-- EN SUITE-- Work in progress

Montage de l'exposition --EN SUITE depuis ce 28 mai à la rue de l'autonomie à Anderlecht

©photos JFD

-- EN SUITE -- Exposition masters de l'atelier de sculpture

FIDÈLES AU QUESTIONNEMENT DU LIEU ET DE L'ESPACE QUI SOUS-TEND LES RECHERCHES DE L'ATELIER DEPUIS PLUSIEURS ANNÉES, LES ÉTUDIANTS DU CURSUS SCULPTURE DE L'ARBA-ESA INVESTISSENT LES 6 ÉTAGES D'UN IMMEUBLE INOCCUPÉ AVEC DES INSTALLATIONS, DESSINS, PERFORMANCES, EXPLORATIONS SONORES ET VIDÉOS. 

CES CRÉATIONS RÉSONNENT COMME AUTANT DE GESTES ET D'INTÉGRATIONS SPÉCIFIQUES ET CONTEXTUALISÉES.

 

Vernissage le vendredi 14 juin à 18:00

4 rue de l'autonomie à 1070 Anderlecht 

Exposition le samedi 15 et le dimanche 16 juin de 12:00 à 18:00 

AVEC : KICSY ABREU STABLE, CELESTE ALICOT, BASIL AMROM, DIMITRI AUTIN, DAMIEN BIET, GUILHEM BLOIS, YI SAK CHO, THÉODORA CHIOU, CAMILLE CHOMIENNE-COMPARET, DANIELE COPPOLA, MATHIEU DEMEULEMESTER, PIERRE DE STEFANO, LOUISE DUPONT, SIMON FASCILLA, JULIETTE GABRIC, LUCILE GAILLOT, GAMBLE JANE, LOÏCK HENRY-BRULÉ, ÉDOUARD JATTIOT, JUHO KIM, LOÏS LADENT, AGATHE LEBLANC, DEASEOK LEE, FLORE LEVESQUE, LOUISE MENDES, CAROLINE MOUTON, CELYA NAVEAU, ÉRIC NIYIGENA-GILLEMAN, HONORINE PARDON, ANJELI PILLAY, MATHILDE PIRARD, SINAM PRAWERMAN, MATHIAS SAUVEY, LUISA SCARPETTA, SALOMÉ SINGH, MARIE-LOUISE TOUNKARA, SOPHIE VALERA-GARCIA, HEINZ WALCARIUS, JONG CHEON WEE, JÉROME WILOT, MATHILDE ZIGANTE 

facebook :  https://www.facebook.com/events/2345349408859466/

LOVE - ATH exposition masters sculpture ARBA-ESA

Nous avons le plaisir de vous inviter à l’exposition LOVE-ATH qui reprend les travaux des masters sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA-ESA) , réalisés cette année académique 2017-2018.

 Photo : Lola Martins-Coignus

Jury public le jeudi 14 juin de 10 à 16 heures

Vernissage le vendredi 15 juin à 18 heures (accès dès 16 heures)

Exposition le samedi 16 juin et le dimanche 17 juin de 12 à 18 heures

« L'ENTREPÔT », 22 quai de l'entrepôt à 7800 Ath (accès aisé en train : prendre la sortie arrière de la gare). Entrée libre.

Avec la participation de :

KICSY ABREU STABLE, SOHAIL BOUCHIKHI, JEAN CASANOVA CASTELL, WONJAE CHOI, HYESU CHOI, CAMILLE CHOMIENNE-COMPARET, CAMILLE COLEON, DANIELE COPPOLA, LUCILE GAILLOT, AMELIE GOMET, JOSEPHINE HAZARD, CAROLINE HEBRETEAU, AGATHE LEBLANC, SEUNGHWAN LEE, EVE LEMAIRE, LOLA MARTINS-COIGNUS, CAROLINE MOUTON, ERIC NIYIGENA-GUILLEMAN, LIONEL PENNINGS, ANAIS PESSOZ, MATHILDE PIRARD, LUISA SCARPETTA, HYE YOUNG SONG, SOPHIE VALERA-GARCIA, ANNA ZANICHELLI

PARRALÈLEMENT A CETTE EXPOSITION, NOUS VOUS INVITIONS À DÉCOUVRIR LES INSTALLATIONS MONUMENTALES RÉALISÉES DANS LA VILLE PAR LES ÉTUDIANTS DU CURSUS SCULPTURE. CES INTERVENTIONS S’INCRIVENT DANS LE CADRE DE LA 4ÈME ÉDITION DE LA TRIENNALE DE L’ART ET DU VÉGÉTAL ET SERONT VISIBLES JUSQU’AU 31 AOUT 2018.

TRIENNALE 2018 de l'Art et du Végétal ATH

 

Affiche de la triennale de l'Art et du Végétal 2018

Sur base d'une sculpture de Vincianne ROULET pour la triennale 2012

L'atelier de sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA-ESA) participe à la 4ème édition de la triennale de l'Art et du Végétal organisée par la ville de ATH (B). Ce projet résulte d'une étroite collaboration entre notre atelier et le Service des Espaces Verts de la Ville de Ath.

Nos étudiants ont réalisé dans l'espace public des œuvres monumentales végétalisées qu'il est possible de découvrir lors d'un parcours dans la Ville. Avec la participation de :

HYESU CHOI, CAMILLE CHOMIENNE-COMPARET, CAMILLE COLEON, DANIELE COPPOLA, JOSEPHINE HAZARD, CAROLINE HEBRETEAU, LIONEL PENNINGS, MATHILDE ZIGANTE.

Venez nous rejoindre ce samedi 2 juin à 16 heures pour une promenade conviviale, à pied ou à vélo...

Départ du circuit au 6 square des locomotives à 7800 Ath (accès par la sortie arrière de la gare) et verre de l'amitié à 17 heures 30 au Palace (4, rue de Brantignies). Les œuvres seront visibles jusqu'au 31 aout 2018. Infos complémentaires sur le site de la Maison Culturelle de Ath.

"AUTONOMY" Sculptures / Installations

EXPOSITION

DU JEUDI 23 AU DIMANCHE 25/06/17 12/18H00 / VERNISSAGE JEUDI 22/06/17 - 18H00

INVESTISSANT LES 6 ÉTAGES D'UN IMMEUBLE INOCCUPÉ, L'EXPOSITION "AUTONOMY" EST UN VOYAGE SINGULIER AUQUEL VOUS CONVIENT LES ÉTUDIANTS DU CURSUS SCULPTURE DE L'ArBA-EsA.

FIDÈLES AU QUESTIONNEMENT DU LIEU ET DE L’ESPACE QUI SOUS-TEND LES RECHERCHES DE L’ATELIER DEPUIS PLUSIEURS ANNÉES, SCULPTURES, DESSINS, INSTALLATIONS, PERFORMANCES, VIDÉOS ET EXPLORATIONS SONORES, RÉSONNENT COMME AUTANT DE GESTES ET D'INTÉGRATIONS ARTISTIQUES PENSÉES ET TRAVAILLÉES EN RÉPONSE À CE BÂTIMENT OUBLIÉ.

2 - 4  Rue de l'Autonomie  -  1070 Anderlecht 

Lien vers google photo : https://photos.app.goo.gl/B8lZ3LVcYLeZhlkN2

Regards croisés au TAMAT

Aurel Quiros Miramontes - Toison d'or

 Cet été 2015, le TAMAT , Centre d'art contemporain du textile de la Fédération Wallonie-Bruxelles, propose pour la deuxième année consécutive une « Carte Blanche » avec Faben ASSEDIG # Sophie BOSMAN # Seunghwa CHOI # Hanna CONNIER # Donatienne GREGOIRE # Jeounghee KIM # Déborah LAVOT # Kunbo MENG # Sophie PAHUD # Caroline PURGAL # Aurel QUIROS MIRAMONTES # Nicolas RIQUETTE # Ioana TANASESCU # Yao WANG

Ce concept d'exposition vous invite à découvrir les créations d'artistes autour d'un thème chaque fois différent; et cette année, les masters de l'atelier de sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (ARBA-ESA) sont à l'honneur.

Ioana Tanasescu, "Conflicts"

L'ensemble des sculptures et installations exposées dialogueront avec les collections permanentes du musée; une manière dynamique de (re)découvrir des œuvres de notre patrimoine avec un regard, parfois impertinent, souvent questionnant, et toujours innovant !

Caroline Purgal - "Le secret / le monde introverti"

 Le commissariat de l'exposition "Regards Croisés"est assuré par Maureen Ginion, plasticienne et chef d'atelier au TAMAT, et Mathieu Boxho, sculpteur et enseignant.Tissant des liens de formes et de sens, ils mettent en espace leurs découvertes et leurs coups de cœurs pour notre plus grand plaisir.

Kunbo Meng - "Mutalisme 0"

TAMAT, 9 Place Reine-Astrid à Tournai (B) - Tél +32(0)69 23 42 85 - http://www.tamat.be/
Du samedi 04 juillet 2015 au lundi 14 septembre 2015

De 09h30 à 12h30 et de 13h30 à 17h30
Fermeture hebdomadaire le mardi

Découvrez le reportage consacré à l'exposition réalisé par l'équipe de Notélé :  http://www.notele.be/list50-la-culture-a-la-carte-media36969-exposition--carte-blanche--au-tamat.html

Décès de Hilde Van Sumere

"Driehoek in beweging"(1978-1980). 2,06 x 2,30 x 0,56 m. Marbre de Carrare.
Station de métro "Ossegem", Bruxelles. (photo : Hugo Maertens)

 "Le sculpteur Hilde Van Sumere est décédée lundi à Asse, des suites d'une longue maladie, après cinquante ans de carrière dans les arts plastiques, a confirmé lundi sa famille à l'agence de presse Belga. Hilde Van Sumere, 80 ans, était l'une des principales représentantes du constructivisme en Belgique."
Extrait de l'article "Décès du sculpteur belge Hilde Van Sumere" sur le site de la RTBF.

"Beweging II"(1974-1976); 1,75 x 1,76 x 1,54 m. Acier Corten. 

Musée en plein air Middelheim, Anvers. (photo : Hugo Maertens)

"Lotus VII" (1998-2000). 3 x 3,50 x 1,70 m. Granit beige
Collection “Yuzi Paradise”, Guilin, Chine. (photo : Hélène Moons)

Précisons que Hilde Van Sumere a été élève du professeur, architecte et sculpteur Jacques Moeschal, à l'Académie Royale des Beaux Arts de la ville de Bruxelles de 1958 à 1964. Elle a été par la suite assistante de ce cours de sculpture monumentale en 1965 et 1966.
Le site de l'artiste (d'où sont extraites les photos) : http://www.hildevansumere.com/index.php?action=profile&lang=fr

Sites en Ligne 2012, promenons nous dans les bois...

"Après avoir failli s’évaporer du calendrier à la suite d’un rabotage budgétaire, Sites en Ligne et ses prodigieux tailleurs de bois sont de retour. Durant toute cette semaine, 42 artistes-plasticiens issus de 12 pays européens (re)prennent possession du bois de Ligne, dans l’entité de Silly, à l’occasion du 7e symposium international d’intégration en milieu naturel.
A l’origine de cette biennale qui transforme une zone forestière en un vaste atelier-musée à ciel ouvert, se cache un sculpteur de grand talent. Enseignant depuis 1986 cette discipline à l’académie des Beaux-Arts de Bruxelles, Mario Ferretti, 42 ans, se souvient de la genèse de cet ambitieux projet rayonnant désormais bien au-delà de nos frontières. « A l’époque où j’étais étudiant, nous avions l’habitude de prendre part à une expo en plein air dans les Ardennes. Ce rendez-vous n’existant plus, je me suis inspiré du concept avec un copain de classe en l’associant à la tradition du Mai », raconte-t-il."
Extrait de l'article de Bruno Deheneffe "En août, on sculpte l’arbre du Mai", 20 aout 2012.

Ne manquez pas de visiter SITES EN LIGNE 2012, artistes au travail (voir quelques photos d'ambiance), sculpture, nature, animations pour enfants, nourritures terrestres et spirituelles, concerts, feu d'artifice... c'est jusqu'à dimanche! Avec une participation très importante d'étudiants et anciens étudiants de l'option sculpture de l'Académie Royale des beaux Arts de Bruxelles.

Pour accéder aux photos de Sites en Ligne 2012 hébergées sur PICASA, cliquer sur : https://picasaweb.google.com/106175267213208852542/201208SitesLigne1 et https://picasaweb.google.com/106175267213208852542/201208SitesLigne2

La page facebook du symposium:  https://www.facebook.com/symposiuminternational.sitesenligne

La Pierre Bleue Belge mise en espace par les sculpteurs

 
L'exposition "Ce n'est qu'un début !" au Dexia ART Center (Ancien bâtiment Vanderborght) marquera certainement un des temps forts des manifestations du 300ème anniversaire de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles/ École Supérieure des Arts. Au cœur de cet événement, les visiteurs auront l'occasion de découvrir une œuvre spectaculaire d'Adam Weiner, étudiant de Master 2 de l'option sculpture; cette installation a été rendue possible grâce au soutien des Carrières de la Pierre Bleue Belge qui ont fourni et débité le bloc de petit granit "mis en espace"... A découvrir à partir du 21 juin !

Les Carrières de la Pierre Bleue Belge sont parmi les leaders de l’extraction, du sciage et du façonnage de pierre bleue en Europe et les trois sites d’exploitation -situés dans la région de Soignies en Belgique- produisent plus de 50 000 m3 de blocs de Petit Granit-Pierre Bleue de Belgique® par an. Ils soutiennent également  les artistes,  sculpteurs, mais aussi photographes, amoureux de cette pierre, de ses sites et de ce métier. Certains sculpteurs viennent travailler sur à Soignies. Ainsi Martin Hollebecq, Pol Perneel et Benoit Luyckx.

 Benoît Luyckx. Palais de Justice d’Évreux, salle des pas perdus. Pierre bleue belge.

L'entreprise soutient aussi dans le cadre de sa politique artistique le symposium de sculpture qui a lieu tous les 2 ans à Soignies. Le prochain se déroulera en août 2012 et les blocs de pierre nécessaires aux artistes seront fournis et dégrossis en carrière. (Nous en avions parlé en 2008 : http://acasculpture.blogspot.be/2008/08/sculpture-monumentale-la-pierre-bleue.html )

Et lorsque l'on parle de ce matériau, comment ne pas citer ce chantre de la pierre bleue qu'est Eugène Dodeigne, qui éclate le petit granit plus qu'il ne le taille, pour révéler "une énergie et une tension insoupçonnées selon le rapport que sa surface entretient avec son volume" (wikipedia)

Eugène Dodeigne, "Les Pleureuses" (1979); Lieu d'Art et d'Action Contemporaine (LAAC) à Dunkerque.

Présentement, l'ARBA EsA

Vernissage le 15 février 2012 à 18 heures, à la Centrale Électrique, 44 place Sainte Catherine à 1000 Bruxelles.
UN POINT, UN ARRÊT SUR IMAGES, SUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE

Installations, peintures, photos, sculptures, dessins, illustrations, vidéos L'exposition est une coupe de l’art occidental de ces cinquante dernières années, une démonstration de la vitalité bruxelloise et belge, ainsi que celle de l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles/École supérieure des Arts qui - cas rare en Europe - fête ses 300 ans.
31 artistes issus de l’Académie bien PRESENTS sur la scène artistique nationale et internationale représentent plusieurs générations en dehors de tout dogmatisme esthétique ou « effet » d’école ; l’ensemble ainsi proposé ouvert, généreux et multiple ne manquera pas de surprendre ou d’interpeller.

Une exposition et un ensemble d’événements et animations proposés conjointement à La Centrale électrique et à De Markten.

Artistes : Thorsten BAENSCH // Stephan BALLEUX // Michel BARZIN // Jérôme CONSIDÉRANT // Kikie CREVECOEUR // Marco DE SANCTIS // Anne-Sophie DE VISSCHER // Ets. DECOUX // Stéphane EBNER // Benoît FÉLIX // Anne FONTENELLE // Raphaëlle GOFFAUX // Auue HERBAUTS // Bertrand IVANOFF // Laurent JOURQUIN // Djos JANSSENS // Aïda KAZARIAN // Yves LECOMTE // Jacques LENNEP // Guillaume LIFFRAN // Arié MANDELBAUM // Hélène MOREAU // Camille NICOLLE // Aimé NTAKIYICA // Petko OGNYANOV // Daniel PIAGGIO // Robin POURBAIX // Amina REZKI // Gustavo RIEGO // Walter SWENNEN // Sofi VAN SALTBOMMEL.

Baudouin Oosterlynck, "silence, on sculpte"

Le conseil des étudiants de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles/ École Supérieure des Arts vous invite à la conférence de Baudouin Oosterlynck "Du sonore au visuel, jusqu'au silence" (1975 – 1991) le vendredi 3 février 2012 de 16h00 à 17h30 à l’ARBA-ESA, 144 rue du midi à 1000 Bruxelles; Auditoire Geerinck.

Né à Courtrai, le 19 novembre 1946. Élu membre, le 11 janvier 2007. Plasticien.
Artiste du son, autodidacte créant des installations et performances qui modifient radicalement le comportement de l’auditeur depuis 1978. Actif dans les galeries d’art, musées et festivals de musique non conventionnelle, il joue sur les phénomènes acoustiques. A parcouru 15000 km à pied et à vélo à la recherche des Variations du silence en 1990-1991. Créateur d'instruments d’écoute depuis 1995.

Courte biographie reprise sur le site de l'Académie de Belgique

Le site de l'artiste "33 ans entre l’œil et l'oreille", pour en découvrir d'avantage : http://www.baudouinoosterlynck.be/. En guise d'introduction, quelques créations (explications complémentaires sur le site) ...

 De la série "Prothèses acoustiques" (1994-95)

De la série des "Aquaphones" (2000-2001) 

De la série "Étant donné"," Couronne pour la Reine" (2003).

Installation extérieure "Points de vue ? Points d'écoute ! Opus 178 " (2006)

Parc du Château de Jehay.

Autres sites à découvrir avec des informations sur le travail de Baudouin Oosterlynck :

 P-ART WEB OF ARTISTS : le voisin de l'artiste...

http://www.metaphon.be/ :  "a platform dedicated to promoting sound experimentation, soundart and electronic music" ; créations sonores à écouter.

Jean-Luc Vilmouth, édition spéciale

"Construire, 1, 2, 3" (1985/87). Collection Frac Bourgogne. 

Tabouret, palettes; dimensions: 2 m x 2 m x 1,80 m

L'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École Supérieure des Arts aura le plaisir d'accueillir le sculpteur Jean-Luc Vilmouth à l'occasion d'une résidence d'artiste en ce début février 2012. Celui-ci  travaillera à une "édition spéciale" dans l'atelier de sérigraphie de notre école; ce séjour sera l'occasion de rencontres et d'échanges attendus particulièrement par l'option sculpture; cet événement s'inscrit dans le cadre des manifestations prévues autour du 300ème anniversaire de l'ARBA-ESA.
Pour découvrir les œuvres de l'artiste, deux sites officiels sont proposés : http://www.jlvilmouth.com/  plus complet (photos de petites dimensions) et http://www.jlvilmouth.com/vilmouth.com/index.html , sans doute plus récent, mettant l'accent sur le visuel et l'ergonomie.

L’œuvre de Jean-Luc Vilmouth a longtemps été associée à la Nouvelle sculpture anglaise, à la fin des années soixante-dix et au début des années 1980. Il ne s’agissait pas à proprement parler d’un mouvement, mais plutôt d’un rapprochement effectué par la critique entre des artistes qui élaboraient leurs œuvres à partir d’objets du quotidien. Ainsi ont été réunis Tony Cragg, Bill Woodrow et David Mach, mais aussi Jean-Luc Vilmouth ou Daniel Tremblay, les deux artistes français ayant séjourné à Londres. 

Extrait de la présentation de l'artiste sur le site du FRAC Bourgogne où il a exposé à plusieurs reprises.

Quelques réalisations de cet artiste très prolixe; liste non exhaustive...

"Autour d'un Palmier 1", (1989), Villa Arson. 

Un escalier hélicoïdal s'enroule autour d'un palmier. Nice. 

Le premier des nombreux projets réalisés sur ce thème..

"Bar des Plantes" (1999-2005), Ligne B tram - Strasbourg 

(voir explications sur le site de Jean-Luc Vilmouth.

Jean-Luc Vilmouth photographe dans la série "My Dream Houses".

Myself as C.T, dans la région de Phnom Penh  (2004)

« Nous sommes heureux dans cette maison, avec ma femme et mes enfants. »

A découvrir ici sur le site du MUDAM - Luxembourg

Une commande publique parmi d'autres, le très poétique Belvédère des Ondes à Saint-Benoît-des-Ondes, Ille-et-Vilaine; fiche descriptive sur le site de Eternal Network.

"Comme une Cage de Lumière" (1985). Saint-Fons - France.

Le plasticien est également connu pour ses performances.

Asami Nishimura + Jean-Luc Vilmouth, "Psychic Fish 3" (juin 2011); performance réalisée dans le cadre de « COSMOGARDEN 7 », événements de la fondation franco-japonaise de Fère (à proximité de Reims). Découvrir le concept de ces rencontres sur le site.

Performance réalisée avec Asami Nishimura, Jean-Luc Vilmouth et un poisson Bêta bleu, les deux personnages sont intégrés dans la nappe comme si celle ci les habillait entièrement. Le poisson est placé dans un bocal au centre des deux personnages. Les regards fixent uniquement le poisson pour proposer une sorte de relation spychotélépathique par l’intermédiaire du poisson. (Le Bêta bleu est un poisson thaïlandais).

Les photos proviennent des sites de l'artiste.

La visite au musée...

BRUXELLES - Virez l'art contemporain du dedans, il renaitra au dehors! Une dizaine d'étudiants de l’Académie des Beaux-Arts se sont changés en statues humaines pour protester contre la fermeture du Musée d’Art Moderne.

« Et nous alors ? », grognent-ils, les mains dans le plâtre. « Notre accessibilité à la création ? Notre visibilité au public ? ». C’est qu’effectivement l’un et l’autre sont menacés depuis le 1er février et la fermeture du Musée d’Art Moderne. Et ces étudiants de l’Académie des Beaux-Arts se sentent directement concernés. Alors c’est leur avenir, leur passion, leur métier qu’ils sont venus défendre, de manière très... artistique.

« Nous avons décidé de nous emplâtrer car nous sommes inquiets quant au devenir culturel », explique l’un d’eux. « En tant que jeune génération créative, nous nous trouvons figés face à cette décision ». Au sens propre : petit à petit, ce sont huit statues humaines qui s’élèvent sur les marches du musée. L’art contemporain n’a plus sa place à l’intérieur, il s’exporte et s’expose à l’extérieur. Une performance symbolique face à une fermeture problématique : Bruxelles, capitale de l’Europe, n’a plus du tout de musée d’art moderne...
  On pourrait contester, et avancer que la fermeture n’est que temporaire, qu’elle se fait dans l’attente de la construction d’un nouveau musée d’art contemporain, bien plus beau, bien plus grand. « Oui, mais dans combien de temps? », répondent ces étudiants. « 10 ans ? 20 ans ? C’est impensable de priver si longtemps le public et les jeunes artistes d’un accès à une collection d’art contemporain ».

Attirés par l’agitation, quelques membres du personnel viennent s’entasser sur les marches. Et contre toute attente, ils approuvent ! « Nous sommes également sensibles à la question », glisse rapidement un employé.

Plus les minutes passent, plus la foule s’amasse. Les passant sourient, lisent les tracts. Certains mettent même la main à la pâte ; la main dans le plâtre...

Article repris de l'Avenir.net :  http://www.lavenir.net/Article/Detail.aspx?articleID=DMF20111208_015

Et pour creuser le sujet, le site Musée sans Musée qui rassemble les opposants à la fermeture : http://museesansmusee.wordpress.com/

 Crédits photos V. Go.

Mira Podmanicka, "White Place"

Dans son projet «White Place» Mira Podmanicka crée un lieu de détente, de repos et de contemplation. Un fauteuil confortable, avec des oreillers, est installé à côté d'une lampe dans une petite pièce ouverte, limitée par un sol, un plafond et des murs blancs. Les couches successives de matériaux souples approfondissent l'impression de douceur et de confort. Sur le fond blanc, cousu à partir de différents tissus et de matelassage polyester, Mira Podmanicka a brodé des images inspirées par le monde environnant et les événements du quotidien qui dépeignent des choses réelles et irréelles, des motifs, des histoires, des souvenirs et des rêves, unifiés dans une pièce complexe. Ils reflètent le monde autour de nous, fait de strates qui se superposent, les plus récentes couvrant les plus âgées : matières organiques, aléatoires qui croissent et s’accumulent. Calques se chevauchant, laissant deviner les couches antérieures, mais aussi toujours des blancs prêts pour écrire l’avenir…

Quelques photos de l'installation sur le site Neu/Now Festival qui reflète certains aspects de la jeune création contemporaine en droite ligne des écoles d'art supérieures européennes.

Cette oeuvre est actuellement exposée à la galerie HotDock (http://www.hotdock.sk/) de Bratislava (Slovaquie), dans le cadre du très dynamique BLAF (Bratislava Art Festival).

Cette présentation s'inscrivait également de manière plus personnelle dans le volet artistique de la défense de son doctorat "Soft Material in Sculpture", brillamment présenté ce 29 septembre 2011 : une réflexion fondamentale sur l'évolution de l'emploi des matériaux dans la sculpture contemporaine. D'autres créations de l'artiste à découvrir sur le site Saatchi Online : http://www.saatchionline.com/mirapodmanicka

Signalons enfin que nous connaissons bien cette jeune artiste en Belgique; elle y a présenté son Master spécialisé en sculpture à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles/École Supérieure des Arts, il y a quelques années. Elle a également été boursière au Centre de la Tapisserie, des Arts du Tissu et des Arts muraux de la Fédération Wallonie-Bruxelles à Tournai. Ce passage sous nos latitudes n'est sans doute pas étranger au goût qu'elle a développé pour le chocolat, et qui se traduit par la création d'une collection de bijoux gourmands très réalistes...

Roger Remacle, la plastique des plastiques

Roger Remacle, ce jeune sculpteur de 70 printemps, expose à la Galerie 105 Besme. Un parcours artistique très personnel, nourri au sein de la pétrochimie, le conduit à mettre en œuvre les matériaux plastiques : un regard de chercheur impénitent où il "aborde des plastiques aux propriétés complexes, développe des outils spécifiques et invente des processus de transformation propres au matériau et conçus à l'échelle artisanale". (citation de l'artiste dans son catalogue publié en 2010 à l'occasion de son exposition à la Galerie KOMA à Mons).
Roger Remacle est aussi un plasticien, au sens contemporain du terme, qui s'exprime au travers de média variés comme la vidéo et le son, la performance et le landart; précisons encore qu'il partage ses compétences avec les étudiants de l'option sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles dans le cadre de son cours consacré aux matériaux nouveaux.
L'exposition Skin-Deep sera encore visible quelques jours sur rendez-vous à la Galerie 105 Besme (Avenue Besme 105 à 1190 Bruxelles; téléphone : 0475 299 873).

La page consacrée à l'artiste sur le site du Musée en Plein Air du Sart Tilman : http://www.museepla.ulg.ac.be/expos/remacle/index.html