« Un Château sur la Mer » est l'oeuvre de Wataru Itou, un jeune artiste japonais; cette création est actuellement présentée à Uminohotaru (près de Tokyo). L’intégralité de la sculpture se compose de papier soigneusement découpé et plié: soit quatre années de travail...
03 juillet 2009
Bricolages de vacances...
01 juillet 2009
Prises de têtes...
Une proposition de loi visant à restituer des têtes maori inquiète les musées.
...]Il y a une dizaine d'années, explique un patron de musée, pour faire la promotion des Journées du Patrimoine, l'Etat avait affiché en tête du programme une tête maori qui figure dans les collections de l'Etat - une vingtaine entre Paris, Marseille, Nantes, La Rochelle ou Lyon. "Aujourd'hui tout le monde les cache." Car exposer un reste humain comme un Vermeer est jugé indécent. D'autant que nombre de Maori ont été tués, au XVIIIe siècle, pour alimenter un commerce alors en vogue. Jusqu'à ce que ce commerce soit interdit par le colonisateur britannique en 1831.[...]Beaucoup de chercheurs craignent que ce texte ouvre une brèche dans la sacro-sainte règle de l'inaliénabilité. Un colloque, qui a eu lieu en février 2008 au musée du Quai Branly, montrait que depuis dix ans, les musées européens et américains étaient confrontés à des demandes croissantes de restitution de restes humains : ossements ou squelettes ayant appartenu à des ancêtres, crânes de chefs décorés de manière rituelle, têtes maori... L'anthropologue Maurice Godelier expliquait : "Pour de nombreuses cultures, la mort n'est pas la fin de la vie. La personne continue de vivre par les ossements." D'où les demandes de restitution.[...
L'ensemble de l'article : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/07/01/une-proposition-de-loi-visant-a-restituer-des-tetes-maori-inquiete-les-musees_1213949_3246.html#xtor=RSS-3246
Sur ce thème : http://rouen.blogs.com/tetemaori/ et http://rouen.blogs.com/tetemaori/files/dp_maori_07.pdf
Ce qui renvoie à la question récemment abordée de la restitution des sculptures de la Frise du Parthénon.
Giacometti, "l'éblouisseur"
Alberto Giacometti dans son atelier dans la rue Hippolyte Maindron, 1927 Photo: Eberhard W. Kornfeld Qu'on en juge : 150 oeuvres, dont beaucoup rarement, voire jamais, montrées, malgré la multiplication des expositions ces derniers temps : l'une à Berlin, puis à Zurich, consacrée à l'influence de l'art égyptien sur l'artiste ; l'autre, à Genève, au Musée Rath ; une troisième, au Centre Georges Pompidou en 2008, centrée sur les collections de la Fondation Giacometti de Paris. Cette dernière a prêté 20 oeuvres, son homologue de Zurich 35. Le reste provient de musées ou de collections privées. Et d'Ernst Beyeler lui-même. Le galeriste à l'origine de la fondation bâloise a eu en effet entre les mains plus de 300 Giacometti. Il en a conservé quelques-uns. Et il sait où sont les autres.[...
Les promenades de la rose d'Angers
22 juin 2009
Exposition des travaux de l'Académie des Beaux-Arts... de Hangzhou
Ce petit clin d'oeil, emprunté au Quotidien du Peuple en ligne (le quotidien, pas le peuple...), pour vous rappeler notre exposition de fin d'année à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles : http://www.arba-esa.be/fr/accueil.php
20 juin 2009
Xavier Veilhan à Versailles

Suite de l'article : http://www.lemonde.fr/web/depeches/0,14-0,39-39634369@7-54,0.html
Exposition du 13 septembre au 13 décembre 2009
Le dossier de presse pour les détails : http://www.veilhan.net/bo/medias/download/cible_1244802643.pdf
Site Internet de Xavier Veilhan : http://www.veilhan.net/
Le Rhinocéros rouge de Xavier Veilhan au Centre Pompidou en 2001« Quand je fais Le Rhinocéros rouge, je fais un rhinocéros "le plus rhinocéros et le plus rouge". Si je peux pousser le bouton à fond, je ne m’en prive pas. J’aime l’idée de concevoir des oeuvres qui puissent fonctionner comme des souvenirs - comme des images qui, à la manière des icônes sur un écran d’ordinateur, transportent intellectuellement ceux qui les activent ». Le Rhinocéros agit finalement comme un raccourci visuel : à la fois une sorte de logotype et une sculpture furtive que l’on peut à peine regarder. Le Rhinocéros est cet objet qui exemplifie ce principe déterminant qu’aime à rappeler Xavier Veilhan : « le propre de l’image, c’est de pouvoir gagner du temps ».
De Xavier Veilhan, texte de David Perreau, Hazan, Paris, 2004.
19 juin 2009
Sculpture à roulettes...Niki de Saint Phalle
L'Obélisque bleu au chat» de Niki de Saint Phalle. Image © Laurent Crottet
18 juin 2009
"Turkish Delight" de Olaf Metzel
Après David Cerny et ses "toilettes turques" à la CEE, une nouvelle évocation de ce beau pays, au travers d'une sculpture de Olaf Metzel "Turkish Delight"; ce qui semble troubler certaines personnes ...
17 juin 2009
Jury 2009 , atelier de sculpture ARBA - ESA
15 juin 2009
Ceci n'est pas de la sculpture, quoique...
Coup de coeur ; voir les photos sur : http://www.lefigaro.fr/photos/2009/05/07/01013-20090507DIMWWW00539-temples-du-savoir.php
L'exposition "Temples du savoir, photographies de bibliothèques d'Ahmet Ertuğ" à la BNF, site François-Mitterrand / Allée Julien Cain, du 12 mai au 12 juillet 2009.
"Le photographe turc Ahmet Ertuğ a sillonné l'Europe et a ramené de son périple de spectaculaires clichés des plus belles bibliothèques du monde occidental. De la Prusse profonde à l'extrémité de l'Espagne, de l'Angleterre jusqu'aux profondeurs de l'empire austro-hongrois, les peuples se sont ingéniés du XVIème au XIXème siècle à inventer et à élever, pour célébrer et accueillir la lecture, les architectures les plus élégantes et les plus stupéfiantes qui soient. Ils ont rêvé, ces demeures où se recueille et se transmet la mémoire du monde.Des bibliothèques baroques de monastères Autrichiens aux grandes bibliothèques laïques du XIXème siècle dont témoigne la Bibliothèque nationale par sa splendide salle Labrouste, c'est un époustouflant voyage dans l'univers polychrome et ouaté de ces bibliothèques-temples. Les très grands formats, le talent de coloriste et la technique particulière dont use Ahmet Ertuğ rendent justice à la splendeur de ces palais des savoirs."
Voir article : http://www.lefigaro.fr/lefigaromagazine/2009/05/11/01006-20090511ARTFIG00342-les-plus-belles-bibliotheques-d-occident-.php
Le site de la BNF est une mine d'or; si vous avez un peu de temps, ne manquez pas de visiter les expositions virtuelles : http://expositions.bnf.fr/
14 juin 2009
Jardins en couleur à Chaumont-sur-Loire
Entre les incontournables sculptures sur glace de l'hiver et les sculptures sur sable de l'été, n'oublions pas les sculptures au jardin et autres festival de land art qui fleurissent dans nos campagnes...
Une valeur sure : le Festival International des Jardins de Chaumont sur Loire, http://www.domaine-chaumont.fr/ qui en est à sa 18ème édition cette année; sur le thème de la couleur, une «carte verte» donnée à plusieurs personnalités (Patrick Blanc, Erik Borja et Simon Crouzet, Michel Racine et Béatrice Saurel, Christophe Cuzin, Christophe Robin). Elle est présentée en parallèle d'une sélection internationale de haut niveau, retenue par le jury sur base de projets (près de 300!) et réalisée dans les jardins du château; nouveauté absolue de 2009, les jardins du Festival pourront être visités la nuit, à la lueur de diodes électroluminescentes. Ouvert tous les jours du 29 avril au 18 octobre 2009.
Le dossier de presse est très complet : http://www.domaine-chaumont.fr/pdf/CHAUMONT_PRESSE.pdf
La galerie photo des jardins 2007 : http://www.chaumont-jardins.com/site/page/festival/galerie_photo.php
Une série de vidéos sur le site de La Dépèche : http://www.ladepeche.fr/article/2009/05/07/603221-Festival-2009-de-Chaumont-sur-Loire-les-jardins-de-couleur-a-l-honneur.html
Quelques photos de 2009 sur flickr parmi quelques centaines : http://www.flickr.com/photos/nature-art/sets/72157618100176889/ (voir la galerie intéressante de photos de Emmanuel Prunevieille, spécialiste en land art : http://www.flickr.com/photos/nature-art/collections/72157606805224235/)
Signalons également que le Domaine de Chaumont sur Loire est également premier « Centre d’Arts et de Nature », et accueille en 2009 des artistes, plasticiens et photographes :
Nils Udo, François Méchain, Dimitri Xenakis et Maro Avrabou, Daniel Walravens,
Luzia Simons Pages, Deidi Von Schaewen, Jannis Kounellis, Erik Samakh, Rainer Gross, Victoria Klotz, Rodney Graham... :http://www.domaine-chaumont.fr/pdf/DOSSIER-DE-PRESSE-ART-CONTEMPORAIN.pdf

Le reportage de France 3 : http://culturebox.france3.fr/all/9703/Art%20contemporain%20et%20festival%20international%20des%20jardins%20%C3%A0%20Chaumont%20sur%20Loire/#/all/9703/Art%20contemporain%20et%20festival%20international%20des%20jardins%20Ã
13 juin 2009
Prêt de sculptures, les frises du Parthénon
"La Grèce a rejeté la proposition du British Museum de lui prêter les frises du Parthénon pillées au XIXe siècle par un diplomate britannique refusant de légaliser "leur pillage". La Grèce a rejeté jeudi 11 juin la proposition du British Museum de lui prêter les frises en marbre du Parthénon, objet d'une longue controverse, estimant que son acceptation "légaliserait leur pillage" au XIXe siècle par un diplomate britannique. Dans un communiqué, le ministre de la Culture Antonis Samaras déclare que "le gouvernement - et tout autre gouvernement grec aurait fait pareil - se trouve dans l'obligation de rejeter l'offre"."Accepter l'offre équivaudrait à légaliser l'arrachage de ces marbres et le découpage du monument il y a 207 ans" poursuit le ministre. Antonis Samaras réagissait aux déclarations de la porte-parole du British Museum, Hannah Boulton mercredi à la radio Greek Skai proposant de prêter les marbres à la Grèce pendant trois mois."
Suite de l'article sur le site de Nouvel Obs.com : http://tempsreel.nouvelobs.com/actualites/culture/20090611.OBS0237/athenes_ne_transige_pas_sur_les_frises_du_parthenon.html?idfx=RSS_culture&xtor=RSS-33
Les pages du British Museum consacrées à la frise du Parthénon : http://www.britishmuseum.org/explore/galleries/ancient_greece_and_rome/rooms_18,_18a,_18b_parthenon.aspx
La position du gouvernement grec sur la question : http://odysseus.culture.gr/a/1/12/ea121.html ; et un site intéressant traitant des différents points de vue en présence : http://www.uk.digiserve.com/mentor/frises/
D'autres pays par contre ont montré l'exemple; il faut juste préciser que la taille des fragments restitués est sans commune mesure avec celle des sculptures qui font l'objet du différent anglo-grec : http://culture.france2.fr/patrimoine/actu/46768272-fr.php
11 juin 2009
Giuseppe Penone, "Matrice de Sève" à l'ENSBA de Paris
L'info est trouvée sur le "Portail de la Culture" (site très riche; à voir notamment le dossier consacré à la commande publique) : http://www.culture.fr/sections/themes/art_contemporain/a_decouvrir/giuseppe-penone-matrice
Le site de l'école : http://www.ensba.fr/index.asp Ne pas confondre avec l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs : http://www.ensad.fr/
Et enfin le site de l'artiste (pas très généreux, en réalité un hébergement de la Marian Goodman Gallery) : http://www.giuseppepenone.net/
Plus instructif, le dossier pédagogique (rubrique "ressources en ligne") du Centre Pompidou : http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-penone/penone.html
08 juin 2009
Tous, tous, tous à Venise
Les artistes Michale Elmgreen et Ingar Dragset sont les commissaires de l’exposition collective «The Collectors», pour laquelle les pavillons danois et nordique se sont unis pour la première fois. Ici, "Mr B*, un collectionneur retrouvé mort dans la piscine..." Installation avec mannequin.(Keystone/Pro Litteris)
Ivan Navarro: «Death Row». L’installation de l’artiste chilien est composée de 13 portes d’aluminium et de néons. A voir dans son exposition «Threshold» au Pavillon du Chili. (AFP/Pro Litteris)
Tomas Saraceno: «Galaxies Forming Along Filaments, Like Droplets Along the Strands of a Spider», 2008. Câble élastique. Détail de l’installation de l’artiste argentin pour «Fare Mondi», à l’Arsenal. (Tanya Bonakdar Gallery/Pro Litteris)
Pascale Marthine Tayou: «Human Being». L’œuvre foisonnante et conviviale, à la mode africaine, de l’artiste camerounais a été choisie pour l’exposition collective «Fare Mondi».(Keystone/Pro Litteris)
La performance de Michelangelo Pistoletto(AFP)André Bucher, "Un volcan s'est éteint"
Les formes qu'André Bucher travaillait directement dans la lave sur l'Etna ou d'autres volcans étaient soigneusement préparées dans son atelier genevois. Il les sculptait dans la lave avant qu'elle ne refroidisse. Dans l'atelier, il complétait la sculpture avec du bronze ou de l'acryl.
"Un volcan s'est éteint", écrit la famille dans un communiqué."
06 juin 2009
Nantes, c'est géant!
La page spéciale de France 3 (avec archives 2007) : http://ouest.france3.fr/estuaire2009/index.php?page=article&numsite=3281&id_article=6566&id_rubrique=3284
Estuaire 2009, "Le paysage, l’art et le fleuve" : des expos, de l'art public avec des réalisations à "durée variable" (dont certaines de la précédente édition), des croisières... Tout cela à voir entre Nantes et Saint Nazaire du 5 juin au 16 aout 2009. Avec entr'autres : Vincent Mauger, Ange Leccia, Daniel Buren, Stéphane Thidet, Kawamata, Erwin Wurm, Roman Signier, Jimmie Durham,... Pour avoir les infos les plus complètes, le dossier de presse -à télécharger- du site Estuaire est incontournable : http://www.estuaire.info/009/
"Lors de chaque édition, des artistes venus du monde entier créent des oeuvres éphémères visibles durant les trois mois de la manifestation en été, mais aussi des oeuvres pérennes qui doivent être définitivement ancrées sur le territoire pour qu’à terme chacune des communes riveraines en possède une. Les oeuvres sont réalisées in situ et entretiennent un rapport singulier avec leur environnement. Chaque installation, fascinante en soi, nous fait aussi découvrir un paysage et des perspectives exceptionnels."
04 juin 2009
Du bon usage des matériaux, Galleria Continua
Carborundum 02 de Luca PancrazziLa galerie, qui expose également Buren, Martin Creed ou Subodh Gupta, dont nous avons déjà parlé dans nos pages : http://www.galleriacontinua.com/eng-index.html
Mapping à Venise
Le cheval de Maurizio Cattelan présent à Venise et ici exposé au MMK de Frankfurt am MainEn marge de la Biennale, ouverture au public de l’exposition «Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection» à Punta della Dogana et Palazzo Grassi à Venise ce 6 juin 2009. Punta della Dogana, l'ancienne Douane de Mer à l'embouchure du Grand Canal, est l'un des bâtiments les plus anciens et emblématiques du paysage vénitien. La François Pinault Foundation a confié à l'architecte japonais Tadao Ando, le soin de rénover l'édifice, alors abandonné depuis plus de 30 ans, et de le convertir en un centre d'art contemporain.
Ainsi l'exposition présente des œuvres incontournables de l'art contemporain telles que celles de Jeff Koons, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Richard Prince, Cy Twombly, Takashi Murakami, et Jake & Dinos Chapman, aux côtés d'œuvres de talents émergents comme Matthew Day Jackson, Adel Abdessemed, Wilhelm Sasnal, Rob Pruitt Richard Hughes, Nate Lowman, Mark Bradford, ou Kai Althoff. A voir également, le toujours très provocateur, Maurizio Cattelan.

"Le nouveau symbole de Venise est une grenouille. François Pinault l'a dévoilé mercredi 3 juin, lors de l'inauguration pour la presse de son nouveau musée vénitien, à la Punta della Dogana, la Pointe de la Douane, un des lieux les mieux situés de la Sérénissime, face à la place Saint-Marc. Le batracien pendouille, suspendu par une patte que serre fièrement dans sa main droite la statue d'un adolescent d'un peu moins de deux mètres cinquante, en acier inox peint en blanc. Fesses cambrées et ventre en avant, affligé de la cyphose caractéristique de son âge et de l'abus précoce d'ordinateur, le môme est crânement campé face à la mer."
Voir la suite de l'article du journal le monde : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/06/03/francois-pinault-met-l-art-a-la-pointe-de-la-douane_1201762_3246.html#ens_id=1201831
L'article de libé : http://www.liberation.fr/culture/0101571458-pinault-a-la-pointe-de-l-art
31 mai 2009
Embarquement pour Venise...
Il représentera l'Union des Comores pour leur première participation à la Biennale de Venise. Sa proposition très attendue avec un "djahazi" (sorte de boutre qui sert à acheminer les containers à quai à partir de navires trop gros pour accoster directement au port), qui flottera ainsi pendant toute la durée de la biennale, en face de l'entrée principale qui mène au Giardini.
Voir : http://roinaka.skyrock.com/ qui suit l'événement; également le site de l'artiste : http://www.tamburella.net/ ou http://www.djahazi.net/
Et bien sur le site de la 53 ème Biennale "Making Worlds " (du 7 juin au 22 novembre 2009) : http://www.labiennale.org/en/ , sans oublier les "colateral events" dont un "Tribute to Pietro Cascella" à l'Arsenale.

"La Nave" - Tribute to Pietro Cascella (1921-2008)
28 mai 2009
Les petits cadeaux entretiennent l'amitié...
26 mai 2009
L'ACA passe à la télé...
25 mai 2009
L'oreille volée : Van Gogh vu par Zadkine
"Un bronze de Zadkine sauvé par un détective privé
A l'issue d'un mystérieux périple, un buste de bronze représentant Vincent Van Gogh et réalisé par le sculpteur Ossip Zadkine (1890-1967), volé en 1989 à Saint-Rémy-de-Provence, a été retrouvé récemment à Zwolle, dans le nord des Pays-Bas. L'oeuvre a été discrètement remise à l'ambassade de France à La Haye, à la fin du mois d'avril. Sa valeur est estimée à 3 millions d'euros."
Voir la suite de l'article de Jean-Pierre Stroobants , correspondant du journal le monde à Bruxelles : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/05/22/un-bronze-de-zadkine-sauve-par-un-detective-prive_1196717_3246.html
Matériaux de la sculpture contemporaine : Jack Jeffrey
23 mai 2009
Saintes sculptures en Bretagne
Présentée par son président Philippe Abjean, l'association qui préside à la destinée de " La Vallée des Saints".
"C'est un projet "fou" qui va donner naissance à une "île de Pâques"
bretonne : un millier de statues en granit de 3 mètres de haut à l'effigie des
Saints fondateurs de la Bretagne va composer le plus grand chantier de
sculptures au monde. Cette aventure collective, culturelle et économique
ambitionne de devenir une vitrine mondiale du granit breton, actuellement
victime de la concurrence chinoise (plus de 2000 emplois menacés), un lieu de
mémoire qui cristallisera 15 siècles de culture populaire et une locomotive
touristique pour la Bretagne."
Le premier rendez-vous est fixé le samedi 1er août 2009 à Saint-Pol-de-Léon (Finistère).
"Les 7 statues monumentales (3 mètres de haut, 10 tonnes environ) représentant les Saints fondateurs de Bretagne (Pol-Aurélien, Tugdual, Brieuc, Samson, Malo, Patern et Corentin) seront érigées dans le centre-ville de Saint-Pol-de-Léon, à proximité de la cathédrale. Elles seront levées à l'ancienne, à l'aide de cordes par des délégations des villes de Saint-Pol-de-Léon, Tréguier, St-Brieuc, Dol, St-Malo, Vannes et Quimper."
Le site de l'association : http://www.lavalleedessaints.com/index.php
22 mai 2009
"Panazol explique le Land Art"
Joël Thépault, un des artistes invités à PanazolLa ville entière sera le théâtre d'expositions, de performances et d'animations autour du land art."














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