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12 février 2014

Nancy Holt, constellations dans le désert


Sunlight in Sun Tunnels (1976), by Nancy Holt (détail). Photo sur la page theguardian.com

Une des figures mythiques du Land Art, Nancy Holt, est décédée ce 8 février 2014 à New York à l'age75 ans. Sa pièce la plus connue , Sun Tunnels ( 1973-1976 ) , se trouve dans le Great Basin Desert en Utah . Composée de quatre tuyaux en béton de 22 tonnes , mesurant chacun environ 6 mètres de long et 2,5 mètres de diamètre, les pièces sont orientées en fonction des solstices d'été et d'hiver. Les parois de chaque tube sont perforées de telle sorte que , pendant la journée, lorsque le soleil passe à travers elles, diverses constellations sont projetées à l'intérieur (Dragon, Persée, la Colombe et le Capricorne). Leur taille (des trous) est en fonction de l'importance des étoiles, et les taches de lumière qui percent l'intérieur des buses reproduisent leurs figures qui se déplacent le jour avec le mouvement du soleil et la nuit avec celui de la lune. (Wikipedia).

  © Photograph by Laurence Belingard, 1999

Ce projet est né alors qu'elle accompagnait son mari Robert Smithson en 1973 alors qu'il effectuait les repérages pour Amarillo Ramp. Il meurt d'ailleurs dans un accident d'avion tandis qu'il prend des photographies de son œuvre, et c'est Nancy Holt qui l'achèvera avec l'aide de Richard Serra et Tony Shafrazi.

RIP Nancy. 
Elle a rejoint les étoiles qui l'avaient tant fascinée. Elle s'est envolé samedi, vers ces constellations qu'elle avait gravées dans le béton, qu'elle aimait comme on aime un être cher que l'on peut toucher. Nous ne la reverrons plus, elle n'est plus là mais ses œuvres continueront de parler pour elle. Elle est partie, quelques semaines à peine après avoir achevé le film anniversaire sur Amarillo Ramp (1973), cette satanée rampe de terre et de roches qui a couté la vie à son cher Bob. La boucle est bouclée. La ligne est franchie. La spirale l'a définitivement emportée. Une grande page se tourne, une page qui laisse un immense vide, dans l'immensité de ce désert qu'elle a su investir avec tant de sensibilité, tant de justesse, et tant de modestie.
Cette notice est extraite dans son intégralité de la page facebook de l'Oservatoire du Land Art.
Elle fait allusion au dernier projet de Nancy Holt qui a été l'édition du making of de "Amarillo Ramp" (2013 ) , un film consacré à l’œuvre de Smithson, actuellement à l'affiche de l'exposition " Robert Smithson in Texas" au Dallas Museum of Art.

Découvrir également le site de référence Observatoire du Land Art animé par son fondateur-directeur Marc de Verneuil :  http://www.landart.fr/



© Photograph by Scott Carrier

Voir article : http://galleristny.com/2014/02/nancy-holt-visionary-land-artist-dies-at-75/
Voir également un ensemble de liens consacrés au land art sur le site :  http://www.earthworks.org/links.html
Nous avions consacré un post à Nancy Holt il y a 2 ans à l'occasion de l'installation de sa première œuvre permanente en France, "Avignon Locators" :
http://acasculpture.blogspot.be/2012/05/nancy-holt-et-le-land-art-avignon.html

27 juillet 2013

Walter De Maria, "foudroyé" à 77 ans

Décès à l'age de 77 ans du célèbre sculpteur (également musicien) Walter De Maria, dont le nom restera pour toujours associé au landart, comme un de ses représentants les plus emblématiques. Sa création la plus connue est sans conteste le "démentiel" Lightning Field (1977), un champ situé au Nouveau-Mexique, planté de poteaux en acier destinés à recevoir des impacts de foudre.
A lire, cette page très complète (bons documents) consacrée à une des œuvres les plus fascinantes l'art contemporain  : Walter de Maria: Lightning Field

 Photo: Copyright Dia Art Foundation, New York

En 1977, également, il présente, à la Documenta de Kassel, The Vertical Earth Kilometer, une barre de 5 centimètres de diamètre et de 1 000 mètres de long, progressivement enfoncée dans le sol jusqu'à ce que seule son extrémité affleure. A cette pièce répond, en 1979, The Broken Kilometer, installé à Soho : une barre du même type que la précédente, mais coupée en 500 sections de 2 mètres chacune, installées en cinq rangées parallèles.
Extrait de l'article du journal Le Monde  La mort de Walter De Maria zèbre le paysage du "land art"
Lire à ce sujet :  http://www.kassel-marketing.de/en/documenta/documenta-outdoor-exhibits/vertical-earth-kilometre

La Dia Art Fondation qui gère l’œuvre de l'artiste :  http://www.diaart.org/sites/main/lightningfield

Article de presse du Los Angeles Times :
http://www.latimes.com/entertainment/arts/culture/la-et-cm-walter-de-maria-died-20130725,0,1642854.story

Lire également :
 http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/07/30/la-mort-de-walter-de-maria-zebre-le-paysage-du-land-art_3454924_3246.html
http://www.gagosian.com/artists/walter-de-maria
http://www.theguardian.com/artanddesign/jonathanjonesblog/2013/jul/29/walter-de-maria-art-lightning
http://www.theartnewspaper.com/articles/Land-artist-Walter-De-Maria-dies-of-stroke-aged-/30150
http://www.nytimes.com/2013/07/27/arts/design/walter-de-maria-artist-on-grand-scale-dies-at-77.html?pagewanted=all&_r=0



25 mai 2012

Michael Heizer's 'Levitated Mass' au LACMA


" I think earth is the material with the most potential
because it is the original source material.
"

Michael Heizer


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Michael Heizer, est le créateur de "Levitated Mass", mis en place actuellement au LACMA (Musée d'art contemporain de Los Angeles); la pièce maîtresse de cette installation est un rocher de 340 tonnes qui vient d'être transporté  par un convoi exceptionnel ("exceptionnellement exceptionnel" : voir documents) sur le lieu de son installation. Ce créateur, que l'on associe aux artistes mythiques du land art, est un familier des chantiers titanesques... Le LACMA lui-même semble privilégier les pièces spectaculaires dans sa politique d'acquisitions; voir par exemple, dans un autre style, le récent Metropolis II de Chris Burden (et également du même artiste, Urban Light que l'on aperçoit dans la vidéo)...



Megalith slated to become part of Michael Heizer’s “Levitated Mass,” arriving to LACMA on March 10.
Photo by Tom Vinetz, © Michael Heizer


"Levitated Mass" est un mégalithe de granit de 340 tonnes posé en "lévitation" au dessus d'une tranchée de 456-mètres de long creusée sur ​​le campus du LACMA. Comme dans d'autres travaux de l'artiste, tels que le célèbre Double Negative (1969), la forme monumentale négative est la clé de l'expérience de l'œuvre d'art. Heizer conçu ce projet en 1968, mais il a découvert un rocher appropriée seulement quelques décennies plus tard, à Riverside County, en Californie. "Levitated Mass" crée le lien entre les différentes époques de l'histoire de l'art, de la pierre mégalithique aux formes modernes de l'abstraction géométrique et des exploits de l'ingénierie contemporaine.
Le dossier pédagogique pour découvrir d'autres informations : http://www.lacma.org/sites/default/files/LevitatedMassClassroomActivity4.pdf.pdf

Double Negative, vues de l’œuvre emblématique qui est la référence de cette nouvelle installation au LACMA. (Photos?)



Le site consacré à Double Negative : http://doublenegative.tarasen.net/
Voir aussi : http://earthworksnearyou.blogspot.com/2009/05/28-days-to-go-michael-heizers-double.html

Et toujours le pharaonique projet "City" dans le désert du Névada; peut-être la plus grande oeuvre jamais réalisée, en cours de construction (Non ouvert au public). Voir vue satellite ci-dessous. D'autres éléments : http://www.nytimes.com/2005/02/06/magazine/06HEIZER.html?_r=1&ex=1265432400&en=46be92f2c266e591&ei=5090&partner=rssuserland

23 mai 2012

Nancy Holt et le land art, Avignon Locators

Nancy Holt, une des figures emblématiques du land art, inaugurera le 14 juin prochain sa première œuvre permanente en France, "Avignon Locators" (1972-2012), dans le parc de l'Université d'Avignon( jeudi 14 juin 2012 à 17h30 dans les jardins du campus Centre-ville).
A cette occasion sont organisés une exposition Les Génies du Lieu : Land Art et art environnemental , et un colloque international "staging the land* l’enjeu de la perception dans la création contemporaine in situ", réunissant des spécialistes du Land Art et de l'art in-situ tels que Gilles Tiberghien, Anne-Françoise Penders, Ben Tuffnell ou Fabien Faure.
L'accès à la manifestation est gratuite.
Tous les détails sur le site: www.nancyholt.com

Photo: Jan Niks. ©The Estate of Robert Smithson / Pictoright Amsterdam.

 Avignon Locators est une œuvre de l'artiste américaine Nancy Holt, plasticienne, vidéaste et photographe de renommée internationale maintes fois récompensée (voir ci-dessous son actualité). Cet observatoire à l’œil nu, qui s'inscrit dans le courant du Land Art ou de l’art environnemental, est envisagé par Nancy Holt comme une réactivation d’une de ses œuvres majeures, Missoula Ranch Locators – Vision Encompassed (Montana, 1972), aujourd’hui démantelée. L’installation avignonnaise marquera le 40ème anniversaire de cette création. Il ne s’agit pas seulement d’une œuvre à voir mais aussi d’une œuvre pour voir, qui invite à une réflexion sur les phénomènes de perception sensorielle et sur la place de l’observateur dans son environnement, en même temps qu'elle met en valeur le patrimoine du campus. Avignon Locators sera la première œuvre pérenne réalisée en France par Nancy Holt, la seconde en Europe — l’autre étant implantée en Finlande.

 "Sun Tunnels: Sunset," 1976, Great Basin Desert, southeastern Utah. Photo: Nancy Holt.

Le colloque interdisciplinaire propose d’explorer le domaine particulier de la création artistique contemporaine in situ – Land Art, art environnemental, art public, performance – sous l’angle de l’analyse de la perception sensorielle, intellectuelle et esthétique, de l’étude de formes contextualisées / conceptualisées et de leurs modes de représentation.

"Missoula Ranch Locators – Vision Encompassed" (1972), Montana. Démantelée. (auteur photo?)
 

Nancy Holt, Missoula Ranch Locators: Vision Encompassed, 1972, Missoula, MT
Diameter: 40 ft.  Steel Locators 5 ft. x 1 ft.  Photograph: the artist 
Photograph courtesy Haunch of Venison Gallery, London and New York



Nancy HoltMissoula Ranch Locators: Vision Encompassed (Detail) 1972, Missoula, MT
Diameter: 40 ft.  Steel Locators 5 ft. x 1 ft.  Photograph: the artist
Photograph courtesy Haunch of Venison Gallery, London and New York

 L'exposition se déroulera dans les murs de la Bibliothèque Universitaire, organisée en partenariat avec le Musée Gassendi de Digne-Les-Bains et l’Ecole Supérieure d’Art d’Avignon. L’exposition propose une histoire en image de ce courant de l’art contemporain, depuis les précurseurs comme Brancusi et Noguchi jusqu’aux jeunes créateurs comme Cyprien Gaillard, Joan Fontcuberta, ou Andy Goldsworthy, en passant par les grandes figures révélées dans les années 1960 telles que Robert Smithson, Michael Heizer, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Robert Morris, Charles Ross, James Turrell, Christo et Jeanne-Claude, Richard Serra, Richard Long ou Herman de Vries. Une partie de l’exposition est entièrement consacrée à la série des Locators de Nancy Holt, de Missoula à Avignon, qui a engendré, entre autres, Sun Tunnels (1973-76), une icône du genre.

 © Nancy Holt, Sun Tunnels (detail), Great Basin Desert, Utah, 1976.

Informations trouvées en majeure partie sur le site dédié à la défense de la Spiral Jetty de Robert Smithson (que nous avons déjà évoquée à maintes reprises) : http://spiral-jetty.blogspot.fr/
Pour "approfondir" la question des Tunnels, voir sur wikipedia.
Découvrir quelques vues de "Up and Under" à Pinsio (Finlande).
Derniers jours de la souscription pour la réédition de "Land Art", le livre de référence de Gilles Tiberghien, proposée sur le site Crowbooks.
Un site de référence : OBSART | Blog du Land Art . Merci à Marc de Verneuil (Observatoire du Land Art) pour sa vigilance et son soutien documentaire.
Et n'oubliez pas notre liste de liens consacrés au land art dans la colonne de gauche de SCULPTURE...

La Spiral Jetty vue de Rozel Point. Photo: Soren Harward / wikipedia

04 mai 2012

Marinus Boezem, Guiliano Mauri, Marcel Kalberer, Patrick Daugherty, cathédrales vertes


La cathédrale verte (De Groene Kathedraal) est située à proximité d’Almere aux Pays-Bas. Cette plantation de peuplier prend la forme et la taille de la cathédrale Notre-Dame de Reims; elle mesure150 mètres de long et 75 mètres de large, et les 178 peupliers ont à ce jour environ 30 m de haut. C'est une création de l’artiste Marinus Boezem. C'est un projet en évolution perpétuelle : certains arbres ont du être remplacés en raison de dommages occasionnés par les animaux, et les peupliers arriveront à maturité en une trentaine d'année avant de s'éteindre progressivement, provoquant ainsi la "ruine" de la construction. On observera à quelques centaines de mètres, le négatif du bâtiment taillé dans le bois voisin. Plus d'informations (en néerlandais) à propos du projet sur le site : http://www.depaviljoens.nl/page/286

De Groene Kathedraal (1978-1996) ©Jannes Linders, Museum De Paviljoens
Sur un thème comparable, découvrir aussi à Bergame (I), la cathédrale de Guiliano Mauri,terminée peu après le décès de l'artiste en 2009. (15 x 82 mètres, 42 colonnes de branches dans lesquelles sont plantés des hêtres). (auteur de la photo non identifié).
Voir aussi les recherches de l'architecte Marcel Kalberer qui a eu l’idée de réaliser à partir de 1984 des structures végétales souples obtenues à partir de branches de saules plantées dans le sol, selon des techniques ancestrales. (photo du site Sanfte Strukturen).
Plus récemment, le travail de Patrick Daugherty et ses nombreuses installations de par le monde. Ici dans une de ses dernières réalisations au Domaine de Chaumont sur Loire.
Voir : http://www.domaine-chaumont.fr/index.php?page=Patrick-Dougherty




Et pour les amoureux des cathédrales (de pierre), le très impressionnant travail d'étude des voûtes (entre le 12 et 16ème siècle) du photographe David Stephenson

29 février 2012

"Sites en Ligne", édition 2012, appel à projets

Aurore Vandember, installation Sites en Ligne 2009. Photo JFD

Sites en Ligne est un symposium de sculpture qui se déroule tous les deux ans dans le bois de Ligne à Silly. Cet évènement prend la forme d’un concours autour de deux disciplines, la sculpture de tronc et l’ installation en milieu naturel. Tout cela dans un cadre convivial permettant la rencontre des artistes avec un patrimoine naturel riche et un public large. 

Kelvin Livingstone, installation Sites en Ligne 2009. Photo JFD

La septième édition aura lieu cette année du lundi 20 août au dimanche 26 août 2012.
Ce projet s’est développé autour d’une tradition populaire, « la Plantation du Mai », qui se tient le dernier dimanche d’avril. Les villageois choisissent et abattent un arbre de la forêt et le vendent aux enchères pour célébrer le retour du printemps. Il est ensuite hissé à l’aide d’échelles, de cris et d’un grand effort collectif sur une butte près de l’église. Le mai est planté, les cloches sonnent et la fête commence. Depuis douze ans l’a.s.b.l. Sites en ligne participe à cette fête locale en achetant le tronc du mai pour ses tailleurs.

 Kathrin Laurent et Marine Vanhaesendonck, installation Sites en Ligne 2009. Photo JFD

Après une sélection sur dossier, une trentaine d’artistes, toutes formations, nationalités et expériences confondues, est invitée à résider durant une semaine sur le site pour leur projet. La sélection est répartie en 10 projets de taille de tronc et 20 projets d’installation.
Toutes les disciplines sont accueillies pour autant que le projet soit pertinent dans son inscription au lieu, et que l’artiste travaille dans une optique d’intégration et un esprit de respect du patrimoine naturel de la région. Le projet est réalisé sur le lieu même et en aucun cas importé de l’atelier.
Cette manifestation sort des contextes institutionnels habituels ; son implantation, au milieu des bois, permet de s’éloigner des circuits classiques de l’art contemporain et d’accueillir un public plus diversifié. Celui-ci est invité à suivre le travail en cours tout au long de la semaine et à voter l’attribution de deux Prix du Public lors de la présentation finale.
Un troisième prix est attribué par un jury de professionnels à l’une des installations.



Virginie Strub et Christophe Wullus, installation Sites en Ligne 2009. Photo JFD

La semaine s’organise également autour d’un foyer sous chapiteau où sont entre autre proposés des concerts. Un public de plus en plus nombreux - 5000 visiteurs en 2009 - y rencontre les artistes dans une ambiance chaleureuse et conviviale.

 Clara Montoya, Olivier Dupont, installation Sites en Ligne 2009. Photo JFD

Plus de détails sur le site de la manifestation :  http://www.sitesenligne.be/
Plus de photos sur la page Facebook : http://www.facebook.com/profile.php?id=100003480642240&sk=wall