Tony Cragg, "Figure out / Figure in"

"Red figure" (2010). © Charles Duprat, ADAGP, 2010

À l’occasion de la première rétrospective du sculpteur allemand Franz Xaver Messerschmidt, le musée du Louvre présente un ensemble de sculptures de l’artiste anglais Tony Cragg dans les cours Marly et Puget, ainsi que sous la pyramide, consacrées à la sculpture monumentale française.La confrontation de l’oeuvre de Tony Cragg avec les « têtes de caractère » de Messerschmidt concerne plus particulièrement une sculpture en bronze représentant également, sous un certain angle de vue, par ses déformations et superpositions de strates, un profil humain particulièrement expressif.
Les cinq sculptures choisies par Tony Cragg pour dialoguer avec celles des cours Marly et Puget sont de tailles, de formes et de natures variées, reflétant ainsi la diversité de sa pratique de sculpteur tant au niveau des matériaux (bronze, marbre, fibre de verre, bois), des couleurs (blanc, rouge, noir), que des méthodes utilisées (circonvolutions autour d’un axe central, déplacement latéral des volumes en oblique et en surplomb, accumulation de fines strates, percement de la surface).
Extrait de la présentation sur le site du Musée du Louvre : http://www.louvre.fr/llv/pratique/presentation_alaune.jsp?CONTENT%3C%3Ecnt_id=10134198673298843&CURRENT_LLV_FICHE%3C%3Ecnt_id=10134198673298843&FOLDER%3C%3Efolder_id=9852723696500879

Voir article sur Artinfo (pour une raison mystérieuse le texte n'apparaît pas; le truc : sélectionner le texte par un clic droit!) : http://fr.artinfo.com/tony-cragg-ou-la-dynamique-int%C3%A9rieure-des-formes

Exposition Tony Cragg - Figure out / Figure in, Musée du Louvre, Cours Marly et Puget du 28 janvier au 25 avril 2011.

Le site (documents de qualité mais parcours fastidieux) du sculpteur : http://www.tony-cragg.com/ et http://www.skulpturenpark-waldfrieden.de/ , le très beau parc de sculptures qui est consacré à l'artiste à Wuppertal (D).

Découvrir également la page de "The Cass Sculpture Foundation" qui lui est consacrée http://www.sculpture.org.uk/artists/TonyCragg/

Voir l'article consacré à l'exposition : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2011/01/28/extension-du-domaine-de-la-figure-tony-cragg-au-louvre/ et à son "complément" au sculpteur Messerschmidt : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2011/02/01/messerschmidt-doloroso/

Décès de Dennis Oppenheim

"Electric Kiss" (2010). Naru Park, Busan, Korea. Environ 7,5 mètres de diamètre.

Photo: Busan Biennale, Corée.

L'artiste contemporain Dennis Oppenheim est décédé à New York, ce 22 janvier 2011.

Dennis Oppenheim s'intéresse à la fonction de l'art et au rôle de l'artiste. Plus connu comme artiste du Land Art, il est aussi un artiste conceptuel et il a une pratique de l'art corporel. Il se distingue en cela des autres Land artistes, comme Michael Heizer ou Robert Smithson qui cherchaient dans leur confrontation avec la nature l'acte héroïque. Oppenheim ne cherche pas la pérennité des œuvres. Son travail intègre une dimension sociale et politique.

Extrait de la page de wikipedia qui lui est consacrée : http://fr.wikipedia.org/wiki/Dennis_Oppenheim

Voir aussi : le "Dennis Oppenheim's Blog" qui se présente comme le blog de l'artiste (?), avec des documents relatifs à ses dernières créations : http://dennisoppenheim.blogspot.com/

Le site de l'artiste : http://www.dennis-oppenheim.com/

Nous vous avions déjà parlé de Dennis Oppenheim : http://acasculpture.blogspot.com/2009/11/dennis-oppenheim-le-sens-de-la.html

Ai Weiwei, la récolte s'annonce bénéfique

Une partie des graines de tournesol en porcelaine de l’installation de l’artiste chinois Ai Weiwei, du Turbine Hall de la Tate Modern, va être mise en vente chez Sotheby’s. La maison de vente propose le sac de 100 kilos de graines entre 80.000 et 120.000 livres (entre 93.000 et 140.000 euros)...
... L’installation réalisée par le plasticien chinois, Ai Weiwei, pour le Turbine Hall de la Tate Modern n’a été accessible au public que deux jours, elle a en revanche rapidement acquis un statut quasi culte pour les aficionados de l’art contemporain. L’artiste avait recouvert le sol de la Turbine Hall de 100 millions de graines de tournesol réalisées en porcelaine. Dès l’ouverture les responsables du musée londonien avaient interdit au public d’emporter une graine, en souvenir de l’installation. Deux jours après son inauguration, l’accès au public était interdit en raison du potentiel risque sanitaire que présentaient les graines. L’écrasement des graines provoquant des poussières dont l’inhalation pouvait être dangereuse pour la santé...
... Pour les amateurs moins fortunés, quelques graines, à l’unité ou par poignée, sont proposées sur le site de vente aux enchères eBay, preuve que la consigne du musée n’a pas été respectée par tous les visiteurs.
Extraits de l'article de artclair.com : http://www.artclair.com/site/archives/docs_article/80873/les-reliques-de-l-installation-d-ai-weiwei-presentee-la-tate-modern-dispersees-en-ventes-publiques-.php

"Porcelain Sunflower Seed - Tate Modern" en vente pour la somme de 5£ sur le site ebay.co.uk

Voir la page ebay : http://shop.ebay.co.uk/?_from=R40&_trksid=p5197.m570.l1311&_nkw=ai+weiwei&_sacat=See-All-Categories

Nous vous avions parlé de cette exposition : http://acasculpture.blogspot.com/2010/11/ai-weiwei-sunflower-seeds-la-video.html et http://acasculpture.blogspot.com/2010/10/ai-weiwei-graine-de-contestation.html

Francis Alÿs au pays de l'inutile

Un fusil/caméra de Francis Alÿs réalisé à partir de matériaux de récupération. Wiels (2010). Photo JFD. Autres vues de cette installation présentée en 2007 sur le site de la galerie David Zwirner : http://www.davidzwirner.com/exhibitions/127/

Wiels présente une exposition rétrospective de Francis Alÿs, né en Belgique en 1959, l’un des artistes actuels les plus influents. Grâce à une approche poétique et allégorique, Francis Alÿs explore aussi bien des thèmes politiques, tels que conflits frontaliers et crises économiques, que tirés de situations de tous les jours. Cette exposition présente des œuvres picturales aux côtés de pièces encore jamais montrées : peintures, dessins, vidéos, animations et installations. L'exposition peut être envisagée comme une rétrospective, qui permet de suivre les différentes étapes qui ont mené Francis Alÿs à devenir l’un des artistes les plus importants de sa génération.

Comme le titre de l'exposition le laisse supposer, l'œuvre s'interroge sur la raison d'être et l'utilité des choses et des actions, et sur la manière dont nous les observons et les mettons en forme. La traduction de "deception" est multiple, et peut s'apparenter à artifice, hallucination, désillusion. Chez Alÿs la frontière entre la pertinence et l'inutilité est mince, et il joue souvent avec l'illusion que créent les idées, les symboles, les actes.

Extraits de la présentation de l'exposition sur le site du WIELS : http://www.wiels.org/site2/event.php?event_id=162

Attention, il ne vous reste que quelques jours : jusqu'au 30 janvier 2011. "A Story of Deception", au WIELS, Avenue Van Volxem 354 à 1190 Bruxelles.

"Paradox of Praxis 1", (1997); vidéo.

Le site de l'artiste (nombreuses vidéos à voir; certaines à télécharger) : http://www.francisalys.com/

"Still from When Faith Moves Mountains" (2002). Film 16mm.

Découvrir parmi d'autres une vidéo "caractéristique" de ce style inclassable qui nous renvoie une fois de plus à la question de l'utilité des choses; des caméras de surveillance observant un renard explorant les Tudor and Georgian rooms de la National Portrait Gallery pendant la nuit : http://www.artangel.org.uk//projects/2005/seven_walks/video_the_nightwatch/video_the_nightwatch

Christian Gonzenbach, zoomanie

"Great stuffed rabbit". Photo: ©DR

Baleine bleue de 25m en suspension dans la halle B, lapin blanc de 5m en véritable fourrure de lapin, enclos pour agneaux vivants inspiré par L’île des morts de la peinture Romantique…
Entre zoo et museum pour animaux taxidermisés ou reconstruits, l’exposition ZOOnomia de la nature humaine de l’artiste contemporain Christian Gonzenbach nous invite à explorer les relations complexes et contradictoires que l’homme s’est construit avec le monde animal. A la fois spectaculaire, tendre et amère, l’exposition ne ménage son public!
Double exposition présentant un zoo et un museum imaginés par Christian Gonzenbach. L’artiste suisse nous invite à explorer avec lui ce monde animal si proche et tellement déconnecté des humains du XXIe siècle. Son travail révèle avec humour et gravité cette fascination que les animaux exercent sur nous, par des vidéos, des sculptures, des moulages, des créations in situ mais aussi des confrontations avec de vrais animaux.
Communiqué de presse sur : http://www.roubaixtourisme.com/tourisme-nord-fr-3-0-1867_agenda-actualites.htm"ZOONOMIA - DE LA NATURE HUMAINE " du : 21 janvier au 27 mars 2011; à La Condition Publique, Manufacture culturelle de Roubaix (59).http://www.laconditionpublique.com/

Le site de l'artiste : http://www.gonzenbach.net/ (ne pas manquer de visiter les "projects"; il participe également à l'exposition "REHAB, l’art de re-faire" où il présente ses "peaux"; jusqu'au 20 février 2011 à l'Espace Fondation EDF ,6, rue Récamier à Paris.

"Peau de téléviseur" (2001); 65 x 58 x 3 cm, objet réel aplati. Collection privée Allemagne

Assemblages, constructions, montages

Anita Molinero, "Sans titre" (2006); poubelles plastique, phares de voiture, structure en métal

Dimensions : 250 x 250 x 250 cm.

Copyright Marc Domage, Courtesy Galerie Alain Gutharc.

La collection du FRAC Limousin comporte une part importante consacrée à la sculpture.
Cette exposition dans les trois salles de l’Espace d’Art Contemporain de La Rochelle est l’occasion de présenter deux ensembles d’oeuvres assez contradictoires.
D’un côté, des oeuvres construites qui spéculent sur le langage, la répétition, l’éphémère.
De l’autre, des collages et des assemblages de matières hétéroclites, qui tentent des
synthèses inédites, parfois incongrues, souvent subjectives.
Ces deux options reprennent le double héritage de la sculpture moderne :
- d’une part le constructivisme et ses avatars les plus récents, minimalisme, etc.,
- d’autre part le dadaïsme, le surréalisme et l’art combinatoire qui souhaitent intégrer et mélanger des fragments de réalité.
Au centre, un espace de dialogue s’instaure sous les auspices de l’image en mouvement.
Un programme de films de sculpteurs est diffusé.

Suite de la présentation dans le communiqué de presse : http://www.fraclimousin.fr/images/stories/expo/en_region/2011/LaRochelle/presseLaRochelle.pdf

Avec la participation de : Scoli Acosta, Denise Aubertin, Elisabeth Ballet, Thomas Bayrle, Madeleine Berkhemer, Laurent Chambert, Miguel Egana, Michel François, Giuseppe Gabellone, Lothar Hempel, Michael Kienzer, Anita Molinero, Richard Monnier, Alain Séchas, Jessica Stockholder et Franz West.
Exposition "Assemblages, constructions, montages", oeuvres de la collection du FRAC Limousin. Du 15 janvier au 26 mars 2011, à l'Espace art contemporain, 28 rue Gargoulleau à La Rochelle.

Sites en Ligne 2011, appel à projets

Aurore Vandember (B) (installation; 2009)

L'A.S.B.L Sites en Ligne présente la 7ème édition de son symposium d'intégration en milieu naturel (sculpture et installation) qui se déroulera du 22 au 28 août 2011 à Silly (B). Il est ouvert à tous et décerne trois prix doté de 1250 euros chacun. Les dossiers de candidature doivent être remis au plus tard le 31 mai 2011. Sélections : un jury interne à l'organisation sélectionnera 30 des meilleurs projets. Pour ce faire, veuillez envoyer un dossier complet téléchargeable sur notre site : http://www.sitesenligne.be/. Ce dossier devra être envoyé avant le 31 mai 2011, le cachet de la poste faisant foi, à : L'A.S.B.L. Sites en Ligne, 34 rue des fabriques à 1000 Bruxelles, Belgique.

Nous vous avons déjà parlé de cette manifestation : http://acasculpture.blogspot.com/2009/08/sites-en-ligne-2009-derniere-edition.html

Découvrir les photos de l'édition 2009 : http://picasaweb.google.com/acasculpture/SitesEnLigne2009#

Nicolas Rubinstein, histoire d'os

Investir un lieu, en interroger sa mémoire, plus ou moins vive… Interroger un mythe : celui du cimetière des éléphants... Le retranscrire avec ses propres mythes et références… Une pointe d’humour, histoire de brouiller les pistes … « X, Vous êtes ici »

Dans l’espace de la cour du lieu unique,
Nicolas Rubinstein propose une installation à sa dimension sur 1200 m2 ! Géologue devenu sculpteur, Nicolas Rubinstein lit dans les entrailles. Il interroge l'histoire des hommes et du vivant à travers des réalisations qui questionnent l’ingéniosité du squelette.

L'exposition '' X Vous êtes ici '' de Nicolas Rubinstein se tient jusqu'au 6 février 2011 au Lieu Unique de Nantes (Quai Ferdinand Favre). Photos JFD.

Présentation de l'exposition sur le site du Lieu Unique; voir le lien dossier de presse (extraits) à télécharger : http://www.lelieuunique.com/arts_plastiques/nicolas_rubinstein/exposition_nicolas_rubinstein_au_lieu_unique.html

Le site de l'artiste (avec des petits Mickey) : http://www.nicolas-rubinstein.com/

"Mickey is also a rat" (2006). Bronze, 48 x 39 x 24 cm. Photographie Jean Bernard.

Blanches sculptures...

Voici quelques photos d'ambiance pour changer des traditionnelles sculptures de glace. Le Beltsville Agricultural Research Center in the Electron Microscopy Unit, situé dans le Maryland (USA) étudie la glace et la neige au microscope électronique (Low Temperature Scanning Electron Microscope : LT-SM); ce qui donne ces images surprenantes. Le but n'étant évidemment pas de vous offrir de beaux chromos de Noël, mais de réunir des informations capitales pour comprendre la structure des cristaux de glace dans la neige; cela présente des débouchés évidents dans de multiples secteurs de notre vie quotidienne concernés par ce phénomène météo, dont l'agriculture qui fait l'objet d'études particulières de ce centre de recherche. Voir toutes les images sur la page du BARC (Beltsville Agricultural Research Center) hébergée sur le site du United States Department of Agriculture : http://emu.arsusda.gov/snowsite/default.html

Et pour être sur que vous avez compris...

Shinichi Maruyama, sculpteur d'eau

Shinichi Maruyama capture l'éphémère avec la technique du slow motion en manipulant de l'eau et de l'encre.

Le site de l'artiste pour découvrir les documents dans leur meilleure qualité :

http://shinichimaruyama.com/

Pierre Caille, c'est pas triste

" Bijou de Maryse" ; or

Dans le cadre du 100e anniversaire de la naissance de l’artiste Pierre Caille (1911-1996), le Centre de la Tapisserie organise, en collaboration avec la Maison de la Culture de Tournai, une exposition intitulée :
Pierre Caille « tout est triste, vive la joie ! »
Broderies, tapisseries, papiers estampés, projets de tissus imprimés, bijoux et sculptures en or et en argent … seront présentés au Musée de la Tapisserie et évoqueront la diversité des disciplines artistiques abordées avec autant de bonheur par l’artiste.
Le plaisir est toujours au coeur de la création de Pierre Caille et l’artiste invite le spectateur à le suivre dans son imaginaire déconcertant : figures grouillantes, gesticulantes, tantôt humaines ou animales, tantôt hybrides ou en pleine métamorphose.
Les broderies réalisées par Maryse, son épouse, sur des dessins de Pierre, mettent en scène un monde particulier teinté d’ironie et d’humour, sorte de théâtre burlesque où le merveilleux côtoie parfois l’inquiétant dans un colorisme contrasté, vif et chaleureux.
Les bijoux d’une géométrie rigoureuse ou d’un baroque appuyé et les tapisseries participent à cette même graphie.
Ce langage de formes correspond à l’écriture personnelle de Pierre Caille et donne à son œuvre toute sa cohérence et son homogénéité.
Inspiré par l’art africain et les cultures primitives antiques, l’univers de Pierre Caille n’appartient qu’à lui. Il nous interpelle par sa verve créatrice, son ton facétieux et un répertoire insolite, à la fois étranger et familier.

Infos pratiques : vernissage le vendredi 14 janvier 2011 à 19h30. Exposition du 15 janvier au 13 mars 2011, Musée de la Tapisserie, 9 place Reine Astrid à Tournai (B). http://www.centre-tapisserie.org/FR/chapitre01.htm

Le site de l'artiste : http://www.pierrecaille.be/

Voir en parallèle, l'exposition consacrée principalement aux oeuvres sur papier à la Maison de la Culture de Tournai : http://www.maisonculturetournai.com/fr/details/index.aspx?id=166&CAT=40 .

"Personnage à double tête". Céramique; 41 x 53 cm.

Voir aussi l'exposition de la "Group 2 Gallery" , sculptures en céramique et en bois, tableaux et dessins; 8 rue Blanche & 119 avenue Louise à 1000 Bruxelles .

Oscar Niemeyer en forme

Oscar Niemeyer dans son bureau de Rio de Janeiro (2007). Crédit photo : REUTERS/Bruno Domingo

L'architecte brésilien Oscar Niemeyer a fêté ce mercredi 15 décembre ses 103 ans avec un cadeau de taille: une fondation à son nom à Niteroi, ville située de l'autre côté de la baie de Rio. Le bâtiment, en forme d'escargot et d'une surface de 1 600 m2, a été conçu par Niemeyer lui-même. Toute son oeuvre y sera exposée, sculptures, projets et maquettes réalisés au cours de ses 70 ans de carrière. Par ailleurs, la première partie du futur Centre culturel international Oscar Niemeyer a été inaugurée mercredi à Aviles, dans le nord de l'Espagne.

Extrait de l'article : http://www.lexpress.fr/culture/art/art/architecture/l-architecte-oscar-niemeyer-fete-ses-103-ans_945908.html ; voir aussi une longue interview du maître (2007) : http://www.lexpress.fr/culture/art/art/architecture/je-cherche-toujours-a-inventer_474441.html

...Je cherche toujours à créer la surprise, à inventer quelque chose d'inédit, si possible avec une pointe de fantaisie, qui suscite l'étonnement, voire l'émerveillement. J'aime réduire les appuis pour libérer l'espace au sol. Ainsi, l'architecture apparaît plus audacieuse, plus libre, plus généreuse...

...Je ne m'exprime jamais sur le travail des autres. Je n'aime pas distribuer des bons points ni établir des classements. Il faut respecter la liberté de chacun et se garder des jugements qui nuisent à la création pure. Si j'ai un conseil à donner aux architectes débutants, c'est d'accomplir ce qui les inspire personnellement et non pas de faire ce que les autres attendent d'eux. Les préjugés et la crainte du qu'en-dira-t-on sont les pires adversaires du créateur, qu'il soit architecte, écrivain ou peintre...

Le site du Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer; vous pourrez y faire une visite virtuelle de certaines créations (un peu laborieux à prendre en main; il faut installer le logiciel java) : http://www.niemeyercenter.org/

Nous vous avons déjà parlé de Oscar Niemeyer, notamment à propos d'un projet controversé à Brasilia : http://acasculpture.blogspot.com/2009/02/oscar-niemeyer-le-sculpteur-de-brasilia.html

Mauro Perucchetti, jelly sculpture

Le sculpteur italien Mauro Perucchetti pose à côté de sa sculpture "The Jelly Baby Family" après son installation à Marble Arch dans le centre de Londres. La sculpture pèse 3,2 tonnes, mesure environ 3 mètres de haut et est réalisée en résine(sans plus de précisions; uréthanne?); elle fait partie du Westminster Council's City of Sculpture Festival qui comprend des installations données par d'importantes galeries. (jusqu'à fin avril 2011)(AP Photo/Kirsty Wigglesworth).

Article de BBC News : http://www.bbc.co.uk/news/uk-england-london-11549879

Le site de l'artiste : http://www.mauroperucchetti.com/

"Pow" (2010). Résine uréthanne pigmentée, laiton chromé et socle de granit. 47 x 35 x 70 cm.

les installations de Dan Flavin et Bill Viola ne sont pas de l'art...

...suivant un avis rendu par la commission européenne. Ce qui permet de les taxer à 20 % au lieu de 5%. Les oeuvres sont le résultat obtenu, à savoir l'effet lumineux, mais pas le matériel qui a servi à l'obtenir... Ainsi les installations de tubes néons de Dan Flavin sont considérées comme de simples "éléments muraux lumineux".

Article original sur "The Art Newspaper" : http://www.theartnewspaper.com/articles/Flavin+and+Viola+light+works+ruled+%E2%80%9Cnot+art%E2%80%9D/22069

Le site "officiel" de Bill Viola : http://www.billviola.com/

Le Dan Flavin Art Institute : http://www.diaart.org/sites/main/danflavinartinstitute

"Untitled", 1973. Dia Art Fondation. © Stephen Flavin, Artists Rights Society

Kapoor, toujours

Sky Mirror, un disque de 10 mètres de diamètre, une des quatre sculptures de Anish Kapoor placées dans les Kensington Gardens pour six mois. Photographe : Peter Macdiarmid/Getty Images.
D'autres images sur le site : http://www.guardian.co.uk/artanddesign/gallery/2010/sep/27/anish-kapoor-kensington-gardens-sculpture

Un article à propos de sa première exposition en Inde, son pays natal à la National Gallery of Modern Art de New Delhi : http://inde.aujourdhuilemonde.com/anish-kapoor-s%E2%80%99expose-pour-la-premiere-fois-en-inde

La page wikipedia à propos du Tees Valley Giants project , un ensemble de cinq sculptures monumentales réalisées en collaboration avec l'ingénieur designer Cecil Balmond : http://en.wikipedia.org/wiki/Tees_Valley_Giants ; voir aussi le dossier : http://teesvalleyunlimited-investment.co.uk/cms/thesite/public/uploads/downloads_file/1221653065_861.pdf

Vue latérale de Temenos. Photographe: Christopher Thomond/Guardian

Pour la défense de la sculpture

Une pétition en ligne a été lancée pour protester contre la suppression du département sculpture de l'University of Wales Institute, Cardiff (UWIC). Elle fait suite à l'annonce de l'arrêt du programme par la mise en place d'un plafonnement des inscriptions d'étudiants de premier cycle lors de l'entrée.

As we now know the management of UWIC/Cardiff school of art and design have seen fit to close down the Sculpture department. This move has been met with great resistance from the wider Cardiff art scene and students past and present, as it should, but we need to know formalize a response that will show are outrage at this decision, as Sam Hasler has already said
"It is my strong belief that Sculpture as a discipline and mode of thought underpins the most radical and progressive art that takes exists today bringing important contribution to the visual language of painting, print, photography, Performance, Writing... It is my strong belief that a vibrant and diverse creative environment is a pre-requisite for any visual art education program. All artists and creative people thrive in an environment of wide discourse and critical relationships with artists who work both in very similar and very different ways to themselves. Further more, it is my strong belief that a capital city with increasing arts activity has been built on the foundations of a supportive and exciting art college. Each year more and more graduates, a great many from the Sculpture and recently closed MAP/Timebased fine art departments, have gone on to contribute to Cardiff and South Wales, generating arts activity of an international standard in Wales and right across the globe. Arts activity is something that many individuals and organizations have spent years trying to nurture and develop. This activity and growth that threatens to bloom into an exciting and fertile environment is its self now threatened. All regional arts activity is dependent upon trust and support from institutions and educational establishments. The closure of the sculpture department of the Fine Art course alongside the recent closure of the MAP/Timebased department shows a regressive attitude toward contemporary art, it shows a lack of belief in diverse and imaginative arts education, and it shows grave lack of responsibility towards its role in a growing creative hub in the city. For the reasons above I write in protest and request that this decision is reversed immediately."
If you agree with this statement and want to show your support for
what in past years has been an exemplar fine art course, then please sign this petition. We need to show are concern in this matter, if we can unite now then we will be heard!

Le site de la pétition : http://www.ipetitions.com/petition/savesculpture/

Le site de la Cardiff school of art and design : http://csad.uwic.ac.uk/csad/news_03_12_10_01.htm ; et sur le même site, une note visant à minimiser l'impact de cette suppression : http://www.csad.uwic.ac.uk/csad/news_06_12_10_01.htm

Varini, point de vue

" Ellipse dans le trapèze rouge" (2008) ; Versailles.

A l'occasion de son 30e anniversaire, le Centre Culturel Coréen invite deux artistes de réputation internationale - Felice Varini, artiste franco-suisse et Seung-Hye Hong, artiste coréenne - à investir le lieu en créant chacun une oeuvre in situ. Travaillant dans la même lignée de l'abstraction géométrique, Felice Varini et Seung-Hye Hong élaborent des environnements spécifiques et points de vue à partir desquels nous sommes conviés à une redécouverte et une relecture originale de l'espace architectural du centre culturel, et plus avant, du monde qui nous entoure. L'exposition est intitulée "Point-virgule" : un signe typographique servant à mettre en parallèle des propositions indépendantes dans une phrase.

Extrait de la présentation de l'exposition sur le site du Centre Culturel Coréen : http://www.coree-culture.org/index.php
"Point-virgule", du 22 octobre au 18 décembre 2010; 2 avenue d’Iéna à Paris.





Le site de l'artiste, très complet : http://www.varini.org/

L'espace architectural, et tout ce qui le constitue, est mon terrain d'action. Ces espaces sont et demeurent les supports premiers de ma peinture. J'interviens
in situ dans un lieu chaque fois différent et mon travail évolue en relation aux
espaces que je suis amené à rencontrer.
En général je parcours le lieu en relevant son architecture, ses matériaux, son histoire et sa fonction. A partir de ses différentes données spatiales et en référence à la dernière pièce que j'ai réalisée, je défini un point de vue autour duquel mon intervention prend forme.
J'appelle point de vue un point de l'espace que je choisi avec précision : il est généralement situé à hauteur de mes yeux et localisé de préférence sur un passage obligé, par exemple une ouverture entre une pièce et une autre, un palier... Je n'en fais cependant pas une règle car tous les espaces n'ont pas systématiquement un parcours évident. Le choix est souvent arbitraire.
Le point de vue va fonctionner comme un point de lecture, c'est à dire comme un point de départ possible à l'approche de la peinture et de l'espace. La forme peinte est cohérente quand le spectateur se trouve au point de vue. Lorsque celui-ci sort du point de vue, le travail rencontre l'espace qui engendre une infinité de points de vue sur la forme. Ce n'est donc pas à travers ce point de vue premier que je vois le travail effectué ; celui-ci se tient dans l'ensemble des points de vues que le spectateur peut avoir sur lui.
Si j'établis un rapport particulier avec des caractéristiques architecturales qui influent sur la forme de l'installation mon travail garde toutefois son indépendance quelles que soient les architectures que je rencontre.
Je pars d'une situation réelle pour construire ma peinture. Cette réalité n'est jamais altérée, effacée ou modifiée, elle m'intéresse et elle m'attire dans toute sa complexité. Ma pratique est de travailler "ici et maintenant".

Felice Varini

Antti Pedrozo "transformer" de glace

Et pour respecter la tradition, la sculpture de glace "de l'année" par Antti Pedrozo et Michel de Kok : "Optimus Prime", personnage inspiré des célèbres Transformers. Une belle performance technique de près de 9 mètres de haut!

Le site d'un des artistes : http://attiartist.blogspot.com/2010/11/optimus-prime-transformer-ice.html

D'autres réalisations du Nederlands IJssculpturenfestival : http://www.sculpture-events.com/

Eric Adjetey Anang, sculpteur de "récepteurs de proverbes"

Pour un chef!

Reprenant en 2005 l'atelier de son grand père, Eric Adjetey Anang est devenu un des sculpteurs ghanéens les plus connus avec ses créations de cercueils personnalisés.

Le site de l'artiste : http://ghanacoffin.com/

Pour un menuisier...

Pour tout savoir sur les "récepteurs de proverbes ", voir l'article "Abebuu adekai chez les Ga du Ghana. Un regard anthropologique sur l’image" par Roberta Bonetti : http://actesbranly.revues.org/227

Bleu d'Arne Quinze

"Blue", la nouvelle création du sculpteur- designer Arne Quinze dans un hôtel de Bruxelles.

D'autres photos sur le site de l'hôtel : http://www.aqua-hotel-brussels.com/

Le site de l'artiste : http://www.arnequinze.tv/2010/intro.html ; et en bonus, les aventures de Arne Quinze à Shanghai : http://www.arnequinze.asia/