Claes Oldenburg, "Stake Hitch", (1984).
Acier, aluminium, epoxy,peinture, mousse expansée, résine laminée. Hauteur totale: 16.3 m.
Dallas Museum of Art, Dallas, Texas. Photo: Attilio Maranzano.
Un des premiers noms d'artiste qui vient à l'esprit lorsque l'on évoque la question de l'échelle, c'est
Claes Oldenburg, avec des objets agrandis démesurément... Truelle, cuiller, quille...tout notre quotidien y passe, et l'opération est devenue un classique décliné pour le meilleur ou pour le pire par l'artiste et ses suiveurs. On parlera chez l'artiste de
Colossal Monuments et de Giant Objects qui tournent
en dérision la notion de monument; celui-ci commémore habituellement un "grand événement" au travers de l'édification d'une sculpture de grande taille. Il a collaboré à partir des années 70 avec l’historienne d’art, sculptrice et
critique Coosje van Bruggen, sur des projets à grande échelle pour des
espaces publics.
Performance "Il corso del coltello", Venise (1985), dans le cadre de la biennale.
Exposition en fin de parcours (jusqu'au 17 février 2013) au Guggenheim de Bilbao :
http://oldenburg.guggenheim-bilbao.es/fr/expositions/les-annees-soixante/
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Plus contemporain -et blingbling-
Jeff Koons (que l'on a pu voir à Versailles il y a peu; voir :
http://acasculpture.blogspot.be/2008/09/sculpture-royale-jeff-koons-versailles.html).
Ici, avec son "Puppy", au Guggenheim Museum à Bilbao (1997).
Acier, geotextile , système d'irrigation, plantes. 1234.4 x 1234.4 x 650.2 cm
Photo sur le site de l'artiste.
Dans cette veine du "monumental humoristique", on citera également
Florentijn Hofman. Plus poétiques, les lièvres ou les mains de
Sophie Ryder.
Il y a aussi le désormais classique sculpteur français César, qui, découvrant l'usage du pantographe vers 1965, agrandit son pouce dans des dimensions de plus en plus spectaculaires. La version exposée à la Défense, en est la version la plus grande (12 mètres de haut).
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Ron Mueck : "In bed" (detail) (2005). Queensland Art Gallery Foundation.
Courtesy: Anthony d’Offay, London. Photograph: Ray Fulton
Evan Penny : "Large Murray" (with Murray) (2008); 244 x 120 x 46 cm;
silicone, pigment, cheveux et poils, aluminum
Des sculpteurs hyperréalismes comme Evan Penny ou Ron Mueck travaillent avec des corps agrandis ou réduits, éventuellement déformés. Le trouble du spectateur nait en partie de cette quête obsessionnelle du détail, "au poil près"...quelle que soit l'échelle employée.
Voir :
http://acasculpture.blogspot.be/2012/04/evan-penny-megarealiste.html et
http://acasculpture.blogspot.be/2008/02/sculpture-gante.html
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Maurizio Cattelan, ”Bidibidobidiboo,” (1996), écureuil taxidermisé,
céramique, formica, bois, peinture, acier;
courtesy Collection Sandretto
Re Rebaudengo
Maurizio Cattelan joue parfois sur les dimensions des personnages ou détails représentés. Ici, l'animal est "grandeur nature".
Nous avons déja parlé de lui à plusieurs reprises :
http://acasculpture.blogspot.be/2010/07/maurizio-cattelan-le-repos-du-boucher.html
http://acasculpture.blogspot.be/2011/12/maurizio-cattelan-la-reconversion.html
http://acasculpture.blogspot.be/2010/09/from-maurizio-cattelan-with-love.html
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Don Brown & Yoko. Photo : Dennis Schoenberg
Le sculpteur anglais Don Brown (1962-) vit et travaille à Londres. Cela
fait maintenant près de quinze ans qu'il a fait le choix de représenter
uniquement son épouse Yoko. Ses sculptures, de taille réduite par
rapport à l'échelle humaine, sont réalisées en "faux marbre", une résine
acrylique combinée au plâtre. La représentation se veut très
"réaliste"...
Voir :
http://acasculpture.blogspot.be/2012/02/don-brown-et-yoko-sa-muse.html
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Dans une autre approche, un sculpteur comme
Bernar Venet questionne systématiquement notre perception de l'environnement. Ici son projet pour l'A31.
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Anne et Patrick Poirier : "La Colonne Brisée", Aire de Suchères
Anne et Patrick Poirier se sont eux fait connaître par ce qu'on pourrait appeler un travail de maquettes. Travail qui, évoluant au fil des ans, a également représenté des fragments hypothétiques de "monuments antiques", dont certains aux dimensions impressionnantes. Ainsi, ces colonnes dressées ou brisées de Titans, qui évoquent des mondes mythologiques passés ou à venir...
Lire l'article "
Les fausses ruines d'Anne et Patrick Poirier au quartier du Ponant".
Anne et Patrick Poirier : "Ostia Antica" (détail). Terre cuite (des millions de briques, des centaines de colonnes);
12 x 6 mètres. Collection Ludwig Vienn. Photo: saisie d'écran site des artistes.
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Thomas Doyle : "The barrage lifts" (2010). Mixed media ; 40cm de diamètre.
