Sur près de 4000 m2, l’exposition
DYNAMO montre comment, de Calder à Kapoor, de
nombreux artistes ont traité les notions de vision, d’espace, de
lumière et de mouvement dans leurs œuvres, en réalisant souvent des
installations dans lesquelles le visiteur est partie prenante : les
atmosphères chromatiques et changeantes d’Ann Veronica Janssens, les
miroirs kaléidoscopiques de Jeppe Hein ou les réalisations in situ de
Felice Varini.
Stephen Antonakos, "Hanging Neon" (1965), 60" x 44" x 21".
© 2011 Stephen Antonakos.
Jesùs Rafael Soto, "Pénétrable BBL Bleu" (1999). Métal, PVC, 400 x 450 x 600 cm.
Paris, Collection AVILA/Atelier Soto. Crédits : © Adagp 2013
"Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art, 1913-2013", avec
Saâdane Afif, Yaacov Agam, Josef Albers, Getulio Alviani, Giovanni Anceschi,
Stephen Antonakos, Richard Anuszkiewicz, Marina Apollonio, Carmelo Arden Quin,
John Armleder, Antonio Asís, Giacomo Balla, Mario Ballocco,
Larry Bell, Henryk Berlewi, Hartmut Böhm, Davide Boriani, Martha Boto,
Robert Breer,
Pol Bury,
Alexander Calder, Enrico Castellani, Andreas Christen,
Lygia Clark,
Gianni Colombo, Tony Conrad, Toni Costa,
Siegfried Cremer,
Elías Crespin,
Carlos Cruz-Diez, Dadamaino,
Stéphane Dafflon, Philippe Decrauzat, Robert Delaunay,
Hugo Demarco,
Gabriele De Vecchi,
Milan Doběs, Angel Duarte, Marcel Duchamp, Viking Eggeling,
Sérvulo Esmeraldo,
Frederick Eversley,
Dan Flavin,
Naum Gabo, Horacio Garcia Rossi, Rupprecht Geiger, Karl Gerstner, Gerhard von Graevenitz,
Dan Graham,
Laurent Grasso, GRAV (Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Jean-Pierre Yvaral), GRUPPO MID (Mouvement artistique italien fondé en 1964), Brion Gysin, Hans Haacke,
Jeppe Hein, Ludwig Hirschfeld-Mack,
Carsten Höller,
Robert Irwin,
Ann Veronica Janssens,
Anish Kapoor,
Zilvinas Kempinas, Imi Knoebel, George Koskas, Piotr Kowalski, František Kupka,
Yayoi Kusama,
Walter Leblanc,
Julio Le Parc, Richard Paul Lohse, Francesco Lo Savio, Wolfgang Ludwig,
Adolf Luther,
Heinz Mack, Frank Malina,
Almir Mavignier, Norman McLaren et Evelyn Lambert,
Adalberto Mecarelli,
Christian Megert,
László Moholy-Nagy, Vera et François Molnar,
François Morellet, Bruno Munari,
Timo Nasseri,
Bruce Nauman, Mauricio Nogueira Lima,
Kenneth Noland, Alejandro Otero, Antoine Pevsner, Ivan Picelj, Otto Piene, Larry Poons, R.H. Quaytman,
Florian et Mick Quistrebert,
Nathaniel Rackowe,
Philippe Rahm, Evariste Richer, Hans Richter, George Rickey, Bridget Riley, Alexander Rodtchenko, Ugo Rondinone, Dieter Roth, Walter Ruttmann,
Nicolas Schöffer, Kurt Schwerdtfeger, Michael Scott,
Peter Sedgley, Paul Sharits,
Conrad Shawcross,
Robert Smithson, Francisco Sobrino,
Keith Sonnier,
Jesús Rafael Soto,
Klaus Staudt, Henryk Stazewski, Jeffrey Steele,
Joël Stein, Frank Stella,
Kuwayama Tadasky,
Takis, Paul Talmann,
Jean Tinguely, Luís Tomasello, Claude Tousignant, John Tremblay,
James Turrell, Günther Uecker,
Jan Van Munster, Georges Vantongerloo, Gregorio Vardanega,
Felice Varini, Grazia Varisco,
Victor Vasarely,
Xavier Veilhan,
Michel Verjux,
Mary Vieira, Willy Weber, Douglas Wheeler, John Whitney, Ludwig Wilding,
Jean Pierre Yvaral,
ZERO (Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker).
(Liens vers le site des l'artiste, de leur galerie, ou post sur "SCULPTURE"; parfois la visite à wikipedia se révèle la meilleure solution...)
Ces quelques 150 artistes contemporains sont réunis au Grand Palais pour cette exposition. Autour des notions de lumière et de mouvement, ils
invitent le spectateur à une expérience participative, éblouissante et
dynamique !
Qu'ont-ils en commun ? Le désir de perturber la perception, donc, et de faire prendre
conscience au "regardeur" de la fragilité de ses certitudes et de son
système perceptif et nerveux - et, au-delà, de son système psychique.
Ils conçoivent la création artistique comme l'invention de dispositifs
qui remettent en cause à la fois la définition de l'art et la position
du spectateur, appelé à se soumettre à des épreuves. Le modèle est celui du laboratoire, le principe d'une recherche entre sciences exactes et phénoménologie.
Extrait de l'article du Monde "
Au Grand Palais, "Dynamo" dérègle tous les sens"
A découvrir au
Grand Palais (Paris) du 10 avril au 22 juillet 2013.
Pour compléter votre information, voir sur le site
connaissance des arts, l'interview du commissaire de l'exposition Serge Lemoine par Guy Boyer... quelques clés à propos des thèmes développés et des artistes choisis; avec une mention particulière pour l'idée de représenter certains artistes par des œuvres de différentes époques afin de "mettre en lumière" la cohérence de leurs recherches.
Ann Veronica Janssens, "Bluette" (2006).
Brouillard artificiel, filtres colorés. Diamètre : 1,4 m, profondeur : 1,4 m.
Anvers, Galerie Micheline Szwajcer. Paris, galerie Air de Paris, et Paris, Kamel Mennour
© Courtesy Air de Paris, Galerie Micheline Szwajcer & kamel mennour, Paris.© Adagp, Paris 2013
La page facebook de l'événement, qui présente des photos de l'affichage de 40 œuvres disséminées dans les couloirs du métro parisien (dans le cadre d'un jeu pour gagner des entrées au vernissage - dernier jour le 4/4/2013) :
https://www.facebook.com/GrandPalais.RMN/app_119346054918778?
Carlos Cruz-Diez, "Transchromie mécanique" (1965). Plexiglas, aluminium, moteur.
© Carlos Cruz-Diez © Adagp, Paris, 2013
Voir aussi
Le Tumblr de la RMN- Grand Palais, avec de nombreuses reproductions (indices pour retrouver les affiches dans le cadre du jeu facebook); et aussi la page instagram.
Ann Veronica Janssens, "Daylight blue, sky blue, medium blue, yellow" (2011).
Brouillard artificiel, filtres colorés. Dimensions variables.
© Courtesy Air de Paris, Galerie Micheline Szwajcer & kamel mennour, Paris.© Adagp, Paris 2013
Le communiqué de presse (très complet) est téléchargeable sur la page : http://www.presse.rmn.fr/public/image.php?ev_id=409
Xavier Veilhan, "Le Grand Mobile".
Photo © Melissa Goldstein ; ©Veilhan © Adagp, Paris 2013
"Zoom in an endless zoom" (1972-2000), Christian Megert.
Miroir, métal, moteur, fluo, bois ; 146 x 152 x 40 cm.
Ingolstadt, Stiftung für Konkrete Kunst und Design, Berlin, galerie Volker Diehl. © Collection de l'artiste
"Construction ovale en suspension", Alexander Rodtchenko
© Rheinisches Bildarchiv Köln © Adagp, Paris 2013
Carlos Cruz-Diez "Chromosaturation" . © the artist.
John Armleder, "Voltes III" (2004) ; Néons blancs, 350 x 600 cm.
Zürich, Galerie Andrea Caratsch. Crédits : © Galerie Andréa Caratsch, Zürich.
François Morellet, "Triple X neonly", édition 2 de 5 (2012).
Tubes de néon bleu, deux transformateurs, 325 x 325 x 325 cm.
Paris, Kamel Mennour. Crédits : © Atelier Morellet © Adagp 2013
Lire :
«Dynamo», sous les flashes de l'art abstrait
Dynamo - Un siècle de lumière et de mouvement dans l'art, 1913-2013
Dynamo, plein la vue au Grand Palais
«Dynamo» donne le tournis au Grand Palais
Le jour où j'ai survécu à une expo d'art cinétique
Également en cours, l'exposition
LIGHT SHOW en cours du 30 janvier au 28 avril 2013, au Southbank Centre (Belvedere Road) de Londres :
Avec la participation de : David Batchelor, Jim Campbell, Carlos Cruz-Diez, Bill Culbert, Olafur Eliasson, Fischli & Weiss, Dan Flavin, Ceal Floyer, Nancy Holt,
Jenny Holzer, Ann Veronica Janssens, Brigitte Kowanz, Anthony Mc Call, François Morellet, Iván Navarro, Philippe Parreno, Katie Paterson, Conrad Shawcross, James Turrell, Leo Villareal, Doug Wheeler, Cerith Wyn Evans.
Les initiés auront grand plaisir à disséquer les listes de participants aux 2 expositions pour y repérer les "incontournables", les "oubliés" voire les "chouchous"... tout en considérant que la proposition française, avec des ambitions plus historiques, est différente en associant notamment lumière et mouvement, faisant la part belle à l'art optique (Op Art pour les américains
Un extrait de la présentation de l'exposition anglaise dans le catalogue en ligne :
Light Show explores how we experience and psychologically respond to illumination and colour, and also encompasses more conceptual and political concerns. Almost all of the 25 works use artificial light to conjure a sense of sculptural space that directly calls into play our individual perceptual responses. Some require our patience and attentiveness before they fully reveal themselves. The exhibition invites us to wonder at, contemplate, investigate and, in some cases, to interact with, illuminated environments and sculptures. In doing so, it asks us to reconsider our relationship to our surroundings and how we see the world.
Si le sujet de la lumière dans l'art vous intéresse, vous compléterez votre information sur le site bien fourni :
light-art.fr
Vous y découvrirez des œuvres spectaculaires comme le projet "
silo 468", 1er prix du concours international pour réaliser une pièce permanente d'art urbain léger à Helsinki (Finlande),
remporté par les concepteurs lumière LDC (Lighting Design
Collective), un projet officiel pour Helsinki World Design
Capital 2012.
Et aussi "
Néon, Who’s afraid of red, yellow and blue ?", une exposition sur le thème de la lumière dont nous avons parlé en 2012 :
http://acasculpture.blogspot.be/2012/02/lumieres-rares-la-maison-rouge-neon.html
