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10 mars 2014

Gérard Mortier, le creuset de l'art contemporain



...Gérard Mortier a occupé les plus grandes fonctions dans le monde de l’opéra. Il fut un créateur infatigable, un innovateur, un agitateur d’idées, un humaniste à l’immense culture, un grand défenseur de l’idée européenne et du rôle des artistes, un pourfendeur des nationalismes.
Avec ce décès, non seulement la Belgique, mais l’Europe, voire les États-Unis (il fut pressenti à New York), perd un des acteurs les plus importants de sa vie artistique depuis trente ans. Il était un révolutionnaire dans le meilleur sens du terme, un agitateur d’idées, un bâtisseur de cathédrales, un grand humaniste. Chacun qui le rencontrait sortait grandi d’avoir discuté avec lui, de l’avoir écouté quand il ouvrait grandes les portes de l’art, de l’histoire, de l’imagination, de la création, de l’audace...
 Extrait de l'article de Guy Duplat dans La Libre (9 mars 2014) : Gérard Mortier, mort d’un bâtisseur de cathédrales

Les a priori existent partout. J’ai lu dans la presse madrilène que je suis un terroriste de la modernité. Qu’est-ce à dire ?... Retournons à Baudelaire : la modernité consiste à se remettre constamment en question, être toujours à la recherche des courants de l’art qui précèdent ou suivent ceux de la société et leur donner une chance. Je ne m’autoproclame pas moderne, ce sont les autres qui le disent.
Extrait d'une interview parue dans le journal La Croix, en 2010


Cette révolution de l'opéra est née dans un creuset multidisciplinaire qu'a mis en place Gérard Mortier, au travers de collaborations spectaculaires, inattendues, innovantes (et parfois très onéreuses) avec les grands artistes d'aujourd'hui, issus de la musique mais aussi d'autres champs de la création, comme le cinéma avec Michael Haneke (Don Giovanni en 2006). Nous retiendrons ici quelques grandes collaborations avec des plasticiens comme les Kabakov, Bill Viola, Anselm Kiefer,  Chiharu Shiota ou Marina Abramovic.

En 2009, "Am Anfang" (Au commencement), dans la mise en scène et les décors d'Anselm Kiefer (issus de Monumenta ). Commande de Gérard Mortier pour les 20 ans de l’opéra Bastille et son départ. Photo Le Figaro.

"Tristan und Isolde" (Richard Wagner) mis en scène à l'Opéra de Paris par Peter Sellars dans une scénographie de Bill Viola (2005). Photo : DR



La coupole, élément central de la mise en scène et installation d’Emilia et Ilya Kabakov, au milieu des gradins du Madrid Arena pour le Saint François d’Assise d'Olivier Messiaen. (2011) (Photo?) Il existe une création antérieure de cet opéra par Gérard Mortier au Festival de Salzbourg, avec une mise en scène tout aussi spectaculaire par Peter Sellars (1992).


"Matsukaze", un opéra de Toshio Hosokawa présené en 2011 à la Monnaie, avec la participation de l'artiste Chiharu Shiota. Photo Johan Jacobs. Nous en avions déjà parlé dans SCULPTURE.

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Rappelons qu'un des gestes emblématiques de Gérard Mortier à la Monnaie de Bruxelles, fut le "relooking" de l'entrée de l'opéra par Sol Lewitt (pavement) et Sam Francis (plafond).


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Pour en savoir plus : http://brunoserrou.blogspot.be/2014/03/gerard-mortier-est-mort-dans-la-nuit-de.html
Une de ses dernières interview accordée au New York Times en février 2014 : Feisty Opera Impresario Regrets Lost Opportunity / Gerard Mortier, in Rare Interview, Weighs His Recent Past
 

27 juillet 2013

Walter De Maria, "foudroyé" à 77 ans

Décès à l'age de 77 ans du célèbre sculpteur (également musicien) Walter De Maria, dont le nom restera pour toujours associé au landart, comme un de ses représentants les plus emblématiques. Sa création la plus connue est sans conteste le "démentiel" Lightning Field (1977), un champ situé au Nouveau-Mexique, planté de poteaux en acier destinés à recevoir des impacts de foudre.
A lire, cette page très complète (bons documents) consacrée à une des œuvres les plus fascinantes l'art contemporain  : Walter de Maria: Lightning Field

 Photo: Copyright Dia Art Foundation, New York

En 1977, également, il présente, à la Documenta de Kassel, The Vertical Earth Kilometer, une barre de 5 centimètres de diamètre et de 1 000 mètres de long, progressivement enfoncée dans le sol jusqu'à ce que seule son extrémité affleure. A cette pièce répond, en 1979, The Broken Kilometer, installé à Soho : une barre du même type que la précédente, mais coupée en 500 sections de 2 mètres chacune, installées en cinq rangées parallèles.
Extrait de l'article du journal Le Monde  La mort de Walter De Maria zèbre le paysage du "land art"
Lire à ce sujet :  http://www.kassel-marketing.de/en/documenta/documenta-outdoor-exhibits/vertical-earth-kilometre

La Dia Art Fondation qui gère l’œuvre de l'artiste :  http://www.diaart.org/sites/main/lightningfield

Article de presse du Los Angeles Times :
http://www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-walter-de-maria-died-20130725,0,1642854.story

Lire également :
 http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/07/30/la-mort-de-walter-de-maria-zebre-le-paysage-du-land-art_3454924_3246.html
http://www.gagosian.com/artists/walter-de-maria
http://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/jul/29/walter-de-maria-art-lightning
http://www.theartnewspaper.com/articles/Land-artist-Walter-De-Maria-dies-of-stroke-aged-/30150
http://www.nytimes.com/2013/07/27/arts/design/walter-de-maria-artist-on-grand-scale-dies-at-77.html?pagewanted=all&_r=0



08 décembre 2012

Oscar Niemeyer, sculpteur de courbes


Une multitude d'articles dans toute la presse mondiale pour saluer Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares qui est décédé à l'âge de 104 ans, reconnu universellement comme l'un des plus grands architectes du XXème siècle. Il a réalisé plus de 600 oeuvres et est entré dans la légende sous l'ère du président Juscelino Kubitschek, lors de la création de Brasilia; actif jusqu'à aujourd'hui, son bureau avait encore de par le monde une vingtaine de projets en chantier. Récemment, il travaillait encore sur la rénovation du Sambadrome en prévision des Jeux Olympiques de Rio en 2016.


Le centre culturel international Oscar Niemeyer à Aviles, Espagne (2008)
qui accueille des manifestations artistiques et culturelles.© Getty

A découvrir parmi d'autres, ces articles dont les titres tentent de cerner le personnage et son œuvre :
"Oscar Niemeyer courbe brisée", "Au Brésil, «le visage d’une nation»", et pour les photos "Niemeyer, l'architecte qui aimait les courbes" (photos), "Oscar Niemeyer, le bâtisseur de Brasilia" (vidéos), dans Libération.
"Oscar Niemeyer, l'homme de Rio en 13 monuments" (photos commentées), dans Le Figaro.
"Oscar Niemeyer, "l'architecte de la sensualité"" (photos commentées), "Et de nulle part surgit Brasilia", "Loin des théories, les courbes libres, élégantes et désinvoltes du génie" dans Le Monde.
"Le Brésil rend hommage à Niemeyer, le "poète des courbes"" dans Le Point.
"Jean Nouvel : "Niemeyer, c'était d'abord un styliste"" dans le Nouvel Observateur.
"Oscar Niemeyer: architects and critics pay tribute" article très intéressant dans le Guardian, où les plus grands architectes évoquent l'apport de Niemeyer.
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Et bien sur le site officiel de Niemeyer : http://www.niemeyer.org.br/ qui reprend sur une ligne du temps les grandes créations du maître en parallèle avec les événements personnels et politiques, en les commentant, les illustrant de photos et dessins, et situant celles-ci dans leur contexte géographique grâce à un zoom dans Google Maps.


Nous vous avons déjà parlé à plusieurs reprises d'Oscar Niemeyer :
http://acasculpture.blogspot.be/2010/12/oscar-niemeyer-en-forme.html
http://acasculpture.blogspot.be/2009/02/oscar-niemeyer-le-sculpteur-de-brasilia.html

 Photo du chantier de la cathédrale de Brasilia en 1959. Crédits : AP/Mario Fontenelle
«Seule m’attire la courbe libre et sensuelle de la nature, la courbe des montagnes, des vagues de la mer, des nuages du ciel, du corps de la femme préférée».
«Contempler les nuages a toujours constitué ma distraction favorite. J’y voyais des cathédrales, des guerriers, des animaux, des corps de femmes et toutes sortes de choses fantastiques. Ce n’est pas l’angle droit qui m’attire. Ni la ligne droite, inflexible, créée par l’homme. Ce qui m’attire, c’est la courbe libre et sensuelle. La courbe que je rencontre dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses fleuves, dans les nuages du ciel, dans le corps des femmes. Tout l’univers est fait de courbes ».

17 novembre 2012

William Turnbull, l'âme d'acier


 "Blade Venus 5" (1989)

 "Large Horse" (1990)

"Horse’s Head" (1994)

 "B32170-0" (1964)

William Turnbull, artiste écossais majeur de l'après-guerre, connu comme sculpteur, peintre et graveur, est décédé à l'âge de 90 ans.
It was during the mid-1950s that he also became a protagonist in the influential 'Independent Group' of painters, sculptors, architects and writers who met at the Institute of Contemporary Arts (ICA) in London.
Regarded by some as a precursor of the pop art movement, the group included Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, James Stirling and Colin St John Wilson. Turnbull was also one of the first artists to embrace American abstract expressionism, creating lasting relationships with Mark Rothko and Barnett Newman.

William Turnbull, (1956)

Le site de l'artiste, très complet (très nombreuses photos, d'où sont reprises celles de ce post) :  http://williamturnbullart.com/index.php

 Un article du Telegraph de 2011, suite à la réalisation d'un film documentaire "Beyond Time" consacré à William Turnbull, co-créée par le fils de Turnbull, le DJ Alex Turnbull : http://www.telegraph.co.uk/culture/film/filmreviews/8889242/Beyond-Time-William-Turnbull-review.html#  
 

10 février 2012

André Eijberg, un sculpteur s'en est allé...

Nous nous permettons de reproduire in extenso l'article de Roger Pierre TURINE paru dans La Libre Culture de ce 2 février 2012; ce texte contient en quelques mots l'hommage que nous souhaitons rendre à l'artiste, à l'homme et à l'ami...

André Eijberg s’en est allé
Nous avons appris la mort du sculpteur André Eijberg. Il s’est éteint à l’âge de 82 ans après une longue et éprouvante maladie. A son propos, Michel Rooryck, qui l’exposa jadis, nous écrivait hier : "C’était un homme au cœur sensible, c’était un frère, un poète. Un humain tout simplement". Et si nous citons cet hommage, c’est qu’il correspond parfaitement à cet artiste qui, sa vie durant, s’échina à parfaire son credo : "La forme n’est valable que par le battement du cœur qui l’a créé". C’est par la céramique qu’André Eijberg fit son entrée dans le monde des arts mais, sautant vite le pas en quête d’une expression plus ouverte et sans doute, à ses yeux, plus dynamique, il devint ce tailleur de pierre dont on put justement saluer l’approche tout en rondeurs et grâces d’une figure féminine qui sera le plain-chant de son œuvre entier. Rongé depuis des décennies par une maladie de cœur qui lui fit voir des étoiles de soufre, Eijberg dut un jour renoncer à ses chers marbres de Carrare, saponites et autres petits granits. Ce qui ne l’empêcha jamais d’aller au bout de lui-même et de ses idéaux, en modelant le plâtre, en taillant le buis, en passant des heures de silence et de concentration sur les patines de ses bronzes. Toute une ode à la femme et à la maternité, aux amazones et égéries des temps anciens, se déclina sous ses doigts agiles et chaleureux. Dans le même temps, repos du guerrier et du battant, il dessina, à la plume et au roseau, composant de délicats et fermes poèmes graphiques dédiés à la compagne éternelle. Maître artisan d’un art sans âge, classique si l’on veut mais jamais avare d’audaces plus ponctuelles, Eijberg vivait en dehors des cénacles. Les dernières années, il se satisfaisait d’une exposition annuelle en sa Galerie ABC qui lui réservait ses périodes de fin d’année pour dire au monde de quelle ferveur l’homme se chauffait. Il n’a point failli. En décembre dernier encore une expo de dizaines de pièces anciennes, définitivement sans date, obtenait un succès récurrent. Ses admirateurs sont nombreux et nul doute qu’André Eijberg leur manquera.
 

 Découvrir les sculptures sur le blog de l'artiste :  http://eijberg.canalblog.com/

02 février 2012

Mike Kelley, le phare s'est éteint



 "Extracurricular Activity Projective Reconstruction #34 Kandor 12 / Extracurricular Activity Projective Reconstruction #35"@ Gagosian Gallery, Beverly Hills (détails de l'installation)

L'artiste-phare de la scène californienne s'est donné la mort chez lui le 31 janvier à Los Angeles. Il avait 57 ans... Plasticien de l'étrange, cette forte personnalité mêlait haute culture et basse culture, musique et arts plastiques. Comme son compatriote feu Edward Kienholz, Mike Kelley fut défendu surtout en Europe, en Allemagne, en Belgique et en Suisse, avant d'être reconnu aux Etats-Unis, pays natal trop contraint que son art dérangeant malmène rudement. Portrait d'un alchimiste du monde contemporain. «Par ses œuvres dérangeantes, Mike Kelley réinventait l'Amérique, il était le Marcel Duchamp californien», estime l'«art advisor» Patricia Marshall, qui l'a fait rentrer très tôt dans les collections de François Pinault et de Bernard Arnault, comme dans les grandes collections privées suisses. Cette pionnière de la scène de Los Angeles avait rencontré Mike Kelley en 1997, bien avant ses grands amis Jason Rhoades (mort lui aussi subitement en 2006, à 41 ans) et Paul McCarthy, le vilain père Noël californien, deux autres stars turbulentes de l'art «made in L. A»...
Extraits de l'article de Valérie Duponchelle "Mike Kelley, la mort du «Marcel Duchamp californien»" paru ce 2 février 2012 sur le site Le Figaro.fr

On appréciera également le titre de Libération : " Mike Kelley, stop et en gore"

Le site de l'artiste (peu passionnant, mais avec biographie et biblio très complètes):  http://www.mikekelley.com/
La Gagosian Gallery représentant (très sobrement) l'artiste. Une modeste page de présentation sur le site du Centre Pompidou à l'occasion de l'exposition « Los Angeles » en 1986. Quelques photos de qualité sur le site du Los Angeles Times.
Très peu de visuels de l’œuvre de Mike Kelley sur la toile, sauf sur ce site Arrested Motion dont sont extraites les photos : http://arrestedmotion.com/2011/02/mike-kelley-extracurricular-activity-projective-reconstruction-34-kandor-12-extracurricular-activity-projective-reconstruction-35-gagosian-gallery-beverly-hills/
Il avait également exposé à Bruxelles au WIELS en 2008.
Une vidéo sur You Tube pour aborder son travail d'installation "Day Is Done" à la Gagosian Gallery.
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26 octobre 2011

Bruno Weber, le facteur suisse


Le peintre et sculpteur zurichois Bruno Weber est décédé lundi 24 octobre 2011 à Dietikon (CH) à 80 ans, a indiqué ce mardi la Fondation Bruno Weber.
Bruno Weber a réalisé ses jardins de sculptures à Spreitenbach (Suisse, canton d'Argovieet) depuis 1962, et on y admire entre autres choses, sa maison, avec une tour de 25m de haut. Le parc de sculptures (20.000 m²) rassemble l'ensemble des œuvres de l'artiste. (photos 1 et 2 : Paebi et Günter Borgemeister

La page consacrée à l'artiste sur le site de la Tate : http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/outsiderart/environments/switzerland_large.htm
Le site de la fondation Bruno Weber : http://www.bruno-weber.com/

31 mai 2010

Décès de Louise Bourgeois

"Maman" (1999), à Londres. AP/Nathan Strange


La sculptrice et plasticienne française Louise Bourgeois est morte, lundi 31 mai, à New York, à l'âge de 98 ans, a indiqué son agent, Wendy Williams. Elle est morte au centre médical Beth Israel de New York, deux jours après une attaque cardiaque.
Suite de l'article : http://www.lemonde.fr/carnet/article/2010/05/31/l-artiste-louise-bourgeois-est-morte_1365806_3382.html#xtor=RSS-3208
(Source de la photo non identifiée)
Nombreux articles :
"Louise Bourgeois, la lionne de l'art" : http://www.lefigaro.fr/culture/2010/05/31/03004-20100531ARTFIG00728-louise-bourgeois-la-lionne-de-l-art.php
"La mort de Louise Bourgeois, artiste polymorphe" : http://www.lexpress.fr/culture/la-mort-de-louise-bourgeois-artiste-polymorphe_896382.html
"Mort de Louise Bourgeois, sculpteur des mythologies intimes" : http://www.la-croix.com/Louise-Bourgeois--sculpteur-des-mythologies-intimes/article/2427502/5548
"Décès de l'artiste Louise Bourgeois à l'âge de 98 ans" : http://tempsreel.nouvelobs.com/actualite/culture/20100601.FAP2888/deces-de-l-artiste-louise-bourgeois-a-l-age-de-98-ans.html

Voir aussi le dossier que lui avait consacré le Centre Pompidou en 2008 : http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-bourgeois/ENS-bourgeois.html

Nous avons souvent parlé de cette artiste : http://acasculpture.blogspot.com/2009/12/louise-bourgeois-spiderwoman-de-la.html ; http://acasculpture.blogspot.com/2008/05/fin-de-lexposition-louise-bourgeois.html ; http://acasculpture.blogspot.com/2008/04/sculptures-de-louise-bourgeois-rappel.html ; http://acasculpture.blogspot.com/2008/01/sculptures-de-louise-bourgeois.html

03 septembre 2009

Barry Flanagan, la course du lièvre...


Le sculpteur gallois Barry Flanagan est décédé ce 31 août 2009 à l’âge de 68 ans.

"C'était pour des raisons personnelles qu’il avait choisi «le camp du lièvre. C'est celui qui m’attire le plus, il a des choses à dire qui m’intéressent!». Il les faisait danser, serrer les mains, battre le tambour, réfléchir, le tout en bronze."
Extrait du court article que lui consacre le quotidien Libération (Photo AFP) : http://www.liberation.fr/culture/0101588638-le-sculpteur-barry-flanagan-est-mort
Quelques photos de lièvres dans les rues de Dublin : http://www.inspiringcities.org/index.php?id=1&page_type=Article&id_article=18177
La photo d'ambiance est probablement sa sculpture installée au Château Smith-Haut-Lafitte dans la région de Bordeaux . Faites donc un tour sur google images, vous verrez que ça "swinge"...

08 juin 2009

André Bucher, "Un volcan s'est éteint"



"Le sculpteur genevois André Bucher est mort. Il est décédé à l'âge de 85 ans, a indiqué sa famille. André Bucher était vraisemblablement le premier et le seul artiste dans le monde qui a intégré la lave en fusion dans ses œuvres.
Les formes qu'André Bucher travaillait directement dans la lave sur l'Etna ou d'autres volcans étaient soigneusement préparées dans son atelier genevois. Il les sculptait dans la lave avant qu'elle ne refroidisse. Dans l'atelier, il complétait la sculpture avec du bronze ou de l'acryl.
"Un volcan s'est éteint", écrit la famille dans un communiqué."


09 décembre 2008

François-Xavier Lalanne, sculpture animalière


François-Xavier Lalanne – Rhinocrétaire , 2005 ; Bronze

Le sculpteur François-Xavier Lalanne, qui s'est consacré à la sculpture animalière, est mort dimanche soir à l'âge de 81 ans à son domicile et atelier de Ury (Seine-et-Marne).


Il avait également, avec son épouse Claude, signé le "Jardin Lalanne", le jardin des Halles (dont la suppression dans le cadre du futur projet des Halles à Paris fait l'objet de contestations); une succession d'arcades et de portiques recouverts de végétation.

Et aussi nombreux projets à son actif pour la Manufacture nationale de Sèvres entre1964 et 1978.
Le livre "Claude & Francois-xavier Lalanne ", chez Reed Krakoff/ Paul Kasmin/Ben Brown (mars 2007)

16 octobre 2008

Sculpture méconnue : décès de Robert Couturier


Le sculpteur Robert Couturier est mort mercredi 1er octobre à Paris, dans son atelier de la villa Seurat, à l'âge de 103 ans. Né le 2 mai 1905 à Angoulême, il était le "dernier représentant d'une génération d'artistes (Germaine Richier, Alberto Giacometti, Maurice Estève, Jean Bazaine) qui incarnait la création française de l'après-guerre", d'après sa biographe Valérie Da Costa.

Très "classique à ses débuts, il en étonna plus d'un lorsqu'il se mit à utiliser des matériaux de récupération.
Une approche intéressante, celle du photographe Frank Horvat (quelques photos disponibles) : http://www.horvatland.com/pages/05sculptures/03couturier/index_fr.htm