Baudouin Oosterlynck, "silence, on sculpte"

Le conseil des étudiants de l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles/ École Supérieure des Arts vous invite à la conférence de Baudouin Oosterlynck "Du sonore au visuel, jusqu'au silence" (1975 – 1991) le vendredi 3 février 2012 de 16h00 à 17h30 à l’ARBA-ESA, 144 rue du midi à 1000 Bruxelles; Auditoire Geerinck.

Né à Courtrai, le 19 novembre 1946. Élu membre, le 11 janvier 2007. Plasticien.
Artiste du son, autodidacte créant des installations et performances qui modifient radicalement le comportement de l’auditeur depuis 1978. Actif dans les galeries d’art, musées et festivals de musique non conventionnelle, il joue sur les phénomènes acoustiques. A parcouru 15000 km à pied et à vélo à la recherche des Variations du silence en 1990-1991. Créateur d'instruments d’écoute depuis 1995.

Courte biographie reprise sur le site de l'Académie de Belgique

Le site de l'artiste "33 ans entre l’œil et l'oreille", pour en découvrir d'avantage : http://www.baudouinoosterlynck.be/. En guise d'introduction, quelques créations (explications complémentaires sur le site) ...

 De la série "Prothèses acoustiques" (1994-95)

De la série des "Aquaphones" (2000-2001) 

De la série "Étant donné"," Couronne pour la Reine" (2003).

Installation extérieure "Points de vue ? Points d'écoute ! Opus 178 " (2006)

Parc du Château de Jehay.

Autres sites à découvrir avec des informations sur le travail de Baudouin Oosterlynck :

 P-ART WEB OF ARTISTS : le voisin de l'artiste...

http://www.metaphon.be/ :  "a platform dedicated to promoting sound experimentation, soundart and electronic music" ; créations sonores à écouter.

Allard van Hoorn : "Songlines", musiques "topographiques"

Il y a des créations où médias et techniques se fondent pour ouvrir de nouvelles voies... comme chez l'artiste néerlandais Allard van Hoorn au travers de ses "Songlines"

To enable the architecture to be listened to whenever needed, the site-specific structure of the Communities Section of the 2011 Gwangju Design Biennale, the On-Site Hub, was interpreted during a live performance as a musical score derived from its shape. Sound is generated using local elements of tradition, myth and folklore, in this case contemporary Korean dance creating an Urban Songline that will remain in the space.

A performance in which the seating blocks in front of the stage form a representation of the mountain Mudeungsan that functions as a refuge for the citizens of Gwangju from the trauma of the bloody student riots of May 18th 1980. Dancers improvise based on pictures taken on the mountain. Their field of operation is the mountain (outside) and the representation of the city (inside), keeping in mind the origins (5000 years ago) of Korean dance as a Shamanic practice.

Le site de l'artiste : http://www.allardvanhoorn.com/biography_005.asp
Ne manquez pas de découvrir les autres expériences "topossoniques" de l'artiste : http://vimeo.com/29556098

Merci à Troi Boglesseoure pour le lien.