Bricolages de vacances...

« Un Château sur la Mer » est l'oeuvre de Wataru Itou, un jeune artiste japonais; cette création est actuellement présentée à Uminohotaru (près de Tokyo). L’intégralité de la sculpture se compose de papier soigneusement découpé et plié: soit quatre années de travail...

D'autres images sur : http://tokyobling.wordpress.com/2009/07/01/a-paper-craft-castle-on-the-ocean/ . Faites un petit tour au fil des tags de ce Tokyobling’s Blog, vous ne serez pas déçus : de nombreuses images contrastées du Japon contemporain.

Prises de têtes...

Crédits photo : AFP

Une proposition de loi visant à restituer des têtes maori inquiète les musées.


...]Il y a une dizaine d'années, explique un patron de musée, pour faire la promotion des Journées du Patrimoine, l'Etat avait affiché en tête du programme une tête maori qui figure dans les collections de l'Etat - une vingtaine entre Paris, Marseille, Nantes, La Rochelle ou Lyon. "Aujourd'hui tout le monde les cache." Car exposer un reste humain comme un Vermeer est jugé indécent. D'autant que nombre de Maori ont été tués, au XVIIIe siècle, pour alimenter un commerce alors en vogue. Jusqu'à ce que ce commerce soit interdit par le colonisateur britannique en 1831.[...]Beaucoup de chercheurs craignent que ce texte ouvre une brèche dans la sacro-sainte règle de l'inaliénabilité. Un colloque, qui a eu lieu en février 2008 au musée du Quai Branly, montrait que depuis dix ans, les musées européens et américains étaient confrontés à des demandes croissantes de restitution de restes humains : ossements ou squelettes ayant appartenu à des ancêtres, crânes de chefs décorés de manière rituelle, têtes maori... L'anthropologue Maurice Godelier expliquait : "Pour de nombreuses cultures, la mort n'est pas la fin de la vie. La personne continue de vivre par les ossements." D'où les demandes de restitution.[...


L'ensemble de l'article : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/07/01/une-proposition-de-loi-visant-a-restituer-des-tetes-maori-inquiete-les-musees_1213949_3246.html#xtor=RSS-3246


Sur ce thème : http://rouen.blogs.com/tetemaori/ et http://rouen.blogs.com/tetemaori/files/dp_maori_07.pdf


Ce qui renvoie à la question récemment abordée de la restitution des sculptures de la Frise du Parthénon.

Giacometti, "l'éblouisseur"

Alberto Giacometti dans son atelier dans la rue Hippolyte Maindron, env. 1950. © FAAG

Alberto Giacometti dans son atelier dans la rue Hippolyte Maindron, 1927 Photo: Eberhard W. Kornfeld

...]Mais le héros, c'est Alberto (1901-1966). Et, selon Suzanne Pagé, qui monta avec l'artiste Rémy Zaugg (encore un Suisse) et l'architecte Jean-François Bodin une exposition d'anthologie au Musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1991 : "C'est la meilleure rétrospective qui pouvait être faite aujourd'hui !"
Qu'on en juge : 150 oeuvres, dont beaucoup rarement, voire jamais, montrées, malgré la multiplication des expositions ces derniers temps : l'une à Berlin, puis à Zurich, consacrée à l'influence de l'art égyptien sur l'artiste ; l'autre, à Genève, au Musée Rath ; une troisième, au Centre Georges Pompidou en 2008, centrée sur les collections de la Fondation Giacometti de Paris. Cette dernière a prêté 20 oeuvres, son homologue de Zurich 35. Le reste provient de musées ou de collections privées. Et d'Ernst Beyeler lui-même. Le galeriste à l'origine de la fondation bâloise a eu en effet entre les mains plus de 300 Giacometti. Il en a conservé quelques-uns. Et il sait où sont les autres.[...

Ensemble de l'article "Alberto Giacometti, l'éblouissement dans la distance": http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/07/01/alberto-giacometti-l-eblouissement-dans-la-distance_1213946_3246.html#xtor=RSS-3246

"Giacometti", Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, Riehen (Suisse). Jusqu'au 11 octobre 2009.

http://www.beyeler.com/

Les promenades de la rose d'Angers

"La sculpture la Rose des sables a quitté la place Mitterrand d’Angers. L’imposante Rose de 3,5 tonnes et 6,50 m de haut a été soulevée par une grue ce matin. La sculpture d’André Hogommat et Bernard Perrin est transportée dans les ateliers de la voirie de la ville d’Angers. La raison ? Le futur tramway doit passer exactement là où elle était installée. L’an prochain, elle devrait revenir, toute nettoyée, place François-Mitterrand, à quelques dizaines de mètres de l’emplacement qu’elle vient de quitter."

Information publiée sur le site de Ouest-France : http://www.ouest-france.fr/ofdernmin_-La-sculpture-la-Rose-des-sables-a-quitte-la-place-Mitterrand-d%E2%80%99Angers_-989838_actu.Htm

Pour les connaisseurs de la ville d'Angers , cette oeuvre se trouvait auparavant à la place du Ralliement; les entrées de parking qui avaient chassé la sculpture à l'époque (1994) se feront bientôt éjecter par le tramway... Voir : http://fr.wikipedia.org/wiki/Place_du_Ralliement_(Angers)

Exposition des travaux de l'Académie des Beaux-Arts... de Hangzhou

Ce petit clin d'oeil, emprunté au Quotidien du Peuple en ligne (le quotidien, pas le peuple...), pour vous rappeler notre exposition de fin d'année à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles : http://www.arba-esa.be/fr/accueil.php

Xavier Veilhan à Versailles

"Après le homard de Jeff Koons dont l'oeuvre kitsch avait défrayé la chronique, le château de Versailles et ses jardins accueilleront à l'automne un jet d'eau, une femme nue ou des statues d'architectes contemporains, créés par le plasticien français Xavier Veilhan."

Suite de l'article : http://www.lemonde.fr/web/depeches/0,14-0,39-39634369@7-54,0.html
Exposition du 13 septembre au 13 décembre 2009

Le dossier de presse pour les détails : http://www.veilhan.net/bo/medias/download/cible_1244802643.pdf
Site Internet de Xavier Veilhan : http://www.veilhan.net/



Le Rhinocéros rouge de Xavier Veilhan au Centre Pompidou en 2001

« Quand je fais Le Rhinocéros rouge, je fais un rhinocéros "le plus rhinocéros et le plus rouge". Si je peux pousser le bouton à fond, je ne m’en prive pas. J’aime l’idée de concevoir des oeuvres qui puissent fonctionner comme des souvenirs - comme des images qui, à la manière des icônes sur un écran d’ordinateur, transportent intellectuellement ceux qui les activent ». Le Rhinocéros agit finalement comme un raccourci visuel : à la fois une sorte de logotype et une sculpture furtive que l’on peut à peine regarder. Le Rhinocéros est cet objet qui exemplifie ce principe déterminant qu’aime à rappeler Xavier Veilhan : « le propre de l’image, c’est de pouvoir gagner du temps ».
De Xavier Veilhan, texte de David Perreau, Hazan, Paris, 2004.

Sculpture à roulettes...Niki de Saint Phalle

L'Obélisque bleu au chat» de Niki de Saint Phalle. Image © Laurent Crottet

"Pas de phallus pour la fête-dieu. Endommagé, «L'Obélisque bleu au chat» de Niki de Saint Phalle ne sortira plus jusqu'à sa réparation. A Fribourg, les puritains ont-ils eu la peau de «L'Obélisque bleu au chat» de Niki de Saint Phalle? Car il n'y a pas photo, du haut de ses 2,18 m, il ressemble à un pénis. ]...[«Par égard envers certaines sensibilités, on avait donc spontanément pris la décision de le rentrer avant les messes du dimanche», explique Caroline Schuster Cordone. Et le phallus ressort vers 13 h. Opération facilitée car son socle est monté sur des roulettes."

Ensemble de l'article du quotidien suisse Le Matin sur : http://www.lematin.ch/actu/suisse/phallus-fete-dieu-131183

Beaucoup de documents sur le site de la "Niki Charitable Art Foundation" : http://nikidesaintphalle.org/

Voir également le site officiel "Le Jardin des Tarots" que nous avons déjà signalé dans le passé : http://www.nikidesaintphalle.com/

"Turkish Delight" de Olaf Metzel

Après David Cerny et ses "toilettes turques" à la CEE, une nouvelle évocation de ce beau pays, au travers d'une sculpture de Olaf Metzel "Turkish Delight"; ce qui semble troubler certaines personnes ...

Article à propos de sa "vandalisation" sur artforum : http://artforum.com/news/week=200750

Cet artiste semble par ailleurs avoir une production très variée... Ici son "Voyage à Jerusalem" à la Pinakothek de Munich.

Jury 2009 , atelier de sculpture ARBA - ESA

Voici une sélection de photos de nos jurys de l'option sculpture de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles - École supérieure des Arts (ces 3 et 16 juin 2009). Quelques images à voir en complément dans le "slide show" en tête de page (ne pas hésiter à cliquer sur les petites vignettes : la photo s'ouvre alors en plus grand dans le logiciel "Picasa", et vous accédez ainsi à l'ensemble des images de notre option mises à disposition du public)

Ceci n'est pas de la sculpture, quoique...

Bibliothèque du Trinity College de Dublin, Irlande. ©Ahmet Ertug

Coup de coeur ; voir les photos sur : http://www.lefigaro.fr/photos/2009/05/07/01013-20090507DIMWWW00539-temples-du-savoir.php
L'exposition "Temples du savoir, photographies de bibliothèques d'Ahmet Ertuğ" à la BNF, site François-Mitterrand / Allée Julien Cain, du 12 mai au 12 juillet 2009.

"Le photographe turc Ahmet Ertuğ a sillonné l'Europe et a ramené de son périple de spectaculaires clichés des plus belles bibliothèques du monde occidental. De la Prusse profonde à l'extrémité de l'Espagne, de l'Angleterre jusqu'aux profondeurs de l'empire austro-hongrois, les peuples se sont ingéniés du XVIème au XIXème siècle à inventer et à élever, pour célébrer et accueillir la lecture, les architectures les plus élégantes et les plus stupéfiantes qui soient. Ils ont rêvé, ces demeures où se recueille et se transmet la mémoire du monde.Des bibliothèques baroques de monastères Autrichiens aux grandes bibliothèques laïques du XIXème siècle dont témoigne la Bibliothèque nationale par sa splendide salle Labrouste, c'est un époustouflant voyage dans l'univers polychrome et ouaté de ces bibliothèques-temples. Les très grands formats, le talent de coloriste et la technique particulière dont use Ahmet Ertuğ rendent justice à la splendeur de ces palais des savoirs."

Voir article : http://www.lefigaro.fr/lefigaromagazine/2009/05/11/01006-20090511ARTFIG00342-les-plus-belles-bibliotheques-d-occident-.php

Le site de la BNF est une mine d'or; si vous avez un peu de temps, ne manquez pas de visiter les expositions virtuelles : http://expositions.bnf.fr/

Jardins en couleur à Chaumont-sur-Loire

Entre les incontournables sculptures sur glace de l'hiver et les sculptures sur sable de l'été, n'oublions pas les sculptures au jardin et autres festival de land art qui fleurissent dans nos campagnes...


Une valeur sure : le Festival International des Jardins de Chaumont sur Loire, http://www.domaine-chaumont.fr/ qui en est à sa 18ème édition cette année; sur le thème de la couleur, une «carte verte» donnée à plusieurs personnalités (Patrick Blanc, Erik Borja et Simon Crouzet, Michel Racine et Béatrice Saurel, Christophe Cuzin, Christophe Robin). Elle est présentée en parallèle d'une sélection internationale de haut niveau, retenue par le jury sur base de projets (près de 300!) et réalisée dans les jardins du château; nouveauté absolue de 2009, les jardins du Festival pourront être visités la nuit, à la lueur de diodes électroluminescentes. Ouvert tous les jours du 29 avril au 18 octobre 2009.

"Flower'n'roll" 2006 (Patrick GIRAUD)

Le dossier de presse est très complet : http://www.domaine-chaumont.fr/pdf/CHAUMONT_PRESSE.pdf
La galerie photo des jardins 2007 : http://www.chaumont-jardins.com/site/page/festival/galerie_photo.php
Une série de vidéos sur le site de La Dépèche : http://www.ladepeche.fr/article/2009/05/07/603221-Festival-2009-de-Chaumont-sur-Loire-les-jardins-de-couleur-a-l-honneur.html
Quelques photos de 2009 sur flickr parmi quelques centaines : http://www.flickr.com/photos/nature-art/sets/72157618100176889/ (voir la galerie intéressante de photos de Emmanuel Prunevieille, spécialiste en land art : http://www.flickr.com/photos/nature-art/collections/72157606805224235/)


Signalons également que le Domaine de Chaumont sur Loire est également premier « Centre d’Arts et de Nature », et accueille en 2009 des artistes, plasticiens et photographes :
Nils Udo, François Méchain, Dimitri Xenakis et Maro Avrabou, Daniel Walravens,
Luzia Simons Pages, Deidi Von Schaewen, Jannis Kounellis, Erik Samakh, Rainer Gross, Victoria Klotz, Rodney Graham... :http://www.domaine-chaumont.fr/pdf/DOSSIER-DE-PRESSE-ART-CONTEMPORAIN.pdf

Le reportage de France 3 : http://culturebox.france3.fr/all/9703/Art%20contemporain%20et%20festival%20international%20des%20jardins%20%C3%A0%20Chaumont%20sur%20Loire/#/all/9703/Art%20contemporain%20et%20festival%20international%20des%20jardins%20Ã

Prêt de sculptures, les frises du Parthénon

Photo du chantier de l'Acropole en 2007. (JFD)

"La Grèce a rejeté la proposition du British Museum de lui prêter les frises du Parthénon pillées au XIXe siècle par un diplomate britannique refusant de légaliser "leur pillage". La Grèce a rejeté jeudi 11 juin la proposition du British Museum de lui prêter les frises en marbre du Parthénon, objet d'une longue controverse, estimant que son acceptation "légaliserait leur pillage" au XIXe siècle par un diplomate britannique. Dans un communiqué, le ministre de la Culture Antonis Samaras déclare que "le gouvernement - et tout autre gouvernement grec aurait fait pareil - se trouve dans l'obligation de rejeter l'offre"."Accepter l'offre équivaudrait à légaliser l'arrachage de ces marbres et le découpage du monument il y a 207 ans" poursuit le ministre. Antonis Samaras réagissait aux déclarations de la porte-parole du British Museum, Hannah Boulton mercredi à la radio Greek Skai proposant de prêter les marbres à la Grèce pendant trois mois."


Suite de l'article sur le site de Nouvel Obs.com : http://tempsreel.nouvelobs.com/actualites/culture/20090611.OBS0237/athenes_ne_transige_pas_sur_les_frises_du_parthenon.html?idfx=RSS_culture&xtor=RSS-33
Les pages du British Museum consacrées à la frise du Parthénon : http://www.britishmuseum.org/explore/galleries/ancient_greece_and_rome/rooms_18,_18a,_18b_parthenon.aspx
La position du gouvernement grec sur la question : http://odysseus.culture.gr/a/1/12/ea121.html ; et un site intéressant traitant des différents points de vue en présence : http://www.uk.digiserve.com/mentor/frises/

D'autres pays par contre ont montré l'exemple; il faut juste préciser que la taille des fragments restitués est sans commune mesure avec celle des sculptures qui font l'objet du différent anglo-grec : http://culture.france2.fr/patrimoine/actu/46768272-fr.php

Giuseppe Penone, "Matrice de Sève" à l'ENSBA de Paris

Du 23 mai au 24 juillet 2009, à l'occasion de l'achèvement de la restauration de la Cour vitrée du Palais des études de l'ENSBA (École Nationale des Beaux-Arts de Paris), cet espace réhabilité accueille "Matrice de Sève", sculpture monumentale de Giuseppe Penone, un sapin de 24 mètres, scindé en deux dans sa longueur, et dont le coeur évidé recueille une odorante résine d'épicéa. Cette oeuvre majestueuse se complète d'une exposition de dessins dans le Cabinet des dessins Jean Bonna, genèse de ce projet né en 2007, variation sur le thème de la matrice. La question mythique de l'origine s'y pose avec sensualité et poésie. Entre la sculpture et les dessins se tisse un jeu pertinent d'échos formels et symboliques: de l'arbre au papier ou à travers la résine, coulée dans la sculpture et figée sur les études.

École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, 14 rue Bonaparte à Paris. Ouverture du lundi au vendredi de 12h à 18h. .

L'info est trouvée sur le "Portail de la Culture" (site très riche; à voir notamment le dossier consacré à la commande publique) : http://www.culture.fr/sections/themes/art_contemporain/a_decouvrir/giuseppe-penone-matrice

Le site de l'école : http://www.ensba.fr/index.asp Ne pas confondre avec l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs : http://www.ensad.fr/

Et enfin le site de l'artiste (pas très généreux, en réalité un hébergement de la Marian Goodman Gallery) : http://www.giuseppepenone.net/

Plus instructif, le dossier pédagogique (rubrique "ressources en ligne") du Centre Pompidou : http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-penone/penone.html

Tous, tous, tous à Venise

Les artistes Michale Elmgreen et Ingar Dragset sont les commissaires de l’exposition collective «The Collectors», pour laquelle les pavillons danois et nordique se sont unis pour la première fois. Ici, "Mr B*, un collectionneur retrouvé mort dans la piscine..." Installation avec mannequin.(Keystone/Pro Litteris)

Ivan Navarro: «Death Row». L’installation de l’artiste chilien est composée de 13 portes d’aluminium et de néons. A voir dans son exposition «Threshold» au Pavillon du Chili. (AFP/Pro Litteris)

Tomas Saraceno: «Galaxies Forming Along Filaments, Like Droplets Along the Strands of a Spider», 2008. Câble élastique. Détail de l’installation de l’artiste argentin pour «Fare Mondi», à l’Arsenal. (Tanya Bonakdar Gallery/Pro Litteris)

Pascale Marthine Tayou: «Human Being». L’œuvre foisonnante et conviviale, à la mode africaine, de l’artiste camerounais a été choisie pour l’exposition collective «Fare Mondi».(Keystone/Pro Litteris)

La performance de Michelangelo Pistoletto(AFP)

Venise est devenu le centre du monde depuis l'ouverture de la 53 ème biennale, et les premières images commencent à apparaître dans les médias; ainsi le journal Le Temps nous propose-t-il quelques bons clichés sur son site : http://www.letemps.ch/Page/Uuid/58c39fb8-51eb-11de-a9b2-e3248f76716f/Biennale_dart_de_Venise_2009

Beaucoup d'articles, dont certains pas toujours élogieux...

"Ennuyeuse Biennale de Venise 2009" dans L'Express : http://www.lexpress.fr/culture/art-plastique/ennuyeuse-biennale-de-venise-2009_765882.html (Voir également le diaporama)

"La Biennale de Venise en panne de directions" dans le monde : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/06/05/la-biennale-de-venise-en-panne-de-directions_1202880_3246.html

"La planète art à la Biennale de Venise" dans Le Figaro : http://www.lefigaro.fr/culture/2009/06/04/03004-20090604ARTFIG00430-la-planete-art-a-la-biennale-de-venise-.php

Et enfin, la touche belge avec : "La Biennale et la ville, "Venise n'a pas de couilles"" dans La Libre : http://www.lalibre.be/culture/arts-visuels/article/503736/la-biennale-et-la-ville-venise-n-a-pas-de-couilles.html complété fort opportunément par le blog de l'artiste : http://jacquescharlier.over-blog.com/ et aussi le site consacré spécifiquement à la participation de Jacques Charlier à la Biennale : http://www.jacquescharlier-venise2009.be/caricatures/ où vous découvrirez le corps du délit...

André Bucher, "Un volcan s'est éteint"

"Le sculpteur genevois André Bucher est mort. Il est décédé à l'âge de 85 ans, a indiqué sa famille. André Bucher était vraisemblablement le premier et le seul artiste dans le monde qui a intégré la lave en fusion dans ses oeuvres.
Les formes qu'André Bucher travaillait directement dans la lave sur l'Etna ou d'autres volcans étaient soigneusement préparées dans son atelier genevois. Il les sculptait dans la lave avant qu'elle ne refroidisse. Dans l'atelier, il complétait la sculpture avec du bronze ou de l'acryl.
"Un volcan s'est éteint", écrit la famille dans un communiqué."

L'article de la libre : http://www.lalibre.be/culture/arts-visuels/article/507840/deces-du-sculpteur-genevois-andre-bucher.html

Le site du sculpteur : http://www.andrebucher.com/

Nantes, c'est géant!

Avec "La géante du Titanic et le scaphandrier", Nantes (F) inaugure de manière spectaculaire le nouveau festival "Estuaire", ce week end des 5, 6 et 7 juin 2009. La compagnie Royal de Luxe , fidèle à sa réputation, nous en met plein les mirettes.

Toute l'aventure, heure par heure, le résumé des épisodes précédents, les photos et les vidéos sur le site de la Ville de Nantes : http://www.nantes.fr/culture/actualites-culturelles/2009/estuaire-2009-nantes-saint-nazaire/la-geante-du-titanic-et-le-scaphandrier.html Que du bonheur...

La page spéciale de France 3 (avec archives 2007) : http://ouest.france3.fr/estuaire2009/index.php?page=article&numsite=3281&id_article=6566&id_rubrique=3284

Estuaire 2009, "Le paysage, l’art et le fleuve" : des expos, de l'art public avec des réalisations à "durée variable" (dont certaines de la précédente édition), des croisières... Tout cela à voir entre Nantes et Saint Nazaire du 5 juin au 16 aout 2009. Avec entr'autres : Vincent Mauger, Ange Leccia, Daniel Buren, Stéphane Thidet, Kawamata, Erwin Wurm, Roman Signier, Jimmie Durham,... Pour avoir les infos les plus complètes, le dossier de presse -à télécharger- du site Estuaire est incontournable : http://www.estuaire.info/009/

"Lors de chaque édition, des artistes venus du monde entier créent des oeuvres éphémères visibles durant les trois mois de la manifestation en été, mais aussi des oeuvres pérennes qui doivent être définitivement ancrées sur le territoire pour qu’à terme chacune des communes riveraines en possède une. Les oeuvres sont réalisées in situ et entretiennent un rapport singulier avec leur environnement. Chaque installation, fascinante en soi, nous fait aussi découvrir un paysage et des perspectives exceptionnels."

Du bon usage des matériaux, Galleria Continua

Labyrinthe de Michelangelo Pistoletto

Plastic Bags de Pascal Martine Thayou

Carborundum 02 de Luca Pancrazzi

Découvert en parcourant le blog de Lunettes Rouges (hébergé par le monde), ces quelques photos spectaculaires illustrant un article à propos du finissage d'une exposition de la Galleria Continua à Boissy-le-Châtel (F) : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/2009/06/04/finissage-a-galleria-continua-2-libres/

La galerie, qui expose également Buren, Martin Creed ou Subodh Gupta, dont nous avons déjà parlé dans nos pages : http://www.galleriacontinua.com/eng-index.html

Mapping à Venise

Le cheval de Maurizio Cattelan présent à Venise et ici exposé au MMK de Frankfurt am Main

En marge de la Biennale, ouverture au public de l’exposition «Mapping the Studio: Artists from the François Pinault Collection» à Punta della Dogana et Palazzo Grassi à Venise ce 6 juin 2009. Punta della Dogana, l'ancienne Douane de Mer à l'embouchure du Grand Canal, est l'un des bâtiments les plus anciens et emblématiques du paysage vénitien. La François Pinault Foundation a confié à l'architecte japonais Tadao Ando, le soin de rénover l'édifice, alors abandonné depuis plus de 30 ans, et de le convertir en un centre d'art contemporain.

L'exposition présente 200 œuvres de 60 artistes. Les commissaires ont choisi le titre Mapping the Studio dans le but de témoigner de l'infatigable vitalité et de l'esprit de découverte qui, au fil des années, ont été au cœur de la collection de François Pinault. "L'exposition propose une analogie entre la créativité et la dimension intime de l'atelier d’un artiste et la vision personnelle et passionnée du collectionneur. Ce parallèle est le point de départ d’un dialogue entre les œuvres d'artistes confirmés et celles d’une génération émergente."
Ainsi l'exposition présente des œuvres incontournables de l'art contemporain telles que celles de Jeff Koons, Sigmar Polke, Cindy Sherman, Richard Prince, Cy Twombly, Takashi Murakami, et Jake & Dinos Chapman, aux côtés d'œuvres de talents émergents comme Matthew Day Jackson, Adel Abdessemed, Wilhelm Sasnal, Rob Pruitt Richard Hughes, Nate Lowman, Mark Bradford, ou Kai Althoff. A voir également, le toujours très provocateur, Maurizio Cattelan.

Voir le site de la collection : http://www.palazzograssi.it/index.php?lang=fr

"Le nouveau symbole de Venise est une grenouille. François Pinault l'a dévoilé mercredi 3 juin, lors de l'inauguration pour la presse de son nouveau musée vénitien, à la Punta della Dogana, la Pointe de la Douane, un des lieux les mieux situés de la Sérénissime, face à la place Saint-Marc. Le batracien pendouille, suspendu par une patte que serre fièrement dans sa main droite la statue d'un adolescent d'un peu moins de deux mètres cinquante, en acier inox peint en blanc. Fesses cambrées et ventre en avant, affligé de la cyphose caractéristique de son âge et de l'abus précoce d'ordinateur, le môme est crânement campé face à la mer."

Voir la suite de l'article du journal le monde : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/06/03/francois-pinault-met-l-art-a-la-pointe-de-la-douane_1201762_3246.html#ens_id=1201831

L'article de libé : http://www.liberation.fr/culture/0101571458-pinault-a-la-pointe-de-l-art

Embarquement pour Venise...

Roma Italian punctured footballs stitched together 140x180 cm

Cette oeuvre récente pour illustrer le travail de l'artiste plasticien italien Paolo W. Tamburella.

Il représentera l'Union des Comores pour leur première participation à la Biennale de Venise. Sa proposition très attendue avec un "djahazi" (sorte de boutre qui sert à acheminer les containers à quai à partir de navires trop gros pour accoster directement au port), qui flottera ainsi pendant toute la durée de la biennale, en face de l'entrée principale qui mène au Giardini.

Voir : http://roinaka.skyrock.com/ qui suit l'événement; également le site de l'artiste : http://www.tamburella.net/ ou http://www.djahazi.net/

Et bien sur le site de la 53 ème Biennale "Making Worlds " (du 7 juin au 22 novembre 2009) : http://www.labiennale.org/en/ , sans oublier les "colateral events" dont un "Tribute to Pietro Cascella" à l'Arsenale.

"La Nave" - Tribute to Pietro Cascella (1921-2008)

Les petits cadeaux entretiennent l'amitié...

"Martine Aubry a annoncé mercredi soir à Rezé, près de Nantes, qu'elle offrait à Ségolène Royal une sculpture du Burkina Faso, représentant une femme debout portant de l'eau. "

Dépêche de l'AFP dont vous pouvez lire la suite sur : http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5gtje5Hes1W8rb3AqC-vgcakwlX_w

Nous on vous en parle juste parce que c'est une sculpture; elle aurait offert un vase de Sèvres, on en aurait pas parlé. En plus, ils sont même pas capables de montrer une photo où ont voit correctement la sculpture. Quelqu'un a t'il des infos sur la provenance de cette oeuvre? Trafic d'antiquités? Bazar pour les touristes? Cadeau de François?...

Vous pouvez toujours chercher dans la base de donnée des oeuvres récement volées d'INTERPOL : http://www.interpol.int/Public/WorkOfArt/Search/RecentThefts.asp

ou vous documenter sur la question en lisant un article du magazine Jeune Afrique : http://www.jeuneafrique.com/Articles/Dossier/ARTJAJA2512p082-088.xml0/-art-africain-douane-pillage-musee-Art-africain--le-pillage-continue.html

L'ACA passe à la télé...

Visible sur le site de la chaîne régionale notélé, le reportage consacré à l'ouverture du "Festival des Arts et du Végétal" de Ath : http://www.notele.be/index.php?option=com_content&task=view&id=6211&Itemid=31

La page de la Maison Culturelle de Ath : http://web.me.com/maison.culturelle/Site/Edition_2009_triennale.html

L'oreille volée : Van Gogh vu par Zadkine

Une autre sculpture représentant Vincent Van Gogh, à Auvers-sur-Oise par Zadkine.

"Un bronze de Zadkine sauvé par un détective privé


A l'issue d'un mystérieux périple, un buste de bronze représentant Vincent Van Gogh et réalisé par le sculpteur Ossip Zadkine (1890-1967), volé en 1989 à Saint-Rémy-de-Provence, a été retrouvé récemment à Zwolle, dans le nord des Pays-Bas. L'oeuvre a été discrètement remise à l'ambassade de France à La Haye, à la fin du mois d'avril. Sa valeur est estimée à 3 millions d'euros."


Voir la suite de l'article de Jean-Pierre Stroobants , correspondant du journal le monde à Bruxelles : http://www.lemonde.fr/culture/article/2009/05/22/un-bronze-de-zadkine-sauve-par-un-detective-prive_1196717_3246.html

Matériaux de la sculpture contemporaine : Jack Jeffrey

Untitled (Cable Ties #3) © Jack Jeffrey. 1997, 2008. Centre for Contemporary Canadian Art.

Découvert sur le net, le sculpteur Jack Jeffrey qui pratique assidûment une recherche autour des matériaux de notre quotidien, dans des installations et sculptures minimalistes.

A voir dans les pages abondamment illustrées (vaut le détour : 54 000 images!) du site du Centre de l'Art Contemporain Canadien (banque de données) : http://www.ccca.ca/artists/artist_info.html?languagePref=en&link_id=72&artist=Jack+Jeffrey

Il expose Galerie du tableau 37 rue Sylvabelle à Marseille du 1er juin au 6 juin 2009 : http://galeriedutableau.free.fr/

Il a déjà exposé en 1997, 1999, 2004, 2005 à cette Galerie du Tableau, qui semble très active.

Saintes sculptures en Bretagne

Patrice Le Guen , un des premiers sculpteurs retenus pour ce projet.

Présentée par son président Philippe Abjean, l'association qui préside à la destinée de " La Vallée des Saints".

"C'est un projet "fou" qui va donner naissance à une "île de Pâques"
bretonne : un millier de statues en granit de 3 mètres de haut à l'effigie des
Saints fondateurs de la Bretagne va composer le plus grand chantier de
sculptures au monde. Cette aventure collective, culturelle et économique
ambitionne de devenir une vitrine mondiale du granit breton, actuellement
victime de la concurrence chinoise (plus de 2000 emplois menacés), un lieu de
mémoire qui cristallisera 15 siècles de culture populaire et une locomotive
touristique pour la Bretagne."

Le premier rendez-vous est fixé le samedi 1er août 2009 à Saint-Pol-de-Léon (Finistère).


"Les 7 statues monumentales (3 mètres de haut, 10 tonnes environ) représentant les Saints fondateurs de Bretagne (Pol-Aurélien, Tugdual, Brieuc, Samson, Malo, Patern et Corentin) seront érigées dans le centre-ville de Saint-Pol-de-Léon, à proximité de la cathédrale. Elles seront levées à l'ancienne, à l'aide de cordes par des délégations des villes de Saint-Pol-de-Léon, Tréguier, St-Brieuc, Dol, St-Malo, Vannes et Quimper."


Le site de l'association : http://www.lavalleedessaints.com/index.php

"Panazol explique le Land Art"

Joël Thépault, un des artistes invités à Panazol

"La Ville de Panazol lance une nouvelle manifestation culturelle : Ephémères...trois semaines dédiées au Land' Art, entre le 19 mai et le 5 juin prochain
La ville entière sera le théâtre d'expositions, de performances et d'animations autour du land art."

Une info (lire également la suite de la présentation des activités) reprise sur : http://res.rei.over-blog.com/article-31615169.html ; des expos, des réalisations sur site par les artistes , des ateliers d'initiation pour petits et grands...

En quelques années le Land Art est devenu une des formes d'art les plus populaires et les plus accessibles : l'amateur n'est pas encombré des traditionnels préjugés vis à vis des matières "nobles" et aborde sans complexe cette pratique artistique, quitte à parfois réinventer la roue...