, une rivière, une branche, une main ont des formes similaires. La fluidité appartient à tous les éléments, y compris aux pierres qui, avec le temps, s’érodent et redeviennent sable. Regardez celles-ci, elles ont été travaillées par le fleuve qui a épuré leur forme jusqu’à atteindre le noyau dur, le cœur, l’essence même de la roche.

Catherine Pégard, la présidente de Versailles, marque donc la différence par rapport à son prédécesseur Jean-Jacques Aillagon : « Les artistes ne viendront pas à Versailles mais pour Versailles ».
"Elle souhaite d’ailleurs inscrire les œuvres de Giuseppe Penone dans le cadre des manifestations consacrées au paysagiste Le Nôtre pour le 4e centenaire de sa naissance..."
Extraits de l'article du Journal des Arts.fr du 26/01/12.
Une page serait donc tournée depuis les expositions polémiques de Jeff Koons et Takashi Murakami ? Exit donc le projet d'exposition de Damien Hirst ? Marre du bling-bling?

Oui mais... : http://coordination-defense-de-versailles.info/wp/tag/guiseppe-penone/
On remarquera que Penone est très peu concerné par cette page...

Et bien sur le site du Château de Versailles, la page de présentation de l'exposition "Année Le Nôtre"

Nous avons déjà parlé de Giuseppe Penone à plusieurs reprises : http://acasculpture.blogspot.be/2010/11/giuseppe-penone-le-bois-et-le-charbon.html

La 3D pour tous, tous pour la 3D

Le procédé n'est pas neuf, mais il se démocratise.
Nous en avions déjà parlé :  http://acasculpture.blogspot.be/2008/06/technologie-de-la-sculpture-selective.html ; et pour la terre :  http://acasculpture.blogspot.be/2012/10/fabclay-une-imprimante-3d-pour-la-terre.html
Boutique en ligne de productions 3D chez Shapeways : bijoux, gadgets, objets déco, jeux, miniatures et art... pour 3 fois rien, ou presque. Sans oublier la possibilité de faire réaliser ses propres dessins.

Par exemple "Animaris Geneticus Ondularis",  une des impressionnantes machines de Théo Jansen en réduction. Et elle fonctionne aussi; voir : http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=XjDktMn3gA4 , et cela pour la modique somme de 88,17€ (petit bémol, elle est livrée en pièces détachées...)

Pour un résumé technologique des différents procédés, rien de tel que wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Prototypage_rapide

Si vous voulez faire du prototypage à la maison, offrez-vous par exemple une imprimante "3D Mojo, Stratasys" pour environ 10.000€

Vidéo officielle (appuyer sur "cc" pour activer les sous-titres) de présentation de la nouvelle imprimante 3D Mojo de Stratasys. Certes c'est de la pub...

 

Et même pour vos réaliser les jouets de vos enfants ... 

Et là ça commence à 1569 $ ; voir le site de Cubify

Et même une imprimante à moins de 400 € ; de quoi imprimer de petites pièces de maximum 15 cm; voir l'article de numerama.com

Et puis c'est un sujet qui fait causer sur Facebook : https://www.facebook.com/photo.php?v=4777061277645&set=vb.337518068283&type=2&theater

Lille : FANTASTIC 2012 , derniers jours...

Attention, FANTASTIC 2012 c'est fini le 13 janvier 2013; plus que quelques jours pour visitez un ensemble d'expositions qui valent le déplacement.

Au décours de vos déambulations, les "Métamorphoses Urbaines"
Plus de 25 métamorphoses transforment Lille et sa métropole : une maison tombée du ciel, une soucoupe volante qui accueille les voyageurs de la gare Lille Flandres, tandis qu’un géant échevelé surprend ceux de la gare Lille Europe, des banquets hors normes aux quatre coins de la ville durant toute la période de Fantastic… Avec les participations de Ross Lovegrove, FRANÇOIS SCHUITEN, Fujiko Nakaya, FOLKERT DE JONG, NICK CAVE, ELECTRONIC SHADOW, YAYOI KUSAMA, SOUNDWALK, SARKIS, THÉO MERCIER, THIERRY FOURNIER, MEGGIE SCHNEIDER, berger&berger, JEAN-FRANÇOIS FOURTOU, LOOP.PH, DAAN ROOSEGAARDE, SUBODH GUPTA, HANS OP DE BEECK, PRISCILLA MONGE, ibon mainar, PIERRE DELAVIE, aes+f, LILIAN BOURGEAT, PHILIP WORTHINGTON, QUENTIN BIERENT, LUCY+JORGE ORTA, gilles perez/RÉMY PAGART-jean-jacques tachdjian ...

"UFO", Ross Lovegrove. Gare Lille Flandres. Photo JFD.

Et les expositions :

"Phantasia", au Tripostal, Euralille

"Avec Phantasia, une imagination débridée règne au Tripostal. Les artistes tiennent le visiteur en dehors du réel et l’ordinaire au cours d’une déambulation menant dans des mondes où se succèdent l’inexplicable, le féérique et le fictif." Les artistes : Debo Eilers (Stop and Take), Théo Mercier (Desesperanza), Leandro Erlich (Elevator Maze), Marnie Weber (La Chambre des Murmures), Nick Cave (Triple Ondulation), Apichatpong Weerasethakul (Primitive), Anton Ginzburg (Hyperborea), Folkert de Jong (Medusa’s First Move : The Council), Børre Sæthre (Untitled :The Tarkin Doctrine), Claire Morgan (Silver Lining).

 "Stop and Take", Debo Eilers. 

Vous ne regarderez plus votre assiette de spaghettis comme avant... Photo JFD.

 

 

"Triple Ondulation", les extraordinaires personnages du performeur, danseur et sculpteur Nick Cave;

entre haute-couture et rituel chamanique; 

avec les vidéos qui les mettent en scène. Photo JFD.

 

"Medusa's First Move : the Council" (2005) , de Folkert de Jong ; 

tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur l'usage des mousses expansées... Photo JFD.

"Silver Lining", installation très délicate de Claire Morgan. Photo JFD.

"Untitled -The Tarkin Doctrine", 

une série d'installations, avec dispositifs visuels et sonores,  de Børre Sæthre; 

un climat proche de "2001, l'Odyssée de l'espace". Photo JFD.

"Babel" au Palais des Beaux Arts, Lille (et son corolaire "Fables du paysage flamand").

 Nous en avons déjà parlé : http://acasculpture.blogspot.be/2012/07/babel-de-la-construction-la-destruction.html

"Fantastic Attractions", Gare Saint Sauveur

La Gare Saint Sauveur prend des allures de fête foraine fantastique. On peut y découvrir des installations interactives reprenant les codes des manèges et des attractions : le train fantôme de Sophie Pérez et Xavier Boussiron, celui de Leandro Erlich, le Y de Carsten Höller et Rêve d’une tour de Stéphane Thidet, le tir à la carabine de Mark Dion… 
Et aussi : Olivier Dollinger, Barnaby Gunning, Robert Morris, Oscar Munoz, Michelangelo Pistoletto, Pierrick Sorrin.

 "Labirinto e Grande Poso" une installation de Michelangelo Pistoletto. Photo JFD.

 

L'installation de Numen/for Use; 

un labyrinthe d'adhésif transparent, qui a beaucoup de succès auprès des petits et des grands. Photo JFD. 

Voir aussi : http://acasculpture.blogspot.be/2012/06/tape-scotch-et-autres-bandes-adhesives.html

  

"Rêve d’une tour" (2006) de Stéphane Thidet (détail). Photo JFD.

 

 "La Fantasticité" de Barnaby Gunning. Vous devinerez bien le matériau... Photo JFD.

Et encore beaucoup d'autres...

Johann Le Guillerm, "Secret" d'atelier

  Photo : Philippe Cibille

Johann Le Guillerm, l'enfant terrible du cirque contemporain, présente une nouvelle étape de son projet évolutif, « Attraction », autour de la recherche du point. Que dire de « Secret » ? Qu'il est l'un des spectacles de cirque les plus avant-gardistes, puissants et rudes que l'on ait vus. Sur la piste, un homme au torse musculeux, suant, au regard impassible, reptilien. Fauve ou dresseur ? Monstre ou magicien ? Son fouet claque. Il lance une hache. Il courbe le métal. Il avale un couteau. Contorsionniste, équilibriste, il inquiète toujours. Et jamais ne laisse indifférent.

Stéphanie Barioz, Télérama

Photo : Philippe Cibille

"Secret" a été joué plus de 600 fois de par le monde par Cirque ici, la compagnie créée par Johann Le Guillerm en 1994. "Secret", le spectacle de Johann Le Guillerm, éternellement remis sur le métier depuis plus de 9 ans, un spectacle de cirque en révolution permanente, où les numéros apparaissent et disparaissent au fil des ans; vous l'avez peut-être vu à Avignon en 2008, ou lors des récentes représentations à Lille en décembre 2012, qui vous auront apporté le fruit des dernières recherches de ce créateur/chercheur, définitivement inclassable dans sa quête de la "face cachée des choses" (Gare Saint Sauveur dans le cadre de FANTASTIC).

Photo : Philippe Cibille

Johann Le Guillerm défend sa "pratique minoritaire" au sein du cirque, le lieu qui lui semble le plus susceptible d'accueillir sa recherche atypique et protéiforme autour du point ("l'observatoire autour du point", pour être plus précis), symbole par excellence de son concept original; un parcours athlétique et autodidacte, à la fois scientifique (mathématique, géométrique, topographique, génétique...) mais aussi philosophique, poétique, architectural et surtout artistique et sculptural, bien qu'il ne se revendique pas de l'art contemporain.

 Photo : Philippe Cibille

"Secret" fait partie du grand œuvre  de Johann Le Guillerm "ATTRACTION ", "qui interroge l'équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement et l'impermanence..."

ATTRACTION est un polyptyque à quatre volets. Il ne s’agit pas d’un tableau ni d’un objet plastique en relief mais d’une architecture mentale en quatre parties distinctes.
Elles forment ensemble un volume tétraèdrique.
ATTRACTION est une structure spatio-temporelle et la cristallisation (mais en aucun cas
l'aboutissement) d’une pensée en mouvement qui se décline en quatre axes de création :

• Un spectacle de cirque : Secret 
• Un phénomène de cirque minéral & végétal : la Motte 
• Une circumambulation autour de la recherche : le Film 
• Les points de vues sur ATTRACTION : la Trace

Au centre d’ATTRACTION se trouve la Recherche et la Matière. Installations d’outils pour appréhender le monde entièrement que sont "l'Observatoire" et "Monstration".

Extraits de la présentation de La Motte en 2006; voir :  http://sunkyungoh.files.wordpress.com/2010/12/la-motte_2006.pdf
Ce dossier historique et technique est une présentation complète de "l'aventure" de La Motte dans le cadre d'une "candidature" pour la 1ère apparition de la Motte (taille 12m) Estuaire - Nantes <> St Nazaire.

Complémentairement à son spectacle, Johann Le Guillerm propose donc une exposition d'objets sous le titre de "Monstration", où lattes et madriers sont mis en tension et en équilibre par de savants auto blocages, complétés ou non de nœuds marins (voire gordiens...); ces mêmes outils qui se construisent en live devant le spectateur au cirque. Les plus initiés reconnaîtront peut-être parmi certaines des "sculptures" , le principe de construction du pont arc-en-ciel de la Dynastie des Songs...

  "Architextures", photo prise au Jardin d'Agronomie Tropicale (Paris-Vincennes),
 dans le cadre de sa résidence auprès de la Mairie de Paris.(2011)
sur le site de Brigitte Maillard

 Une autre "Architexture". Bois de Vincennes, 

Jardin d'Agronomie Tropicale (juillet 2011). Photo Alain Delavie.

 "Le Serpentant" (dans la série des Architextures), 

Bois de Vincennes ( juillet 2011). Photo Alain Delavie. Voir le site Paris coté jardin.

Au coeur de ce grand projet toujours en cours, "La Motte" ("une planète à portée de vue, un phénomène de cirque minéral et végétal, une allégorie"), objet cosmogonique en expansion, recouvert de végétal (avec les conseils de Gilles Clément), et qui produit au sol des courbes remarquables, mémoire de ses lentes et constantes pérégrinations... Pour (presque) tout savoir sur les circumambulatoires, voir également (page 8) :  http://sunkyungoh.files.wordpress.com/2010/12/la-motte_2006.pdf

 

"La Motte", maquette et utopie (prévisualisation de La Motte de 12 mètres) et cheminement (3éme à partir de la gauche).

"Si l’on fait rouler une circumambulatoire sur un plan en 2D, on obtient un cheminement dessiné par ses arêtes qui correspond à l’occupation du labyrinthe sur une sphère.Ce cheminement est continu puisque le labyrinthe est cyclique. Chaque chemin, ci-contre, est celui du centre de gravité se situant au milieu de ceux dessinés par les arêtes."

A écouter attentivement, la conférence de presse de Johann Le Guillerm, le 5 juillet 2008 au Festival d'Avignon, animée par Antoine de Baecque et Jean-François Perrier.Visible sur theatre-video.net

 

Pour les inconditionnels de l'artiste, un documentaire réalisé en 1995 par Werner Penzel et Nicolas Humbert qui le suit comme funambule avec le Cirque O, dans le sud saharien : "Middle of the Moment" (critique de Télérama). Lire aussi : Nomad's Land

Etrange film, qualifié par ses auteurs de « cinépoème ». Un voyage sans paroles (ou presque) mais regorgeant de bruits, en compagnie de nomades : d'un côté, des Touaregs du Sud saharien ; de l'autre, des forains et des musiciens français du Cirque O. Ces deux mondes sont ici mis en parallèle et se répondent : à travers leur mode de vie collectif et rudimentaire, leurs liens étroits avec les paysages, leur confiance dans les saisons... On assiste, en noir et blanc, à une alternance de rituels, de moments de travail ou de pause...

Oscar Niemeyer, sculpteur de courbes

Une multitude d'articles dans toute la presse mondiale pour saluer Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares qui est décédé à l'âge de 104 ans, reconnu universellement comme l'un des plus grands architectes du XXème siècle. Il a réalisé plus de 600 oeuvres et est entré dans la légende sous l'ère du président Juscelino Kubitschek, lors de la création de Brasilia; actif jusqu'à aujourd'hui, son bureau avait encore de par le monde une vingtaine de projets en chantier. Récemment, il travaillait encore sur la rénovation du Sambadrome en prévision des Jeux Olympiques de Rio en 2016.

Le centre culturel international Oscar Niemeyer à Aviles, Espagne (2008)

qui accueille des manifestations artistiques et culturelles.© Getty

A découvrir parmi d'autres, ces articles dont les titres tentent de cerner le personnage et son œuvre :
"Oscar Niemeyer courbe brisée", "Au Brésil, «le visage d’une nation»", et pour les photos "Niemeyer, l'architecte qui aimait les courbes" (photos), "Oscar Niemeyer, le bâtisseur de Brasilia" (vidéos), dans Libération.
"Oscar Niemeyer, l'homme de Rio en 13 monuments" (photos commentées), dans Le Figaro.
"Oscar Niemeyer, "l'architecte de la sensualité"" (photos commentées), "Et de nulle part surgit Brasilia", "Loin des théories, les courbes libres, élégantes et désinvoltes du génie" dans Le Monde.
"Le Brésil rend hommage à Niemeyer, le "poète des courbes"" dans Le Point.
"Jean Nouvel : "Niemeyer, c'était d'abord un styliste"" dans le Nouvel Observateur.
"Oscar Niemeyer: architects and critics pay tribute" article très intéressant dans le Guardian, où les plus grands architectes évoquent l'apport de Niemeyer.
 ...

Et bien sur le site officiel de Niemeyer : http://www.niemeyer.org.br/ qui reprend sur une ligne du temps les grandes créations du maître en parallèle avec les événements personnels et politiques, en les commentant, les illustrant de photos et dessins, et situant celles-ci dans leur contexte géographique grâce à un zoom dans Google Maps.

Nous vous avons déjà parlé à plusieurs reprises d'Oscar Niemeyer :
http://acasculpture.blogspot.be/2010/12/oscar-niemeyer-en-forme.html
http://acasculpture.blogspot.be/2009/02/oscar-niemeyer-le-sculpteur-de-brasilia.html

 Photo du chantier de la cathédrale de Brasilia en 1959. Crédits : AP/Mario Fontenelle

«Seule m’attire la courbe libre et sensuelle de la nature, la courbe des montagnes, des vagues de la mer, des nuages du ciel, du corps de la femme préférée».

«Contempler les nuages a toujours constitué ma distraction favorite. J’y voyais des cathédrales, des guerriers, des animaux, des corps de femmes et toutes sortes de choses fantastiques. Ce n’est pas l’angle droit qui m’attire. Ni la ligne droite, inflexible, créée par l’homme. Ce qui m’attire, c’est la courbe libre et sensuelle. La courbe que je rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses fleuves, dans les nuages du ciel, dans le corps des femmes. Tout l’univers est fait de courbes ».

William Turnbull, l'âme d'acier

 "Blade Venus 5" (1989)

 "Large Horse" (1990)

"Horse’s Head" (1994)

 "B32170-0" (1964)

William Turnbull, artiste écossais majeur de l'après-guerre, connu comme sculpteur, peintre et graveur, est décédé à l'âge de 90 ans.

It was during the mid-1950s that he also became a protagonist in the influential 'Independent Group' of painters, sculptors, architects and writers who met at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London.
Regarded by some as a precursor of the pop art movement, the group included Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, James Stirling and Colin St John Wilson. Turnbull was also one of the first artists to embrace American abstract expressionism, creating lasting relationships with Mark Rothko and Barnett Newman.

William Turnbull, (1956)

Le site de l'artiste, très complet (très nombreuses photos, d'où sont reprises celles de ce post) :  http://williamturnbullart.com/index.php

L'article du Guardian (extrait ci-dessus) : http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2012/nov/17/william-turnbull-dies-aged-90

 Un article du Telegraph de 2011, suite à la réalisation d'un film documentaire "Beyond Time" consacré à William Turnbull, co-créée par le fils de Turnbull, le DJ Alex Turnbull : http://www.telegraph.co.uk/culture/film/filmreviews/8889242/Beyond-Time-William-Turnbull-review.html#  

 

Voir aussi l'article de la BBC : http://www.bbc.co.uk/news/entertainment-arts-20353935